Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
11 мая 2001 года в возрасте всего лишь сорока девяти лет ушёл из жизни писатель, друг группы Pink Floyd Дуглас Адамс. Известно, что Гилмор был одним из музыкантов, игравших на вечере памяти Дугласа. Как это часто бывает в таких случаях, место концерта, дата его проведения и список исполнявшихся композиций остались под покровом тайны.
А уже 22 июня Дэвид объявился с полноценным камерным выступлением, представленным в рамках фестиваля «Meltdown» в лондонском «Royal Festival Hall». И уже здесь, помимо переаранжированных хитов из каталога Pink Floyd и нескольких блистательных каверов, прозвучала акустическая интерпретация совершенно новой на тот момент песни «Smile».
Прибегнув к небольшим репертуарным изменениям (в частности, заменив «Terrapin» на «Dominoes»), Дэвид вернулся с этой программой в начале 2002 года, дав три концерта в том же «Royal Festival Hall» 16, 17 и 18 января (в первый день роль Доктора в «Comfortably Numb» – как и на фестивале – исполнил Роберт Уайатт, 17-го его место занял никто иной, как сэр Боб Гелдоф, 18-го – Кейт Буш) и два по другую сторону Ла-Манша, в парижском «Palais Des Congress», 23 и 24 января (вокал в куплетах – Дурга МакБрум). (Теперь после «Coming Back to Life» звучала инструментальная реприза, а после «High Hopes» – хорал композиции. Хорошим знаком для фанов стало участие Ричарда Райта. Рик не только сыграл в отдельных композициях из репертуара Pink Floyd, но и в истинно пинкфлойдовской обработке представил свою «Breakthrough». Кроме того, к «Shine on You Crazy Diamond» был добавлена кода авторства Райта.)
Виолончелистка Кэролайн Дэйл, игравшая на последних представлениях Гилмора, осенью 2002 года издала альбом «Such Sweet Thunder», в который вошла композиция «Babbie's Daughter», записанная при гитарном участии Дэвида.
27 сентября Гилмор посетил шоу Джонни Уокера на BBC Radio 2. В обрамлении из студийной версии «One Slip», сегментов интервью и «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли, Дэвид и поддержавший его слайдовой партией гитарист Мэлвин Даффи исполнили акустические версии «Fat Old Sun» и «Smile». На исходе передачи маэстро неосторожно пообещал выход очередного студийного альбома в 2003 году.
А немногим позже в форматах DVD и VHS был выпущен новый фильм, анонсированный на передаче Уокера.
In Concert
Релиз – 2002 год: Великобритания (EMI): 22 октября, США (Capitol): 5 ноября.
Композиции 2001 года: Shine on You Crazy Diamond (Part 1); Terrapin; Fat Old Sun; Coming Back to Life; High Hopes; Je Crois Entendre Encore; Smile; Wish You Were Here; Comfortably Numb; Dimming of the Day; Shine on You Crazy Diamond (Part 2); A Great Day for Freedom; Hushabye Mountain.
Композиции 2002 года: Dominoes, Breakthrough; Comfortably Numb.
Гитарные соло из композиций: Coming Back to Life (2002); High Hopes (2001); Breakthrough (2002); Comfortably Numb (2002); Shine on You Crazy Diamond (Part 2) (2002); A Great Day for Freedom (2002).
Бонус-треки: High Hopes (Choral) (Live, 2002); I Put a Spell on You (Studio Jam, 1992); Don't (Live, 2001); Sonnet 18 (Studio, 2001).
За этот интересный релиз следует благодарить и Роберта Уайатта: именно Роберт, на правах организатора ежегодного фестиваля искусств «Meltdown», позвонил Дэвиду Гилмору весной 2001 года и подвиг его к участию.
Основой видео, выпущенного на DVD и VHS с вариантами звука Stereo и 5.1 Dolby, стал концертный материал от 22 июня 2001 года, подкреплённый эпизодами одного из январских выступлений (17.01.02).
Над микшированием в студии «Astoria» работал Эндрю Джексон. Авторы картинки – Дэвид Малле и Роб О'Коннор. Продюсирование: Руперт Стайл и Дион Орром.
Дизайн обложки и буклета придумали Питер Кёрзон и Сторм Торгерсон, сделав упор на концертные фото.
