История Украинской ССР в десяти томах. Том пятый - Коллектив авторов

Лучшие реалистические и демократические традиции украинской бытовой драмы нашли свое развитие в творчестве С. В. Васильченко, написавшего в 1911–1917 гг. ряд комедийных одноактных пьес из жизни и быта крестьянства: «На перші гулі», «Зі л я Королевич», «В холодку», «У жнива», «Не співайте, півні, не вменшайте ночі» и др. Своим оптимизмом, метким народным юмором, светлым лиризмом эти пьесы отражали неисчерпаемые духовные силы народа.

Заметной фигурой среди западноукраинских драматургов начала XX в. был А. В. Крушельницкий. Одним из лучших его произведений является сатирическая комедия «Орли», едко высмеявшая лицемерие галицийских народовцев. Пьеса получила положительный отзыв И. Франко, который писал о ней: «Это такая комедия, что плакать хочется. Плакать особенно над тем народом, который обманывают, надувают, обдирают и еще и унижают те «орлы», те русские патриоты, радикалы, национал-демократы и какие там еще их названия»[417].

После поражения революции 1905–1907 гг. и с наступлением реакции на идеологическом фронте в украинской драматургии появились произведения, проповедовавшие безыдейность, мистицизм, ренегатство и пр. Особенно рельефно все это проявилось в творчестве одного из лидеров мелкобуржуазной УСДРП В. Винниченко, автора ряда драматических произведений. В них культивировались торжество биологических инстинктов над моральными принципами, независимость личности от каких бы то ни было этических и социальных норм, революционеры-подпольщики изображались как проповедники ренегатства, предательства, лжи. По выражению А. М. Горького, Винниченко «собрал всю грязь и мерзость жизни, чтобы бросить ими в лица вчерашних «святых и героев»[418]. Произведения Винниченко вызывали у прогрессивной общественности протест и возмущение, подвергались резкой критике на страницах большевистской печати.

Влияние символизма сказалось на драматических произведениях поэта А. Олеся («По дорозі в казку», «Над Дніпром», «Трагедія серця») и С. Ф. Черкасенко («Казка старого млина», «Про що тирса шелестіла» и др.). Но в отдельных произведениях Черкасенко проступают черты реализма. К ним относятся драмы «Хуртовина» и «Земля» из жизни шахтеров Донбасса. Создав правдивые картины ужасающих условий жизни рабочих, их борьбы с предпринимателями, Черкасенко, однако, не поднялся до понимания рабочего класса как организованного, сплоченного пролетарского коллектива.

Упадочнические тенденции, хотя и сказались на творчестве отдельных писателей, не получили широкого распространения в украинской драматургии. Влиянию буржуазных, антинародных тенденций противостоял и ограничивал их распространение демократический лагерь писателей, успехи и достижения которого определяли развитие национальной драматургии и театрального искусства.

Профессиональный театр. Украинский театр развивался в трудных, неблагоприятных условиях. Испытывая постоянные притеснения со стороны царских властей, жестокие материальные затруднения, украинские труппы вынуждены были скитаться по Украине и России, лишенные возможности остановиться в каком-либо месте для постоянной работы.

Как и другие сферы культуры, украинский театр в начале века являлся ареной острейшей идейной борьбы прогрессивных, демократических сил с реакционными элементами. Передовые деятели украинского театрального искусства и литературы решительно боролись против ремесленничества, упадочничества и ренегатства на театральной сцене, проповедовавшихся буржуазными идеологами, за сохранение и развитие лучших традиций украинского демократического театра, его реализма и народности, за обогащение его репертуара высокоидейными художественными произведениями.

Важнейшую роль в укреплении демократических традиций украинского театра в этот период сыграло передовое театральное искусство России, в особенности основанный в 1898 г. К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко Московский художественный театр — ведущий театральный коллектив дореволюционной России. Для украинских актеров он являлся образцом высокого искусства, школой передовых методов сценической работы. «Мы, — писал впоследствии выдающийся украинский актер И. А. Марьяненко, — стремились овладеть этими новыми методами работы, идти за этими великими творцами театральной культуры, приблизиться к ним в своей повседневной творческой деятельности»[419].

