Итальянская живопись XIV века - Мария Прокопп

Легенда о св. Мартине, написанная Симоне Мартини, – наиболее подробный и лучше всего сохранившийся монументальный цикл, посвященный этому святому, столь чтившемуся в средневековом рыцарском мире.

Симоне Мартини – Посвящение в рыцари св. Мартина

Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно

Симоне Мартини

Конный портрет Гвидориччо да Фольяно

1328-1330, Сиена, Палаццо Пубблико

Фреска. 340 * 968 см (размеры всей фрески)

В большом зале сиенского Палаццо Пубблико напротив «Маэста» Симоне Мартини изобразил – также во всю ширину стены – конный портрет прославленного кондотьера Сиены. По обе стороны портрета на фреске можно видеть две покоренные, обезлюдевшие крепости, предположительно это близкие к Сиене Монтемасси и Сассофорте, взятие которых в 1328 г. явилось славной победой Гвидориччо. Фигура целеустремленного, гордого, твердого, не терпящего возражений кондотьера – замечательный портрет характера. На синем фоне четко вырисовывается профиль его энергичного лица – один из лучших ранних образцов портретного искусства треченто. Лицо сильно подчеркнуто высоким белым воротником и белой каймой головного убора. Симоне Мартини здесь, как и на картинах ассизского цикла о св. Мартине, уделяет большое внимание правдоподобному и в то же время декоративному изображению деталей. На Гвидориччо надет блестящий панцирь, который лишь возле вытянутой в стремени ноги выглядывает из-под пышного кондотьерского плаща, украшенного мотивами его герба: ряд черных ромбов на золотом фоне, между которыми извиваются виноградные лозы с зелеными листьями. Согласно средневековому обычаю конь убран в такие же цвета. Длинная парадная попона вместе с широким шлейфом плаща величественно собирается в складки при торжественно медленном марше. Безжизненный пейзаж с большими желтоватыми, живописно моделированными пятнами голых скал и крепостей резко контрастирует с ярким, богато украшенным позолоченным убором победоносного военачальника и с динамичным ритмом очертаний. Величие триумфа подчеркивается значительно увеличенной по сравнению с задним планом фигурой Гвидориччо. Всадник не вписан в пространство пейзажа, левая передняя нога_его коня стоит уже на обрамлении картины, где написан год великой победы: «ANO DNI MCCCXXVIII», сразу после которой и была, вероятно, выполнена эта фреска.

Ниже этой фрески Симоне Мартини в 1980-1981 гг. была обнаружена ранее неизвестная фреска с изображением захваченной и опустошенной крепости, которую военачальник-победитель принимает от побежденного властителя. Эта картина написана, вероятно, тестем Симоне Мартини – Меммо ди Филиппуччо – в 1320-х гг., в это время в его более архаичной манере письма уже ощущалось влияние творчества Симоне.

В иллюзорных нишах по краям картины изображены фигуры двух святых-покровителей Сиены, св. Ансания и св. Виктора. Они написаны в 1529 г. известным мастером сиенского чинквеченто Содомой.

Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно

Симоне Мартини – Благовещение

Симоне Мартини

Благовещение

1333, Флоренция, Галерея Уффици

Дерево, темпера. 265 * 305 см

Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. Ансания в сиенском соборе. Неземная атмосфера благовещения подчеркнута блестящим золотым фоном сцены. В верхней части картины, под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь – символ Святого Духа. Божественного вестника, передающего Марии благую весть, и Марию словно соединяют золотые буквы приветствия: «Ave gratia plena dominus tecum». Мария сидит на деревянном инкрустированном троне, пространственное размещение которого, как и сложенная книга в левой руке Марии, подчеркивают реальность ее образа. Фигура Марии, внимающей благой вести, написана воздушно, одухотворенно, хотя ее темно-синий плащ и выглядывающая из-под него карминно-красная одежда контрастируют с ослепительным блеском всей сцены. Фигуру ангела, облаченного в парчовое одеяние, подчеркивают вырисовывающиеся на золотом фоне крылья с павлиньими перьями и прихотливые складки декоративно извивающегося плаща.

По обе стороны алтаря изображены фигуры святых: слева – св. Ансаний, которому был посвящен этот алтарь, а справа, согласно надписи, сделанной в прошлом веке, изображена св. Юлитта. Эти две фигуры написаны более пластично, как и изображения пророков в медальонах фронтонов, поэтому некоторые выдающиеся исследователи приписывают их кисти Липпо Мемми, чье имя можно прочесть на нижней раме картины рядом с именем Симоне Мартини. Однако представляется более вероятным, что Липпо Мемми выполнил только золочение и украшение алтаря, а роспись целиком принадлежит Симоне Мартини, который с помощью двух боковых фигур, более скульптурных и реалистичных, хотел подчеркнуть сверхъестественный характер центральной сцены.

