Надежда Румянцева - Элеонора Тадэ

По существу, актриса в этой роли отталкивается от своей внешней индивидуальности, использует уже накопленный ранее опыт.

А хотелось бы, чтобы за немногими словами героини угадывались ее биографии, характер, привязанности, вкусы, чтобы у актрисы не было случайных жестов, пустых, ненаполненных реплик. Героиня Румянцевой в "Легкой жизни" лишена конкретности. Ее Галя вообще положительна, вообще обаятельна, вообще искренна, но все это не пропущено через характер, не оправдано человеческой индивидуальностью. Поэтому при всей одаренности актриса не поднимается в этой роли до большого обобщения и ее работа не представляет интереса.

Гораздо лучше удалась Румянцевой роль одной из невест Бальзаминова - Раисы в фильме К. Воинова "Женитьба Бальзаминова". Это первая работа актрисы в классическом репертуаре; до сих пор она играла только своих современниц. Драматургия Островского, его самобытные и яркие характеры - настоящая находка для актера. Н. Румянцева впервые стала работать над костюмной ролью, изучать эпоху, приметы времени, язык героев. И хотя роль ее небольшая, она сумела найти острый сатирический рисунок и в нескольких эпизодах рассказать биографию героини.

'Женитьба Бальзаминова'

Раиса появляется примерно в середине фильма, когда незадачливый герой после долгих поисков невесты, получив везде отказ, наконец попадает к ней в дом. Раиса, дочь богатого умершего купца, находится в полной зависимости от своих братьев, которые ни в коем случае не хотят выдать ее замуж, так как боятся расстаться с ее приданым. Девушка живет взаперти; на дубовых воротах - тяжелые замки, во дворе - злая собака... Раиса томится от безделья, скуки, от вынужденного заточения, тем более что в ее памяти очень живы картины привольного житья при отце, когда она и ее сестра в окружении веселых кавалеров ездили по театрам, балам, купеческим собраниям, когда чуть ли не каждый вечер в доме бывали гости, пили вино, шутили, ухаживали. Это сочетание купеческой сонной жизни с воспоминаниями и тоской по прошлому определило трактовку образа Румянцевой. Отсюда и ее шелковые, по-купечески яркие и богатые платья, модные локончики и кружевные панталончики по последней модной картинке французского журнала, и туфельки на каблучках, выпачканные в дворовой пыли. Это уже не та ленивая белотелая купеческая дочка, которых так прекрасно изображал на своих полотнах Кустодиев, - нет, Раиса заражена веяниями моды, интересуется столичными новостями, она может даже сказать несколько фраз по-французски. И когда, расшалившись со своей сестрой, Раиса начинает петь куплеты и, подняв край юбки, отплясывать канкан, то понимаешь, как она проводила время раньше, чем занималась и что происходило на ее вечерах, о которых по городу ходили темные слухи. Смесь нижегородского с французским - так характеризует свою героиню Румянцева. Купеческое, грубое то и дело прорывается в манерах, поведении Раисы, в ее разговоре с людьми. То она жеманно поджимает губы, чопорно и манерно двигаясь по дому, то вдруг, подбоченясь, грубо кричит на служанку, топает ногами. Ни дать ни взять рыночная торговка.

Актриса мелкими, но очень точными деталями все время показывает, как за кажущейся воспитанностью скрывается

мелкое, злобное и завистливое лицо мещанки. Острыми сатирическими красками Румянцева рисует свою героиню. Она сумела создать на экране полнокровный и колоритный характер героини Островского. Глядя на ее презрительно оттопыренные губы, прищуренные глаза, на то, как грубо и пренебрежительно отталкивает она Бальзаминова, слыша ее брань, невольно удивляешься, куда девались привлекательность и обаяние актрисы, где всем знакомая ласковость и ребячливость?

Работа в "Женитьбе Бальзаминова" по-новому раскрыла дарование актрисы; эта роль резко выделяется из галереи образов, сыгранных ранее Румянцевой. По существу, это первая отрицательная героиня в ее довольно большом репертуаре. И, как показал фильм, роли такого плана вполне отвечают индивидуальности актрисы.

Все это бесспорно говорит о том, что талант Румянцевой до сих пор не раскрылся полностью, что актриса ждет своих ролей, своих сценариев.

Недавно Надежда Васильевна снялась на "Мосфильме" в главной роли в сатирической комедии Владимира Герасимова "Черт с портфелем". Работа закончена, скоро картина выйдет на экран, а Румянцева уже раскрывает новый сценарий...