Центральное место в театральной жизни Украины продолжали занимать труппы актеров, возглавлявшиеся корифеями украинской сцены П. К. Саксаганским, И. К. Карпенко-Карым и Н. К. Садовским. Наивысшего подъема труппа Саксаганского — Карпенко-Карого достигла в 1900–1903 гг., когда в нее вошли, кроме них, такие блестящие мастера сцены, как М. Кропивницкий, Н. Садовский, М. Заньковецкая и др. В репертуаре труппы в этот период насчитывалось около 60 пьес — лучших образцов украинской классической драматургии. В 1901–1905 гг. труппа осуществила постановку пьес «Хазяїн», «Житейське море», «Суета» И. Карпенко-Карого, «Супротивні течії», «Конон Блискавиченко» Й. Кропивницкого, «Украдене щастя» И. Франко, «Лісова квітка» Л. Яновской и др.

С особым успехом шла комедия И. Карпенко-Карого «Суета», отметившая в октябре 1907 г. свою 150–ю постановку — явление невиданное для дореволюционного театра, со сцены которого пьесы обычно сходили после нескольких представлений. Этот успех обусловливался не только тематической новизной произведения, но и высоким мастерством актеров, в частности автора комедии И. Карпенко-Карого, а также Н. Садовского, Л. Линицкой и др.

Исключительная талантливость, необычайная слаженность игры всех актеров поражала современников и отмечалась прессой как одно из самых больших достижений труппы. Деятельность театрального коллектива П. Саксаганского — И. Карпенко-Карого явилась своеобразным итогом всего предыдущего развития украинского демократического театра, высшим достижением критического реализма на дореволюционной украинской сцене.

В 1907 г. Н. Садовский основал в Киеве первый украинский стационарный театр. Местом его постоянных выступлений стал Троицкий народный дом. Ядро театра составили такие выдающиеся мастера сцены, как М. Заньковецкая, А. Борисоглебская, О. Полянская, И. Марьяненко, И. Загорский, С. Паньковский, Л. Линицкая, Ф. Левицкий и др. Кроме широко известных пьес Г. Квитки-Основьяненко, Т. Шевченко, И. Карпенко-Карого в репертуар театра вошли произведения И. Франко, Леси Украинки, С. Васильченко.

Постоянно расширяя репертуар, Садовский обращался к русской классике. На сцене его театра в переводе на украинский язык с успехом шли спектакли по пьесам Н. Гоголя, А. Островского, А. Чехова.

Из пьес зарубежных авторов театр Садовского ставил на украинском языке «Мазепу» Ю. Словацкого, «Мораль пани Дульской» Г. Запольской, «Зачароване коло» Л. Риделя. С постановкой в 1908 г. спектакля «Надежда» («Гибель «Надежды»») голландского писателя Г. Гейерманса в театр Н. Садовского и вообще на украинскую сцену пришла рабочая тематика. Ее продолжили и последующие спектакли театра — «Батраки» С. Белой, «Старая шахта» («Катастрофа») австрийской писательницы Делле-Грацие.

П. К. Саксаганский

Важным событием в истории театра была постановка в 1914 г. пьесы Леси Украинки «Камінний господар». Оценивая ее значение для украинского театрального искусства, известный тогда критик В. Чаговец отмечал, что «украинский театр вступил в сферу общечеловеческих, общеевропейских идей, завершив свой победоносный путь, усеянный колючками прежних ограничений, недоверия, скептицизма и открытой враждебности»[420].

В течение 1907–1915 гг. в театре было поставлено на украинском языке 13 оперных спектаклей, среди них «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Сельская честь» Масканьи, «Галька» С. Монюшко, «Утоплена» и «Різдвяна ніч» Н. Лысенко, «Бранка Роксоляна» Д. Сичинского.

Большинство оперных партий исполняли актеры театра. Так, сам Садовский с большим успехом исполнял партию Карася («Запорожець за Дунаєм»), Кецаля («Продана наречена») и др. Прекрасная актриса и певица Е. Петляш наряду с драматическими ролями исполняла ведущие оперные партии — Сентуццо («Сельская честь»), Гальки («Галька»), Дидоны («Енеїда»), Роксоляны («Бранка Роксоляна») и др. Лишь в отдельных случаях для участия в спектаклях в театр приглашались профессиональные певцы. 8 сентября 1912 г. на сцене театра в партии Оксаны («Запорожець за Дунаем») дебютировала тогда еще студентка вокального отделения школы Лысенко М. И. Литвиненко (впоследствии народная артистка СССР Литвиненко-Вольгемут).

Высоким уровнем отличалось музыкальное и художественно — декорационное оформление спектаклей в театре Н. Садовского. В творческом содружестве с коллективом театра работали композиторы Н. В. Лысенко и К. Г. Стеценко, дирижер Густав Елинек, хормейстер и хореограф В. Н. Костив (Верховинец), а позднее — известный хоровой дирижер А. А. Кошиц.