Категории
Самые читаемые
onlinekniga.com » Научные и научно-популярные книги » История » История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский

История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский

Читать онлайн История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 21 22 23 24 25 26 27 28 29 ... 41
Перейти на страницу:

Пражеева Валентина Васильевна (28.03.1943, Екатеринбург) — актриса, ведущий мастер сцены Белорусского государственного театра кукол, заслуженная артистка Автономной Республики Крым (2001). Окончила Республиканские курсы при Министерстве культуры Беларуси по специальности «Режиссура народных театров» (1962). С 1963 г. артистка Белорусского государственного театра кукол. Среди наиболее значимых ролей в детских спектаклях — Щенок Микки («Голубой щенок» Д. Урбана), Фимушка («Колокола-лебеди» Л. Браусевича и И. Карнауховой), Баба («Дед и журавль» В. Вольского); в спектаклях для взрослых-Дисперанда («Чёртова мельница» Я. Дрды), Галатея («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша), Ева («Божественная комедия» И. Штока), Эльвира Ренессанс («Клоп» В. Маяковского), фрау Боценгейм («Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку), Шарлотта («С Парижем покончено!..» по А. Чехову), Тульпе («Ганнеле» Г. Гаупмана), Клемантинка («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Аркадина («Чайка. Опыт прочтения» по А. Чехову) и др. Лауреат премии белорусского Союза театральных деятелей «Хрустальный ангел», дипломант международных фестивалей театров кукол в Польше, Германии, Франции, России, Эстонии, Латвии, Украине. Многократно была награждена призами театральных фестивалей за лучшую женскую роль.

Ан. Лелявский вел свой театр по пути освоения нового для театра кукол репертуара, а также привлечения взрослых зрителей («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша, «Божественная комедия» И. Штока, «Клоп» В. Маяковского, «Вечер танцевальной пантомимы» («Жар-Птица» И. Стравинского, «Ученик чародея» П. Дюка, «Весенняя сказка» Е. Глебова), «До третьих петухов» В. Шукшина, «Левша» Н. Лескова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Неруды, «Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку, «Сымон-музыкант» Я. Коласа, «Жаворонок» Ж. Ануя).

Среди постановок А. Лелявского — «Божественная комедия» (1971, художник А. Фомина, композитор — А. Кочин). Созданная И. Штоком для Театра С. Образцова в начале 1960-х гг. (по мотивам карикатур Ж. Эффеля), пьеса была переосмыслена режиссером и художником Государственного театра кукол БССР.

Спектакль находился в репертуаре 30 лет и был одним из любимейших и для актеров, и для зрителей. «Роли Бога (Владислав Власов) и ангелов А и Д (Ю. Сарычев, и А. Вергунов), — писал очевидец, — выполняли куклы, которые соединили в себе признаки двух систем — планшетную и тростевую. Все действие происходило на фоне «черного кабинета». Алина Фомина не использовала в сценографии и куклах канонических элементов икон, присутствовали только тоненький проволочный нимб над головой Бога и крылья у ангелов, но последние скорее создавали атмосферу фантастичности, чем указывали на библейские корни сюжета. Да и вообще, в трактовке белорусской художницы Бог больше напоминал ворчливого, но добросердечного царя из народных сказок, а херувимы походили на маленьких юрких купидончиков. Основной же темой спектакля выступала земная любовь мужчины и женщины. Небольшие планшетные куклы людей были выполнены из поролона, обтянутого тонкой тканью. Этот синтетический материал к тому времени совсем недавно вошел в обиход и сразу начал пользоваться большой популярностью среди кукольников, поскольку из него можно создавать почти невесомые гибкие объемные фигуры. Такие качества материала оказались очень уместны для передачи в постановке пластики обнаженного человеческого тела. Поролоновые Адам (заслуженный артист РБ Владимир Грамович), 1-я женщина (Л. Микуло) и Ева (заслуженный артист Автономной Республики Крым Валентина Пражеева) обладали большим спектром оттенков проявлений человеческой психологии через движения. <…> Через развитие взаимоотношений Адама и Евы с юмором раскрывались казусы семейной жизни: ее радости и огорчения, недовольство супругов друг другом и их нелепые споры, возникающие «на голом месте» и нежная преданность. Жанр лирической комедии и универсальность затрагиваемых проблем обеспечили постановке долгую жизнь»[110].

