Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Обычная видеокамера отличается от профессиональной кинокамеры меньшим размером светочувствительной матрицы, встроенным объективом с автофокусом, позволяющим снимать быстро и в любых условиях, сохранением видеоизображения в 8-битном компрессионном формате, а также наличием встроенного микрофона и дополнительными возможностями по записи звука. Главное предназначение видеокамеры — съемки репортажей, интервью, телевизионных программ. Видеокамеры конструируются таким образом, чтобы обеспечить по умолчанию большую глубину резкости — оператор всегда должен попадать в фокус, вне зависимости от условий, в которых производится съемка. Размывание фона и создание объемной, выразительной картинки с такой камерой почти недостижимо. К тому же динамический диапазон современных видеокамер составляет от 6 до 8 стопов, что также ограничивает их применение при создании художественных произведений.
Значительная часть короткометражных фильмов снимается на фотоаппараты с функцией записи видео. Их главное преимущество — съемная оптика, расширяющая возможности для воплощения творческого замысла через пластику кадра. Во всех остальных аспектах фотоаппараты ближе к обычным видеокамерам, чем к профессиональным кинокамерам, хотя в последнее время некоторые производители стали выпускать модели с внешними рекордерами, записывающими видеоизображение в файлы RAW. При умелом использовании таких аппаратов может получиться фильм, неотличимый от тех, что сняты на настоящие кинокамеры. Экшен-камеры также популярны у начинающих фильммейкеров, однако они могут использоваться лишь для съемки отдельных эпизодов, захватывающих планов или проектов в набирающем сегодня популярность формате screenlife. Снять традиционное по виду кино целиком на такую камеру не получится — в первую очередь из-за минимального фиксированного фокусного расстояния встроенного объектива, обеспечивающего очень большой угол обзора — 120–170 градусов, а чем больше угол, тем сильнее искажения объектов и пространства в кадре.
Завершая тему съемочной техники, пройдемся по некоторым видам операторского оборудования, которое может понадобиться при работе над короткометражным кино. Если выбранная вами камера предоставляет возможность дистанционного управления фокусом, то имеет смысл арендовать соответствующее устройство — радиофокус, позволяющее оператору полностью сосредоточиться на композиции и движении камеры. Крутить фокус прямо на объективе во время съемки очень неудобно, даже если за это отвечает ассистент оператора. Находящийся неподалеку от камеры фокус-пуллер, глядя в монитор, более точно управляет резкостью изображения даже на самых сложных панорамах и при съемке в движении.
Плавное движение камеры вкупе с панорамированием помогают обеспечить слайдеры и электронные стабилизаторы. Слайдер — это ровная узкая поверхность длиной до 2–3 метров, по которой камера может скользить в горизонтальном направлении, одновременно меняя и ракурс съемки. Такое движение осуществляется вручную или с помощью электропривода. Стабилизатор — это ручка с креплением для камеры, которую оператор может плавно перемещать в пространстве в любом направлении и безо всяких ограничений, сохраняя при этом за счет электронного механизма горизонтальную и вертикальную центровку относительно объекта съемки. Body mount и Easyrig — более сложные системы стабилизации камеры, фиксирующие ее к телу человека одной или несколькими опорами. Такие приспособления позволяют снимать идущих или бегущих людей, а также портретные планы актеров в движении, причем с неизменной крупностью.
Многие современные камеры имеют жидкокристаллические дисплеи, на которые транслируется изображение с матрицы. Они помогают оператору выстроить кадр и задать необходимые параметры съемки. Однако режиссеру стоит обзавестись собственным окном в мир своего фильма — отдельным монитором. Следить за дублями по ЖК-дисплею камеры очень неудобно: во‐первых, он слишком маленький, во‐вторых, его заслоняет оператор, которому тоже необходимо видеть кадр в процессе съемки. Чем больше диагональ режиссерского монитора, тем меньше вы увидите на монтажном мониторе неудачных кадров. Лучше на съемках, а не на монтаже разглядеть брак по фокусу, свету, посторонним объектам в кадре — та же пушка иногда залезает в него частично или полностью, и не всегда оператор по ЖК-дисплею может отследить появление такой малоразмерной помехи. Да и за лицами актеров на большом мониторе наблюдать сподручнее — без вашего внимания не останется ни одна морщина на лбу старика, ни один взгляд ревнивца, ни один взмах ресниц смущенной девушки. О важности подобных деталей актерского существования в кадре речь пойдет в следующей главе.
Тренажер• Найдите в интернете известные картины великих художников и проанализируйте их композиционное решение. В каких случаях оно замкнутое (закрытое), в каких — разомкнутое (открытое)? Какие известные вам принципы построения композиции использованы в этих шедеврах?
• Снимите на фотоаппарат портреты и пейзажи, соблюдая правила, описанные в этой главе. Пробуйте снимать с разными значениями диафрагмы. Подумайте, за счет чего вам удалось добиться особой выразительности в удачных кадрах?
• Придумайте и зарисуйте мизансцену, предполагающую внутрикадровый монтаж. Сделайте раскадровку этой сцены.
• Изучите все источники света в своей квартире. К какому типу они относятся? Попробуйте использовать переносные источники света (настольные лампы, торшеры, фонари) для создания разных световых рисунков при портретной съемке на фотоаппарат.
Глава 7. Кого и как снимать?
Актеры — это лицо вашего фильма. Они вдохнут жизнь в вашу историю, раскрасят ее своими эмоциями. И заполучить хороших актеров важно даже для начинающего режиссера. Особенно в условиях, когда только в России ежегодно снимается более 2000 короткометражных фильмов и каждому новичку хочется выделиться из толпы.
Известный актер, который уже добился успеха и популярности, всегда притягателен, желанен для зрителей. Знаменитые актеры своей харизмой «пробивают» экран, становятся властителями дум и сердец. Если в вашем фильме появляется звезда и вы не забываете потом поместить ее на рекламный постер, сделанный грамотным дизайнером, то вашей работе обеспечено повышенное внимание. Участие звезды — отличный пиар, прекрасный информационный повод, вокруг которого создается гул обсуждений, хайп, как говорит современная молодежь. А привлечение внимания аудитории — необходимое условие для продвижения фильма в наш век, когда каждый стремится быть замеченным.
Кроме того, хороший профессиональный актер «прикроет» многие ваши огрехи, недостаток режиссерского опыта, сценарные недоработки (лучше бы их, конечно, не было!), дешевые декорации и даже проблемы с реквизитом. Если в кадре актеры выглядят