Симоне Мартини – Благовещение

Симоне Мартини – Святое семейство

Симоне Мартини

Святое семейство

1342, Ливерпул, Галерея Уолкера

Дерево, темпера. 50 * 35 см

Эта маленькая станковая картина – самое позднее из достоверных произведений художника. Его подпись можно прочесть внизу на раме: «SYMON DE SENIS ME PINXIT SUB A.D.MCCCXLII». Эта картина была частью двустворчатого алтаря, диптиха. Тема ее редка в средневековом изобразительном искусстве: Мария и Иосиф, найдя «потерявшегося» двенадцатилетнего Иисуса в храме среди книжников, упрекают его в том, что он ослушался родителей. От фигуры Иисуса исходит сознание божественного величия, его особого предназначения. Иосиф обнимает его, но в его строгом взгляде чувствуется непонимание, удивление, упрек. Мария словно собирается сказать что-то, но немеет под взглядом сына. Она сидит низко, на брошенной на землю подушке и с почтением смотрит на Иисуса. Ритмичные изгибы каймы плаща, одухотворенное лицо и красноречивые жесты – все это направлено на то, чтобы богаче передать сложное душевное состояние Марии. Драматическую напряженность увеличивает и золотой фон, который еще сильнее подчеркивает написанные яркими красками живописные фигуры. Ни предметы, ни другие действующие лица не нарушают интимности этой свято серьезной семейной сцены. Безмолвное скрещивание взглядов создает закрытую композицию. Эта картина является одним из самых великолепных примеров изображения душевных переживаний в готическом искусстве.

Симоне Мартини – Святое семейство

Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб

Пьетро Лоренцетти

Ок. 1280-1348

Положение во гроб

Ок. 1325, Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческа, капелла Орсини

Фреска

Эта картина украшает триумфальную арку капеллы Орсини, находящейся в левом трансепте Нижней церкви Сан Франческо. В фокусе изображения – мать, обнимающая в последний раз мертвого сына. Св. Никодим и апостол Иоанн с помощью Иосифа из Аримафеи помещают тело Христа в мраморный саркофаг. С потрясающей выразительностью изображены три женщины за спиной Марии, символы сострадательного сочувствия. Безмолвные скорбные фигуры трех мужчин достойно дополняют великую печаль Марии. В этой композиции Пьетро Лоренцетти наблюдается та же драматическая концентрированность, что на картинах Джотто, однако цель здесь скорее другая – создать более интимное и менее театральное изображение. Написанный в небольшом ракурсе сверху мраморный саркофаг с украшениями в стиле мастеров Космати, а также скульптурная пластичность стоящих вокруг него фигур усиливают конкретность сцены. Одноцветные (синие, красные, желтые, зеленые) плащи на синем фоне, живописные оттенки поверхностей, экспрессивные выражения лиц, жесты и не в последнюю очередь, замкнутая композиция картины – все это делает ее одним из самых значительных произведений раннего периода творчества Пьетро Лоренцетти. Над этой фреской изображена сцена «Воскресение», а слева – «Снятие с креста» и «Сошествие в ад».

Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб

Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка

Пьетро Лоренцетти

Источник Илии-пророка

1329, Сиена, Пинакотека

Дерево, темпера. 17.3 * 45.2 см

На картине изображена скалистая местность, гора Кармил. Широкая поверхность залитого светом горного склона делит всю композицию на две части по диагонали. На переднем плане изображен животворящий источник, окруженный шестиугольным мраморным бортиком. Один монах благоговейно черпает из него воду, другой, с раскрытой книгой на коленях, задумчиво смотрит на источник. Согласно легенде, этот источник Илия-пророк высек на скалистом склоне горы Кармил (Кармель), которая стала центром ведущих отшельническую жизнь монахов-кармелитов. Блестящие краски, теплые зеленовато-коричневые оттенки гор, несколько тонкоствольных цветущих деревьев и немногочисленные персонажи великолепно передают идейное содержание картины – мирную жизнь отшельников. Пьетро Лоренцетти использовал здесь новые художественные средства: геометрически точную, но в то же время динамичную композицию, формирующие пространство фигуры и живописную цветовую палитру сиенских мастеров, их манеру передачи света.