От маленькой хлопушки до большого фейерверка - В. Трапенок

Огромные декорации фейерверочных спектаклей были объемными: дворцы, обелиски, монументы и т. д. Они оснащались различными фейерверочными изделиями и украшались горящими плошками (маленькими светильниками). Простые и сложные фейерверочные фигуры сжигались группами в различных сочетаниях друг с другом, создавая разные декорации фейерверочного зрелища. Эффектность и развлекательность его зависела от мастерства фейерверкеров, от их фантазии и изобретательности.

Опытный фейерверкер XVIII века М.В.Данилов писал: «Фейерверки бывают разной величины и представляют разные фигуры, огни и цветы, но какие при этом представляются фигуры из фонтанов, пирамид, свеч, колес — сего описать невозможно, потому что искусный фейерверкер два раза одной фигуры представлять не должен, а старается представлять новоизобретенные».

В другом старинном руководстве по устройству «увеселительных огней» говорится: «Фейерверк по своему расположению подобен театральному представлению, в котором есть поднятие занавеса, акты, интермедии или антракты и апофеоз — в фейерверочном же искусстве они называются сигналами, декорациями, букетами и освещением местности бенгальскими огнями». Далее описывается традиционно сложившаяся схема построения пиротехнического спектакля, основные принципы его устройства и возможности комбинации его элементов.

О начале представления возвещает сигнал, который дается серией взрывов или пушечных залпов. Далее чередуются декорации, состоящие из серий подвижных и неподвижных фигур, сжигаемых одновременно, и имеющие продолжительность в несколько минут.

Декорации перемежаются антрактами, в которых сжигаются ракеты, римские свечи, бенгальские огни и другие изделия. Антракт продолжается столько времени, сколько нужно для подготовки следующей декорации. Последняя декорация делается больших размеров, представляет главную фигуру фейерверка и служит предвестником большого букета или заключения.

Большой букет заканчивает фейерверк и состоит из спуска множества римских свеч, ракет, люсткугелей в таком количестве, чтобы украсить место фейерверка настоящим огненным букетом. О конце фейерверка по традиции возвещало зажжение цветных огней по всему пространству представления.

Таким фейерверком нужно было дирижировать, как оркестром, и это входило в обязанность главного фейерверкера. Являясь по существу режиссером всего представления, он должен был в совершенстве владеть своим искусством, а также руководить большим штатом фейерверкеров, которых на разных фейерверках бывало от нескольких десятков до нескольких сотен.

Обратимся снова к истории и посмотрим, как практически воплощалось мастерство такого огромного коллектива людей на конкретном примере постановки пиротехнического представления.

Зимой 1709 года проводились торжества по случаю Полтавской победы. Вспомним, что предшествовало этому событию. Северная война была в разгаре, русские одержали целый ряд значимых побед и закрепились у Балтийского моря. Петр I выразил желание прекратить тяжелую войну, однако Карл XII категорически отказался обсуждать условия мирного договора. Шведская армия вторглась на земли Белоруссии и Украины, предполагая двинуться на Москву. При этом Карл XII надеялся на поддержку гетмана Мазепы, но они оба ошиблись в расчетах. Почти все казацкие полки остались верны России, а население Украины объявило шведам настоящую народную войну. В июне 1709 года произошла знаменитая Полтавская битва. Шведская армия, считавшаяся лучшей в Европе, была разгромлена, Карл XII и Мазепа позорно бежали.

Русский народ восторженно встретил весть о победе, она праздновалась по всей стране. Самые большие торжества были организованы в Москве с 21 декабря по 1 января 1710 года. Москва оделась в праздничное убранство. Были сооружены семь триумфальных ворот, украшенных скульптурами, эмблемами, красочными транспарантами. Так на одном из них был изображен сюжет древнего мифа о Дедале и Икаре, который в аллегорической форме рассказывал о том, как шведская армия во главе с Карлом XII, безрассудно устремившись в глубь России, обрекла себя на гибель. Некоторые картины представляли собой едкие карикатуры. Был показан осел «во львиной коже гордящийся», под которым подразумевалась шведская армия и сам король (изображение льва входило в герб Швеции), а затем осел с содранной «львиной кожей» и осмеянный.

В период торжеств Москва озарялась по вечерам роскошной иллюминацией. Картины, триумфальные врата, дома были украшены тысячами светящихся фонариков и шкаликов. 21 декабря Москва с почестями встречала победителей Полтавской битвы. Начавшиеся с утра гуляния продолжались вечером при огнях зажженных иллюминаций. Несколько дней продолжались торжества, по вечерам сжигались великолепные фейерверки, длившиеся по нескольку часов, было выпущено множество увеселительных огней. Торжества, посвященные Полтавской победе, завершились вдень празднования нового 1710 года.