Прозрачные полуакустические аранжировки, преобладающие в «In Concert», неизбежно дают фокус на Дэвида, подчёркивая камерный характер программы. Театральные же размеры «Royal Festival Hall» и тонко проработанный, но ненавязчивый светодизайн Пола Келла лишь усиливают разрыв с масштабами Pink Floyd. При этом в команде Гилмора представлены мастера, имена которых напрямую связаны с монструозным брендом: Майкл Кэймен (рояль, английский рожок), Дик Пэрри (саксофон), Сэм Браун, Кэрол Кеньон, Клаудия Фонтэйн (бэк-вокал), присоединившиеся в 2002-м Ричард Райт (клавишные, вокал), Дурга МакБрум (вокал) и гость шоу от 17 января того же года Боб Гелдоф (вокал). Звукорежиссура – Энди Джексон и Колин Норфилд. Очевидны тёплые отношения между участниками: барабанщик Ник Франц с удовольствием следит за происходящим, басист Чучо Мэрчан (здесь играет на контрабасе) наслаждается каждой нотой, а Кэймен выглядит музыкантом, исполняющим собственный репертуар. Вторым гитаристом Гилмор взял своего давнего приятеля Нилла МакКолла. Остальные участники: Кэролайн Дэйл – виолончель, Крис Баллин, Питер Браун, Марго Бьюкенен, Мишель Джон Дуглас, Соня Джонс, Дэвид Лодат, Эйтч МакРобби, Беверли Скит – бэк-вокал.
Магия выбравшегося из-под своей коряги древнего хиппи ощущается уже в самом начале, когда вступает «Shine on You Crazy Diamond (Part 1)». Впечатление не портит даже откровенно скамеечная трактовка монумента, где в ходе первой минуты работа с подключённой к усилителю «акустикой» сродни саундчеку. А далее Дэвид жмёт на педаль компрессора и бесконечно долгий сустейн наконец-то заполняет зал. Последующие гитарные фразы звучат уже на его фоне, включая ассоциации: рассвет, трепет листвы, струящийся блеск ручья… Что-то намекает на «Echoes», «Signs of Life»… Публика едва выдерживает этот натиск простоты и величия, то и дело срываясь на крик и вой.
В тихой вокальной партии почти юный голос Гилмора тембрально очень близок к оригиналу, хотя мелодия слегка переосмыслена. Вплоть до отыгрыша Дэвид остаётся один, но с последними словами на сцену выходит Дик Пэрри. Словно бывалые уличные музыканты старинные друзья сливаются в лихой гитарно-саксофонный дуэт.
Одну из лучших баллад Сида Барретта «Terrapin» звучит в максимально возможном приближении к оригиналу, но без повторения третьего куплета (который, всё-таки, входит в прилагаемые к изданию тексты).
Начиная с «Fat Old Sun» на сцене появляется большая часть команды, включая госпел-певцов. Ударные и рояль не используются. Нет также оригинальных звуковых эффектов и гитарного соло в конце. В первом припеве слова «The silver sound from a time so strange» («Серебристый звук из странного времени») подкреплены нежным клавишным или ударным звоном, вероятно, добавленным в судии (трудно не вспомнить аналогичный художественный ход в «Us and Them», «Comfortably Numb» и «Your Possible Pasts»).
Во вступлении «Coming Back to Life» соло-гитара заменяется акустической, синтезаторные пассажи – хоралом. По окончании второго куплета наступает триумф ударных. Гитара при этом «чудесным образом» обретает электрический звук с дисторшном. Но отыгрыш отсутствует и здесь – концовка оформлена под штатовскую сингловую версию песни, выпущенную в поддержку альбома «P.U.L.S.E.» в 95 году.
Слегка замедленный темп и камерная аранжировка «High Hopes» осоздают впечатление демо. Майкл прикасается к клавишам в манере своей игры в альбоме «The Final Cut» и живым эхом дублирует слова Дэвида «sleepwalking back again» («возвращаемся, словно лунатики»). Впервые вступившая виолончель оказывается вполне уместной. Знакомое словосочетание «so many times» («так много раз») Гилмор заменяет на «a hundred times» («сотни раз»), которое было использовано в рабочей версии песни. Слайдовое соло на специальной маленькой гитарке коротковато и не содержит того проникновенного мелодизма, к которому автор пришёл в турне 94 года. В коде на фоне вокальной гармонии звучит завораживающий симбиоз английского рожка, виолончели и акустической гитары. Рожковая партия отсылает, в частности, к игре Кэймена в незабываемой «Ease Your Mind» из известного штатовского фильма «Каскадёры» («Stunts»).
Сюрприз: ария «Je crois entendre encore», взятая из не самой популярной оперы Жоржа Бизе (слова Карре и Кормон) «Искатели жемчуга» («Les pêcheurs de perles») от 1863 года. Смело. Тем более что после неудачных попыток Полли Сэмсон зарифмовать перевод петь пришлось по-французски. Ностальгически-созерцательный настрой произведения и аранжировка Дэвида, вновь использующая английский рожок, служат гармоничной привязке к «High Hopes».
Новая песня «Smile» почти оправдывает ожидание: красивое сплетение
