Книга Opeth - Микаэль Окерфельд
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Затем приехал Стив и всё снова пошло как надо.Мы начали подбивать материал к финальному виду, это было интересно. Мы сделали много интересных звуковых слоёв и вокальных партий, так что мы снова получали удовольствие от записи. В общем последние две недели записи обоих альбомов были действительно классные, работать со Стивом всегда жутко приятно из-за его позитивного настроя. Он чувствует музыку и у него так же есть достаточный авторитет дожать людей там, где я этого сделать не могу. Между мной и Петером, да и между мной и ребятами, но особенно между мной и Петером была очень натянутая тонкая связь в плане того, что я боялся его попросить сыграть какой нибудь дубль ещё раз. Если я ему говорил, что какую-то партию он сыграл не очень, то его уверенность куда-то мигом улетучивалась, Стивен же действовал куда более чувствительно и аккуратно, ему удалось взять в свои руки его уверенность, когда я же этого сделать не мог, так что он выжал максимум из Петера и из меня ― и мы были этим нереально довольны, это было классное время. Короче говоря, не выразить словами как Стив помог нам с этой записью. С Damnation не было особых проблем, но Deliverance Стив попросту спас.
Мартин Мендес: В период записи Deliverance и Damnation для меня в личном плане было тяжёлое время. И для группы это тоже был тяжёлый период, мы понимали, что надо либо продолжать, либо разойтись. Было очень трудно, но вместе с тем здорово, что мы решились записать эти два альбома в такое непростое время. Мы несколько раз меняли студию и это особенно тяжело давалось Микаэлю, которому приходилось всё время быть с холодной головой.
Когда Микаэль поделился идеей Damnation, я очень обрадовался. Я довольно поздно въехал в метал, другие же ребята в группе начали его слушать когда им было лет по восемь или около того, я же его не слушал лет до тринадцати. Так что я начал играть на басу ещё до того как стал слушать метал, но и тогда я слушал большое разнообразие жанров и стилей. В общем, идея Damnation меня по-настоящему воодушевила, так как это давало бы мне пространство исследовать разные музыкальные стили. Думаю, мы всегда хотели с каждым альбомом открывать что-то новое.
Сыграть на Shepherd's Bush Empire для концертного DVD Lamentations было потрясающе. Мы отрепетировали всего два раза и сильно нервничали, но в итоге мы отыграли классное шоу, особенно учитывая всё то, что с нами в то время происходило. Мы росли с каждым альбомом, и пусть тогда мы были не так хороши как сегодня, но мы всё равно довольны.
Энди Фэрроу: Забавно, что в Америке Damnation продавался лучше, чем Deliverance, что в конечном счёте подтолкнуло меня к идее съёмки Lamentations, который стал знаковым выступлением в карьере группы. Плюс к этому, я организовал выступления в Mean Fiddler и аналогичных по размерам площадках, где раскупили все билеты, но существенным шагом стало выступление на Shepherd's Bush Empire, что возможно, заложило основу и шаблон для проведения всех эксклюзивных концертов группы в будущем. Lamentations получил золотую премию в Канаде, что в плане продаж не особо крупное достижение, но этой премией мы гордимся. Но что мы так и не поняли, так это во время американского тура со Slipknot они посмотрели первую часть живого сета, которой была Damnation, и заявили, что Opeth для них слишком мягкая группа!
Микаэль: Перед туром в поддержку Deliverance и Damnation, ну и ещё потому, что на Damnation имеются клавишные, я по дружбе пригласил в группу Пера Виберга. Мы хотели создать новый проект и как-то подружились, начали тусоваться и немного играть, а затем начали писать музыку. Мы планировали сделать новый проект, я и он, потому что я до этого никогда не работал с клавишниками и в каком-то смысле он стал для меня наставником, во многом потому, что он вышел не из металлической среды. Он был весьма приземлённым классным парнем и ему нравилось хэви- и блюзовое музло, и у него был опыт игры всех видов музыки.
Итак, Пер стал вспышкой вдохновения, и я попросил его присоединиться к нам в турне на клавиши, (которые мы добавили на Damnation и которые сыграл Стивен Уилсон в студии), и он согласился. Он откатал с нами тур и тут же стал частью группы, так что мы стали квинтетом, ездили и тусовались вместе, он всем нравился.
К тому же, он нас оживил: когда в группе появляется кто-то новый, все тоже чувствуют эту искру, так что он стал новой важной частью нашей группы. Я понял, что стал счастливее с его приходом и мог прикидывать направления развития группы, имея в рядах такого музыканта. Была мысль развиться в сторону добавления клавишных в тяжёлые песни, что мы и сделали на следующем альбоме.
Запись Ghost Reveries была интересным опытом, записывать те песни было одно удовольствие. Мы начали вне обычной колеи, так как у меня уже сложились композиторские рамки. Я выбрался за эти рамки, перенастроив гитару в альтернативный строй ― мне пришлось забыть всё, что я знал о гитаре и начать с нуля. Если я брал обычный аккорд в таком строе, то он звучал кардинально иначе, чем в обычном строе. Я снова начал учиться играть, осваивая новый строй, это было реально увлекательно, и таким способом я написал кучу классных риффов. Как только я решился на смену строя, сочинение материала пошло очень быстро. Единственной песней, которую я не успел закончить к студии, была Beneath the Mire - её в итоге пришлось немного урезать.
Контракт с Music For Nations подходил к концу, так что Петер, Энди и я отправились в поиски нового лэйбла, ведя переговоры по всему миру. Мы ехали на встречу с Steamhammer/SPV, а так же с Inside Out Music в Германии. Мы встречались с Робертом Кампфом из Century Media в Лос Анджелесе и парой других лэйблов. У нас было предложение от EMI, но оно было настолько дрянным, что было видно, что они просто ищут группу по хорошим условиям. У нас было крупное предложение от Century Media, шедшее вровень с предложением Роберта Кампфа, так что на какое-то время они шли ноздря в ноздрю, но затем появилось предложение от Roadrunner. Переход с Music For Nations на Roadrunner стал для меня важной вехой
