Культурология. История мировой культуры и религии - Вера Андреевна Гайдашова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Одним из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуемым широким разнообразием жанров и стилей, является живопись кайга («картина, рисунок»). Для японской живописи характерно изображение населенной духами природы и отведение ей центрального места как носительнице проявления божественного. С X в. в живописи сложилось направление ямато-э, когда картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. В период раннего средневековья складывается стиль пейзажной монохромной живописи суми-э, а в начале XVII в. появляются гравюры, отпечатанные на дереве, укиё-э («картины повседневной жизни»), с изображением пейзажей, актеров театра кабуки и популярных гейш. Одним из крупнейших художников гравюры был Китагава Утамаро (1753–1806).
Японская техника живописи тушью на шелковой или рисовой бумаге исключала саму возможность набросков и исправлений. Поэтому художник мог нанести кистью лишь одно единственно верное движение, словно поэт, дающий лишь намек, а все остальное талантливый зритель домысливал самостоятельно, не только воспринимая образ, но дополняя и развивая его. Как учили наставники дзен: «Для того чтобы отразить реальность, художнику необходимо слиться с окружающим миром». Поэтому чтобы передать свой внутренний мир, свое видение действительности, а не копировать всего лишь внешние проявления, художник должен был пережить состояние внутреннего озарения, постигая именно душу вещей и создавая подлинное произведение в состоянии единения с природой.
В отличие от живописи, которая высоко ценилась среди образованных людей Китая (талантливыми художниками, пользовавшимися заслуженной славой, были и императоры), создатели средневековой скульптуры обычно наоборот оставались безвестными, т. к. она считалась уделом ремесленников, как, например, мастера, создавшие во время правления династии Тан одну из самых высоких статуй Будды Майтрейи на Земле, которая высечена в толще скалы горы Линъюньшань при стечении трех рек китайской провинции Сычуань, близ города Лэшань.
Работы над самым высоким скульптурным произведением в мире продолжались на протяжении 90 лет, начиная с 713 г. Размеры статуи, обращенной лицом к священной горе Эмэйшань, поражают воображение: высота составляет 71 м, т. е. выше 20-ти этажного здания; голова, находящаяся вровень с горой, – около 15 м, длина носа – 5,5 м, размах плеч составляет около 30 м, длина пальца ноги – 1,6 м, а пальца руки – 8 м. Рядом с Буддой, на склонах горы, высечены еще 90 изображений бодхисаттв. Однако первоначально статуя выглядела иначе, т. к. «Павильон Великого Образа» – тринадцатиэтажный храм Дасянгэ – вплоть до середины XVII в. полностью скрывал тело Большого Будды. В результате пожара храм был уничтожен, а статуя предстала на всеобщее обозрение.
К XVII в. в Японии большое распространение получили произведения декоративно-прикладного искусства в виде миниатюрной скульптуры из дерева или кости – нэцке, изображавшие в характерной манере гротеска и юмора монахов, актеров, ремесленников и фантастических зверей.
Храмовая и дворцовая архитектура эпохи Хань отличалась характерными чертами, которые ей придавала сложившаяся еще в Древнем Китае совокупность определенных приемов в строительстве. Так, конструкционной основой здания являлись не стены, а каркасные столбы, на которые приходилась вся тяжесть черепичной крыши, имевшей поднятые вверх края и четко обозначенный карниз – пагода (прототипом для нее послужили буддийские ступы). Самыми известными являются: буддийская пагода Байма-сы («Храм Белой Лошади») в Лояне (основана в 68 г., но храм многократно перестраивался), пагода Сунъюэсы, построенная на горе Суншань в Хэнани (523 г.), а также Даянь-та («Большая пагода Диких гусей»), основанная в 652 г. в Сиане и перестроенная затем в начале VIII в. На протяжении многих веков и вплоть до последнего времени данный тип строений в Китае был основным.
В древнекитайском языке закрепилось ряд выражений, отразивших типичные приемы возведения зданий на приподнятом основании: «спуститься из дворца», «подняться во дворец» и т. д. Первоначально при строительстве стен применяли утрамбованную глину, а со II в. до н. э. стали использовать кирпичи. Крышу покрывали черепицей, закрепляя по фасаду декоративные концевые черепичные диски, с украшавшими их надписями с пожеланием благополучия, богатства и счастья.
Одним из крупнейших городов и образцом в градостроительстве империи Хань являлась ее столица – Чанъань, окруженная стеной с двенадцатью воротами. Императорский дворец был самым высоким зданием в городе. Несмотря на то, что дворцовые постройки располагались в разных концах столицы, а не были сосредоточены в едином комплексе, их соединяли подвесные галереи и крытые переходы, по которым император со своей свитой мог скрытно от любопытных взглядов простых людей переходить из одного здания в другое. Рядом с дворцом находились двухэтажные административные постройки желтого цвета, т. к. желтый цвет являлся символом официальных присутственных мест, а, например, красный – цвет императора. Также двухэтажными были и дома многих знатных горожан.
В это же время, для защиты государства Хань от других царств и набегов кочевников, начинается строительство крепостных стен. Позже они станут частью мощного фортификационного сооружения протяженностью около четырех тысяч километров – Великой Китайской стены, построенной уже в период империи Цинь. Для сооружения стены, строительство которой длилось около десяти лет, применяли каменные глыбы, скрепленные раствором из клейкого риса, и утрамбованную землю.
Первоначально японская архитектура испытала сильное влияние со стороны китайской, но со временем выработала множество собственных архитектурных приемов. В качестве примеров можно назвать буддийские храмы: Хорю-дзи, построенный принцем Сётоку в 607 г., и Тодай-дзи (745) – в городе Нара, полностью перестраиваемое каждые 20 лет синтоистское святилище Исэ-дзингу (Дзингу) в Исе, посвященное богине Аматэрасу, и замок Нидзё в городе Киото, являвшийся укрепленной резиденцией сегунов из рода Токугава. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте.
Показателем общего подъема культуры Древнего Китая, начиная уже с эпохи Чжаньго (V–III вв. до н. э.), было также развитие естественнонаучных знаний, прежде всего математики. Прогресс в этой области науки определяется ее прикладным характером в связи с запросами сельского хозяйства. Первые геометрические и арифметические представления китайцев сохранились на керамике в виде зарубок и точках-вмятинах. В дальнейшем вместе с иероглифами, обозначающими слова, были созданы иероглифы для первых девяти чисел. Ноль первоначально не имел обозначения, т. к. его придумали индийцы. Китайская система счисления была десятеричной: за десятком шел другой десяток как повторение первого на высшем уровне. Создание такой системы китайцы приписывали Ли Шоу – министру легендарного императора Хуан-ди («Желтый предок»). Реально же на вышеупомянутых древнекитайских надписях мы имеем и цифровые иероглифы. Самое большое число там – 30 тысяч.
Однако математика в Древнем Китае имела не только прикладное, но и общественное значение. Согласно летописям, первая математическая книга была создана по приказу императора Хуан-ди. Так, в самом раннем «Математическом трактате о чжоу-би» («Чжоу-би суань цзинь») говорится