Она мечтает о ролях самых разнообразных - лирических, эксцентрических, комедийных; ей хотелось бы попробовать себя и в драме. А пока - труд, труд и еще раз труд; нельзя останавливаться на достигнутом, потому что время каждый раз диктует свои новые законы, свои требования.

Многие актеры не успевают шагать в ногу со временем, они играют по старинке, так, как играли десять-пятнадцать лет тому назад. А зрителям сейчас интересно смотреть не только, как будет сыграно какое-нибудь сюжетное положение, им интересно при этом поведение человека, его внутренний мир, сложный и противоречивый, как сама жизнь. Современный актер не должен механически выполнять задание драматурга, он должен рассказать нам с экрана о людях, которых мы видели, знали, встречали. Эти минуты узнавания самые дорогие в искусстве, и ни одна даже остроумная, эффектно придуманная сцена не сравнится с теми деталями, которые художнику подсказала жизнь.

С каждым годом наш кинематограф приближается к документальности, малейшая актерская фальшь, наигрыш мгновенно обнаруживаются зрителем. Особенно остро эта проблема стоит сейчас, когда актеров начинают снимать скрытой камерой, не в условиях студийной массовки, а на настоящей улице, когда актеры должны соизмерять свои выразительные средства с подлинным поведением людей.

Все это говорит о том, как опасно актеру отстать от жизни, не прислушиваться к пульсу времени, как страшно забыть важные, острые вопросы современного искусства.

Видеть жизнь, наблюдать, общаться с людьми - вот к чему стремится Румянцева. Она много путешествует, заглядывает во все уголки Советского Союза, живет в постоянных разъездах, с самолета на самолет, с вокзала на вокзал. Это не только поездки с картиной в составе делегации кинематографистов, но и очередные приглашения на съемки, и вызовы на кинопробы, и, наконец, встречи со зрителями.

Актриса часто бывает и за рубежом. Она ездила в Венгрию, Чехословакию, ГДР, Австрию, Югославию, Аргентину, Мексику, Японию... И везде ее встречают как желанного гостя, везде ее знают, с ее именем связывают свои представления о Советском Союзе, о простых людях нашей страны.

Все эти поездки дают ей пищу для раздумий, для дальнейшей работы. Так, побывав в Южной Америке, Румянцева как-то призналась, что теперь, получив роль Мэй в "Мексиканце", она сыграла бы ее совсем иначе. Она поняла это, познакомившись с мексиканскими и аргентинскими девушками.

Много размышлений вызывают встречи с иностранными кинематографистами, знакомство с их методами работы, с работой студий. Так, во время поездки по Японии Надя познакомилась с огромной кинофирмой "Никацу". Актриса интересовалась работой студии, условиями труда японских киноактеров. Известные японские режиссеры Усихара, Синдо, Ураяма водили ее по павильонам. В одной из комнат Румянцева обратила внимание на очаровательную девушку, тоненькую как тростинка, с прелестной улыбкой и живыми грустными глазами. Это была двадцатитрехлетняя актриса Асаока Рурико. Кутаясь в вязаное пальтишко, она ожидала вызова на съемочную площадку. Девушка оказалась восходящей "звездой" экрана, специально для нее писали лучшие сценаристы, она знала на много лет вперед, какие роли ей предстоит играть.

- Сколько ролей в год вы играете? - спросила Надя свою новую знакомую. И была чрезвычайно поражена, услышав, что юная актриса в течение года снимается в пятнадцати фильмах. Надо признаться, что Румянцева в душе очень позавидовала своей коллеге. Но когда Асаока в свою очередь узнала, что советская актриса в год снимается только в двух ролях, она расплакалась на глазах у изумленной Нади.

- Какая вы счастливая, какая вы счастливая, Румянцева-сан, - только и могла пролепетать сквозь слезы, градом лившиеся из ее глаз, Асаока.

И, только познакомившись с работой и организацией японской киностудии, Румянцева поняла, почему так горько плакала маленькая Асаока. Студия имеет свой постоянный штат актеров, которые и снимаются в ее фильмах. Но тот невероятный план, который студия выполняет в год, лишает актеров какой-либо личной жизни: они заняты ежедневно с утра до позднего вечера. Это потогонная система: к тридцати годам, если актер выдержал этот бешеный ритм, его увольняют со студии, так как он уже не может больше работать с полной нагрузкой. Надя видела киноактера, который в двадцать семь лет снялся уже в девяноста фильмах. Конечно, говорить тут о каком-нибудь творчестве не