Власов Владислав Петрович (07.03.1929, г. Демидов, Смоленская обл.) — актер театра кукол, ведущий мастер сцены Белорусского государственного театра кукол, заслуженный артист Республики Беларусь (1969). В 1945 году был принят в Смоленский областной театр кукол рабочим сцены. В 1949 году был призван в Военно-морской флот. С 1956 г. работает в Белорусском государственном театре кукол. Награжден Грамотой Верховного Совета БССР, Почетной грамотой управления культуры Мингорисполкома, почетным знаком Министерства культуры Беларуси, медалью «За доблестный труд». Вел преподавательскую деятельность в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Среди наиболее значительных ролей Власова — Емеля («По щучьему велению» Е. Тараховской), солдат Данила («Птичье молоко» Е. Тудоровской, Б. Метальникова), Режиссерщиков («Веселый цирк» А. Лелявского), Поп («Дед и Журавль» В. Вольского), Король («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Мартин («Чертова мельница» Я. Дрды), Зевс («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша), Создатель («Божественная комедия» И. Штока), генерал Платов («Левша» по Н. Лескову), Олег Баян («Клоп» В. Маяковского), Швейк («Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека), Труффальдино («Король-олень» К. Гоцци), Понтий Пилат («Мастер и Маргарита» М. Булгакова). Дипломант многих фестивалей театров кукол Прибалтики и Беларуси, республиканских и международных фестивалей.

1970-е годы для театра Ан. Лелявского стали и временем создания качественной национальной драматургии. Благодаря ему появляются оригинальные кукольные пьесы А. Вертинского, С. Климкович, П. Макаля и многих других талантливых белорусских авторов. В театре успешно работает и новый творческий постановочный тандем — режиссер В. Козлова и художник А. Фомина.

Козлова (Липень) Виктория Станиславовна (6.04.1936, Березина — 13.05.2005, Минск) — белорусский режиссер, педагог, драматург театра кукол. Родилась в г. Березина. Окончила Белорусский театрально-художественный институт (1963). В 1963–1983 гг. — режиссер-постановщик Белорусского государственного театра кукол. В 1983–1986 гг. — главный режиссер Брестского областного театра кукол. В 1976–1980 гг. — художественный руководитель курса актеров театра кукол в Белорусском театрально-художественном институте. С творчеством Козловой связан период становления белорусской школы профессиональной режиссуры театра кукол, открытие новых драматургических произведений и актерских имен. Среди постановок Козловой в Белорусском государственном театре кукол «Тигренок Петрик» Я. Вильковского (1965), «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1967), «Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко (1971), «Золотой конь» Я. Райниса (1972), «Дед и журавль» В. Вольского (1973), «До третьих петухов» В.Шукшина (1976), «Веселый цирк» А. Лелявского (1973) и др. Интересны и постановки Козловой в Брестском областном театре кукол: «Василиса Прекрасная» Е. Черняк (1984), «Иностранец в Риме» В. Маслова по мотивам М. Зощенко (1985) и др. Козлова — автор нескольких оригинальных пьес для театра кукол: «Орешек» по сказке Р. Александровой (1977) и «Мальчик из легенды».

Фомина Алина Григорьевна (28.13.1942, с. Шестаково, Смоленская обл.) — художник театра кукол, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, педагог. Окончила Минское художественное училище (1962), Белорусский театрально-художественный институт (1968). Профессиональную творческую деятельность начала в качестве художника-постановщика Государственного театра кукол БССР (1962). В 1967–1998 гг. — главный художник театра. Вела педагогическую деятельность в качестве художественного руководителя курса художников театра кукол в Белорусской государственной академии искусств. Творчество Фоминой знаменует целый этап в развитии сценографии белорусского театра кукол 1960-х — 1980-х гг. Благодаря ее таланту белорусский театр кукол окончательно отошел от принципов натурализма. Фомина большое внимание уделяет стилизации народных художественных форм и поиску новых выразительных средств театра кукол для детей и взрослых. Среди лучших работ художника «Тигренок Петрик» (1966), «Золотой конь» (1972), «Божественная комедия» (1971), «Дед и Журавль» (1973), «Спасибо, большое спасибо!» (1974), «Скажи свое имя, солдат» (1975), «Звездный мальчик» (1978), «Соловей» (1980), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1981), «Сымон-музыкант» (1982, 1990), «Жаворонок» (1984), «Приключения шевалье д’Артаньяна» (1985), «Красная шапочка» (1986), «Мастер и Маргарита» (1987), «Царь Ирод» (1993), «История Снежной королевы, рассказанная ею самой» (1996), «Ганнеле» (1998) и др. В Могилевском областном театре кукол ею были созданы спектакли «Тристан и Изольда» (1983), «Вини-Пух и все, все, все…» (1982), в Люблянском театр кукол — «Рыгорка — Ясная Звездочка» (1989).

1 ... 21 22 23 24 25 26 27 28 29 ... 41
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский.
Комментарии