Вечером 1 января было организовано интересное, тщательно подготовленное фейерверочное зрелище. Датский посланник писал, что в этот день «зажгли в высшей степени красивый и затейливый фейерверк. В нем замечались красивые голубые и зеленые огни, изобретенные самим царем, а равно многочисленные огненные шары и огненные дожди, превращавшие ночь в ясный день». В этом фейерверке были показаны специальные декорации. На одной из них был изображен Зевс, молнией поражающий Фаэтона — легкомысленного и дерзкого сына бога солнца, пытавшегося управлять огненной колесницей отца и едва не спалившего землю. Смысл ее был прост. Подобно Фаэтону, шведская армия, увлеченная авантюрным походом против России, была жестоко наказана. Петр сам обратился к образам этого мифа, когда писал о разгроме шведов под Полтавой: «…единым словом сказать, вся неприятельская армия фаэтонов конец восприяла». На другой картине был виден обессиленный лев, подвешенный цепью над табуретом с богатой подушкой. Эта картина довольно зло высмеивала Карла XII, лишенного после поражения под Полтавой своей армии и былой славы. В другом отделении была показана сложная декорация, состоявшая из нескольких макетов, приводившихся в движение с помощью приспособлений.

На театре фейерверка появились сначала два «столпа», увенчанные коронами. Один из них олицетворял Польшу, другой — Россию. Эти колонны были украшены множеством разнообразных огоньков — синих, зеленых, желтых. Из-за «горы каменной появился лев, являющий армию шведскую». Лев приблизился к первому «столпу» и опрокинул его. Вслед за тем бросился ко второму «столпу», который лишь покачнулся. Тогда в вышине появился орел, горевший яркими огнями и «являющий армию российскую». Им были выпущены стрелы огненные, от которых лев вспыхнул и разлетелся на куски с великим громом. После этого первый «столп» поднялся и занял прежнее положение. Эта декорация, не очень понятная на первый взгляд, отражала следующие события, хорошо известные современникам.

В 1706 году польский король Август, испуганный вторжением шведов на территорию Польши, заключил мирный договор с королем Карлом XII. Но подписанный мир не облегчил положения Польши, а сам Август лишился своего престола. Россия, оставшаяся без союзника, должна была одна противостоять Швеции. И только победа русских войск вернула Польше свободу, а Августу — трон. Показанная аллегория была остроумно заимствована с хвастливой медали, выпущенной Карлом. На ней был изображен лев и два «столпа». Ударом лап один ««столп» он уже переломил, а другой сильно наклонил. На медали подпись: «Потряс оба». Устроители фейерверка расширили это содержание, показав орла, поражающего льва, и, главное, показали два «столпа», стоящими незыблемо, «являя избавление наше и возвращение короны королю Августу через оружие российское».

1 января 1712 года в Петербурге был сожжен фейерверк, декорации которого запечатлены на гравюре А. Зубова.

Театр фейерверочного представления находился на ледяном поле Невы, напротив дворца Меншикова. На льду было построено монументальное сооружение в виде триумфальных ворот. Эти «врата» были оснащены множеством разнообразных изделий увеселительной пиротехники, создававшие при своем сгорании всевозможные огненные эффекты. Вокруг ворот, художественно очерченные в виде крепости, разместились комплексы фейерверочных изделий. В проемах арок и по фасаду триумфальных ворот последовательно показывались транспаранты, эмблемы и картины, раскрывавшие содержание фейерверочного представления. Сначала на самом верху ворот был показан «воин на коне», увенчанный лавровым венком. В правой руке он держал меч, а в левой масличную ветвь — символ мира. Эта аллегория выражала постоянную готовность Петра к миру и вместе с тем означала, что русское государство продолжает еще борьбу со Швецией. Другая аллегория изображала союз «Азии» и «Европы», подчеркивая мир с Турцией. В декорациях были показаны «северная звезда» и «полумесяц», плывущий корабль и парящий огненный орел. Несмотря на отмечавшийся новогодний праздник, декорации спектакля постоянно напоминают о происходящих политических событиях, указывают дальнейшие цели и устремления. Очень интересная декорация была посвящена строящемуся Петербургу, его значению для России как города-порта на Балтийском море. Появление декорации, изображавшей Петербург, сопровождалось действием множества пиротехнических изделий, вылетающих из «крепости», и пушечной пальбой. В описаниях этого замечательного спектакля отмечалось обилие различных художественных изображений, обведенных цветными огненными фитилями. Но наряду с этим были показаны очень интересные пиротехнические картины, созданные игрой изумительных огней.