Литературная Газета 6478 ( № 36 2014) - Литературка Литературная Газета

– В его фильмах снимались и его жена, и очень известные актёры, и новички. Он их как-то выделяет?

– К Вере Алентовой как актрисе он так же требователен, как и к другим её коллегам. От дочери он в восторге, счастлив, что у него такая дочь и внуки, но она у него и не снимается. Есть любимые актёры, но он приглашает разных: важнее, чтобы актёр точно соответствовал задуманной роли.

– Понимаю, что талантливый человек талантлив во всём, и всё-таки как вы оцениваете явление Меньшова как сценариста?

– Как самостоятельный писатель он не выступает, но часто вносит свои поправки. Будучи человеком искромётным, добавляет смешные, острые моменты. Своими замечаниями помогает, подсказывает автору, что делает сценарий лучше, а кино интереснее. Даже в драму он умеет добавить юмор. Нет ни одного сценария, к которому он не приложил руку. Он практически полностью переписал сценарий фильма «Москва слезам не верит». А «Любовь и голуби»[?] Это же была пьеса. Они вместе с Владимиром Гуркиным переделали её до неузнаваемости.

– А «Ширли-мырли» как появился?

– Тут такая история! В начале 90-х вместе с англичанами мы собирались снимать боевик. Были заключены необходимые договорённости, выделены деньги. Уже стоял эшелон, готовый отправиться на съёмки в Севастополь… И вдруг англичане отказываются от проекта. Что делать? Деньги-то вложены! Меньшов пригласил Валерия Семёновича Фрида, а тот – своих учеников из ВГИКа с Высших режиссёрских курсов: Виталия Москаленко и Андрея Самсонова. Они стали придумывать выход из ситуации, пробовали переписать сценарий уже без англичан, но ничего не получалось. В процессе работы стала вырисовываться совсем другая история – не боевик, а комедия положений, название пришло позже – «Ширли-мырли». Москаленко и Самсонов создали сценарий, но фабулу, множество шуток и реплик придумал именно Меньшов.

– Нет такой профессии «звезда», но всё-таки: как искрометатель и человек-оркестр относится к своей звёздности?

– Он понимает, что известен, популярен. Слава – это и бремя, с которым приходится мириться, и удовольствие, без которого профессия немыслима. У него есть какие-то незыблемые принципы, которые он в силу порядочности не преступит, а в остальном – непредсказуем и тем интересен. Очень любит свою семью, что в нашей среде нечасто бывает.

Он помогает родственникам, студентам, незнакомым людям. Однажды они с Юлей в передаче «Как стать миллионером?» выиграли очень приличную сумму. Владимир Валентинович перевёл эти деньги Дому ветеранов кино.

– Как он переносит неудачи и разочарования?

– Старается не показывать. Расстраивается, что какие-то его картины не принимает кинематографическая общественность. Парадокс: зрители смотрят, разбирают на цитаты, а коллеги ругают или как будто не замечают. Ни призов, ни отзывов. Лидера проката «Ширли-мырли» практически не заметили! Тогда он очень сильно переживал, но без эксцессов. Зрительское признание для него важнее. В профессии он состоялся и понимает, чего стоят цеховое признание, зависть и другие издержки.

– Про известных людей часто рассказывают байки. Существуют ли анекдоты про Владимира Меньшова?

– Поскольку он человек с чувством юмора, то с ним много забавных историй происходит.

Лет 10 назад собрались они с Юлей куда-то ехать. Он за рулём, Юля усаживает сына Андрея на заднее сиденье, закрывает дверь, собираясь сесть впереди рядом с отцом, и машина трогается… Юля бежит следом, рукой машет. Анд­рей говорит: «Деда, мы маму забыли!» А он, думая, что мальчик шутит, подыгрывая ему, повторяет нараспев: «Мы маму забыли, мы маму забыли…» Доезжают до светофора. Только Юля догоняет машину, загорается зелёный, и машина трогается. Мальчик опять говорит: «Деда, мы маму забыли!» А он снова повторяет нараспев: «Мы маму забыли, мы маму забыли…» Юля, понимая, что до следующего светофора она не добежит, звонит ему на мобильный: «Папа, ты хоть в зеркало посмотри, вы же меня оставили!»

Похожая история случилась и со мной. Нас пригласили в Кремль на приём, а у меня не было парадной рубашки. Меньшов предложил перекусить у него дома и дождаться мою жену Раю, которая и привезла бы рубашку. По­обедали, а жены всё нет. Меньшов говорит: «Поехали так». Выходим из подъезда и встречаем мою жену с рубашкой. Она садится вперёд и захлопывает дверь. Я закидываю рубашку на заднее сиденье, чтобы по дороге переодеться, и… машина уезжает. Метров через тридцать Меньшов спрашивает мою жену: «Рая, а что у нас так дует?» Они ехали с открытой дверью! Так и обнаружили, что меня с ними нет.

