Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Напоследок – немного общих советов.
– перед тем как заниматься творчеством, разберитесь с технической частью. Если ваш кадр, к примеру, неправильно проэкспонирован, никакие креативные идеи уже не помогут.
– начните с простой съемки. Один план, какой-никакой свет, правильный баланс белого, экспозиция и прочие сугубо технические вещи. Пройдите весь путь целиком, включая заливку видео в ютуб. Постепенно увеличивая сложность (статичная/динамичная камера, количество планов, цветовая и световая схемы, студия, уличная съемка, использование дронов), вы будете получать все более интересные видеозаписи. А там, кто знает, может быть доберетесь и до клипов с сюжетом.
– если есть возможность прикрыть бюджет стилем – пользуйтесь этим. Тривиальная съемка в ч/б в разы упростит вашу задачу. Одна из дружественных нам банд и вовсе снимает все на vhs-технику, забив на гонку за качеством, и все эти заморочки с объективами и боке. Стоят такие камеры копейки, но при этом придают кадрам моментальную узнаваемость.
– если у вас есть возможность снимать одновременно несколькими камерами – будьте осторожны. Кадры могут получиться настолько разными, что окажутся не монтируемы – жесткий переход между ними будет слишком сильно «резать глаз».
– не «закапывайтесь» в процесс. Если полный цикл производства (включая запись и сведение аудиодорожки) для одной песни занял больше пары недель – это повод для беспокойства.
– перед съемкой имейте, как минимум, записанный трек. Снимать видео, не разобравшись с аудио – плохая идея.
– сделайте раскадровку, или даже черновой монтаж из чужих кадров. Такой препродакшн позволит вам понять, как сработают (и сработают ли!) ваши идеи, и поможет спланировать процесс: вы будете двигаться по плану, не забудете снять нужные кадры, не потратите время на съемку лишнего материала.
Фото
Фото коллектива целиком и отдельных участников. Цена вопроса, будь то студийная или натурная съемка, в наше время невысока. Так что советуем не «экономить на спичках», а воспользоваться услугами профи. Не забыв при этом объяснить ему, какого результата вы хотите добиться. Для чего неплохо бы понять это самим, проведя подготовительную работу.
Резервный вариант – использование концертных фото. Само собой, удачных – а такие получаются только на площадках с хорошим освещением.
Если нет и таких – остается только обработать фото в стиле поп-арт или превратить в рисунок. Примерно так:
Пресс-релиз
Набор фактов о группе, позволяющий работникам масс-медиа понять, о чем вообще речь и завязать с вами разговор по душам. Этот документ будут цитировать в анонсах, использовать как опорный текст в радио– и телеэфирах, использовать для представления группы на фестивалях.
Из требований – грамотный русский язык. Художественные достоинства совершенно не обязательны. Что включать? Ответы на вопросы: откуда вы, как давно играете, что за стиль, кто и на чем играет, есть ли выпущенные альбомы или другие значимые достижения. Пишите коротко и по делу.
Поставьте себя на место, к примеру, организатора фестиваля. Вы набираете лайн-ап из десятка групп, и для промоушна вам необходима информация об этих коллективах. Подумайте, много ли зрителей привлечет информация о том, что лидер группы Х родился в деревне Y? А факт, что «это тот самый Х, что пел дуэтом с самим Z?». Оценивайте свой пресс-релиз с точки зрения полезности для потенциального потребителя, и лишняя «вода» уйдет сама собой. И, конечно, помните, что музыку слушают ушами, шоу смотрят глазами, а в текст не стоит пытаться впихнуть то, о чем куда лучше говорят первые два способа передачи информации.
Логотип
Не делайте ничего «навороченного», если вы не дизайнер с большим опытом. Дизайн лого – одна из самых сложных областей этой профессии. И имейте ввиду, что на фестивалях с большим лайнапом логотип вам, скорее всего, не понадобится, так как вся рекламная продукция будет сделана исходя из фирменного стиля самого фестиваля. В частности, названия групп, как правило, пишутся единым, однажды выбранным, шрифтом. А если и пригодится (например, лого групп часто используют фестивали ориентированные на тяжелую музыку) – затеряется в длинном списке выступающих – то есть, работать не будет.
На начальном этапе достаточно будет определиться со шрифтом, которым пишется название группы. А когда разберетесь с логотипом – это событие станет дополнительным информационным поводом.
Афиша
Хорошая афиша в наше время – норма приличия. По афише можно за секунду определить уровень, на котором работает группа, причем для этого не требуется быть профессионалом в дизайне. «Колхоз» в афишах состоит из множества мелочей, каждая из которых по отдельности не очень страшна, но в сумме они дают эпический по отстойности результат. Перечислим некоторые:
Композиция
– неорганизованность и отсутствие ранжирования информации (не выстроен «путь» для глаза, невозможно отделить главное от второстепенного, в итоге внимание зрителя блуждает по афише, а главная информация сливается с второстепенной с большого расстояния)
– общая перегруженность, которая вызывает те же проблемы
Типографика
– использование множества шрифтов
– использование шрифтов не гармонирующих друг с другом
– непропорциональное масштабирование шрифтов
Цвета
– использование «диких» цветов (если красный – то обязательно #FF0000, если желтый – то #FFFF00)
– использование цветов не сочетающихся с друг другом. Отсутствие цветового решения как класса.
Это только малая часть тех ошибок, которые можно совершить (и совершаются) в дизайне афиш. Иного способа не допускать их, кроме как специально учиться профессии, нет. В то же время, мы не знаем надежного способа определить эффективность афиши, и не встречали живых людей, которые мониторят эту самую эффективность. Таким образом, сегодня афиша, являясь, несомненно, инструментом продаж, стала в тоже время неким социальным кодом. Как