Однажды встретились мы с Юлей в МХТ им. Чехова на спек­такле режиссёра Богомолова «Событие» по пьесе В. Набокова. В этом спектакле играет моя дочь. Я говорю Юле, что второй раз пришёл, поскольку с первого раза ничего не услышал. А Юля рассказывает, как однажды её отец пришёл на спектакль того же Богомолова. Занял своё место в первых рядах, поздоровался со знакомыми. Начался спектакль. Меньшов ничего не слышит. Мысленно ругает режиссёра, который совсем не думает о зрителях. Через некоторое время посещает мысль: «А не пора ли мне покупать слуховой аппарат?..» В конце первого акта он решил, что в антракте уйдёт со спектакля в знак протеста. Антракт. Знакомые соседи спрашивают: «Владимир Валентинович, а вы всё слышали со сцены?» Меньшов вздохнул с облегчением: «Нет, слуховой аппарат покупать ещё рано!»

Беседовала Ольга МОТОРИНА

Теги: искусство , кино , Владимир Меньшов

Вечность и один миг

Спартак – Денис Родькин

Фото: Григорий Моисаидис (специально для «ЛГ»)

В древнем амфитеатре Одеона Герода Аттика в Афинах с огромным успехом прошли выступления Театра балета Юрия Григоровича

Открытый театр Иродиум на южном склоне Акрополя, построенный в 161 году нашей эры, продолжает работать и каждый год собирает на Афинский фестиваль исполнителей и коллективы с мировыми именами. Мария Калласс, Ирина Архипова, Монтсеррат Кабалье, Лючано Паваротти, Герберт фон Караян, Святослав Рихтер, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев... Конечно, Большой балет, который был здесь трижды (1977, 1988, 2002 гг.). И вот новый приезд: легендарный балет Арама Хачатуряна "Спартак", а также «Жизель» Адана, оба в постановках Юрия Григоровича показаны здесь в рамках Афинского фестиваля Театром балета Юрия Григоровича с участием солистов Большого театра России.

Юрий Григорович: «Вошёл сейчас сюда, через столько лет - сразу прикоснулся к стенам, провёл рукой по выразительной каменной фактуре. Живое движение танцующего артиста на этом фоне вечности, музыка симфонического оркестра, дыхание пятитысячного амфитеатра – всё это по-прежнему впечатляет, оглушает, создаёт особый эффект слияния пространства, времени и искусства. Начинали поздно, как стемнеет – и к нам «подключались» звёзды в ночном небе; выходила Луна, мы как раз попали в полнолуние, и смотрела сверху за людьми – греками и русскими, всеми, кто составил в те вечера «одну мировую душу», заполнив пятитысячную чашу амфитеатра».

C Краснодарским театром балета, который в четвёртый раз был приглашён в Грецию (ранее выступал на других сценах), приехали солисты нового поколения Большого театра России: Анна Никулина (Жизель), Мария Виноградова (Фригия), Екатерина Шипулина (Эгина), Денис Родькин (Спартак), Александр Волчков (Красс) и Руслан Скворцов (Альберт). Дирижировал Павел Сорокин. Свой звёздный миг был здесь у каждого, и они, вероятно, запомнят его надолго.

«Спартак» и «Жизель» ещё больше усилили ноты вечности, в них звучащие. Человеческие страсти, порыв к свободе, жажда красоты, любовь – все в нём, классическом русском балете. Ничто не утрачено всё звучит, резонирует в новом времени и в старом пространстве. Краснодарский театр балета Юрия Григоровича приближается к своему двадцатилетию. Завоёван настоящий авторитет в России и мире (гастроли в 13 странах). После трёх спектаклей в Иродиуме труппа направилась в Салоники, второй по величине город Греции.

Соб. инф .

Теги: искусство , театр

Женское лицо неженской профессии

Ирина Горюнова и Владимир Андреев на репетиции

Режиссёры всё больше и больше - женщины. Делают всё стремительно, талантливо и успешно. Все жанры – от кинематографа до мюзикла схвачены сегодня цепкими, профессиональными и весьма успешными женскими ручками. Объясняется ли это выходом на авансцену современного производства сценической и экранной продукции фигуры продюсера, что требует от режиссёра всё большего умения приспосабливаться, или общемировыми тенденциями в развитии полов, – сказать трудно. Очевидно одно: большинство состоявшихся режиссёров-женщин – это Женщины с большой буквы. Одна из них – художественный руководитель – главный режиссёр Международного культурного центра им. С. Михоэлса, генеральный директор Международного фонда поддержки отечественной культуры "Единство", заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Москвы, профессор Санкт-Петербургской консерватории – Ирина Горюнова отмечает в эти дни две даты.