Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей). - Александр Гяурский

Медведь передразнивал людей, будто говорил им:

– Смотрите: вот вы какие!

А артист, наряженный Козой, передразнивал медведя. Но только ведь медведь все делал очень серьезно. Он все-таки зверь, хоть и похож на человека. И медведю очень не нравилось, что его дразнит Коза.

Люди, когда их дразнят, смеются. Но совсем не то звери! Звери очень сердятся, когда кто-нибудь изображает их повадки. Звери понимают, что их дразнят, а посмеяться сами над собою не могут. Даже очень умные звери. Этим они и отличаются от людей.

А если сердится медведь, то только уноси ноги! Поэтому Козой наряжали всегда только очень ловкого человека. Наряд Козе делали из большого мешка с дыркою наверху. Артист просовывал в дырку голову, а на голову надевал деревянную маску. Эта маска была похожа на козлиную морду, и делали ее их двух дощечек. Артист дергал за веревочку, и дощечки щелкали и выбивали ритм для медвежьей пляски.

То есть это только говорится, что медведь плясал, а на самом деле он очень сердился. Коза скакала вокруг него, бодала деревянными рогами и выщелкивала дощечками ритм для особой песни, которую вожак и Коза пели для медвежьей пляски:

Ну-ка, Миша, попляши,У тебя ножки хороши!Тили, тили, тили-бом,Загорелся козий дом:Коза выскочила,Глаза выпучила,Таракан дрова рубил,В грязи ноги завязил.Ах, коза, ах, коза,Лубяные глаза!

Песня пелась очень бойко. А мастерство медвежьего вожака и Козы было в том, чтобы всячески сердить зверя, чтобы он то приседал, то вставал на дыбы, то старался ударить Козу-барабанщика лапой. И все-таки нельзя было слишком уж рассердить медведя. С ним не справился бы тогда даже очень опытный медвежий вожак. Медвежья потеха появилась очень давно. В древние времена славяне считали, что люди произошли от медведей, и поэтому очень уважали и почитали этих животных. И конечно, никому бы тогда и в голову не пришло водить медведя на цепи, дразнить его и смеяться над ним. От тех давних времен остались очень уважительные народные обращения к медведю: «Михайло Потапыч» или «господин Топтыгин». Но в X в. славяне стали христианами и выяснилось, что медведь – сам по себе, а человек – сам по себе. Хотя они и очень похожи друг на друга. С тех пор и появилась медвежья потеха.

Люди перестали бояться медведя, и начали над ним смеяться:

– Он такой же, как мы! Только еще смешнее!

А смеяться тогда почему-то считалось неправильным делом. И русские цари всё время приказывали, чтоб больше не было медвежьей потехи. Запрещаться-то она запрещалась, да только вот сами цари были большие охотники до этих представлений. В XVI в. царь Иван Грозный выписывал к себе на свадьбу в Москву вожаков с медведями из самого Новгорода. А для тех времен это был путь неблизкий. Медвежья комедия была профессией не только для медведей, но и для очень многих людей. В некоторых селах Нижегородской, Ярославской и Вологодской губерний крестьяне только тем и занимались, что дрессировали медвежат. Потом медвежата вырастали и отправлялись вместе с хозяевами давать представления. Особенно много ученых медведей было в Сергачском уезде Нижегородской губернии. Там в некоторых селах проживало больше ста ручных зверей! И все они работали: ходили по Руси и разыгрывали комедию, обязательно с участием Козы-барабанщика. Поэтому медвежью потеху иногда называли «сергачской забавой», а вожака и медведя звали одним именем – «сергачи». А в местечке Сморгоны была даже целая «медвежья академия», где учили множество медвежат.

Медвежьи потехи закончились в 1866 г. Тогда было запрещено «водить медведей для потехи народа».

В то время в России появилось Общество покровительства животным. Общество считало, что с медведями жестоко обращаются, когда заставляют давать представления. И всех ученых медведей застрелили. Вожаки, наверное, очень переживали гибель своих друзей. «Ведь почти человек стал», – говорил один вожак. А артисты, бившие в барабан и наряжавшиеся Козой, тоже остались без дела, когда не стало медведей. С той поры и пошло: «отставной Козы барабанщик».

Про что поет Петрушка?

Россия всегда была очень большая страна, а в старину еще больше, чем теперь. Даже в Америке, и то были русские земли. И, конечно, в такой большой стране жили не одни только русские, но и всякие другие народы.

А когда разные народы живут рядом, они чему-нибудь, да и научатся друг от друга.

В России иногда даже забывали, кто чему у кого научился? От этого получалась путаница, и очень забавная путаница.

Например, царь Петр I задумал однажды устроить большой маскарад. Петр вообще любил маскарады, а большие особенно. В его время маскарады были не то, что сейчас. Сейчас – нарядятся мальчики в зайчиков, а девочки в снежинок, и пошли встречать Новый год. А в старину в маскарадах участвовали не только дети, но и взрослые. Притом маскарады были большие, они длились целый день. Их часто устраивали на улицах и на площадях города.

И кого только нельзя было увидеть на старинных маскарадах! Удивительные звери, иностранные цари и короли… Даже иногда изображали то, что и увидеть-то вообще нельзя.

Любили, например, изображать Правосудие. Мы бы теперь, конечно, задумались:

– А кто это – Правосудие? Мужчина или женщина? Зверь или птица? По правде оно есть или его придумали, и живет Правосудие только в сказках?

А дело-то все в том, что Правосудие – ни мужчина, не женщина, не зверь, не птица. И даже не рыба.

Правосудие – это так в старину называли справедливость. И как же нам изобразить справедливость? А очень просто!

Человеку завязывают глаза, в одну руку дают весы, а в другую – острый меч. И пожалуйста, готово: маскарадный костюм Правосудия…

Глаза человеку завязывают, потому что справедливые люди не смотрят: друг или враг просит справедливости? Зато взвешивают, словно на весах: кто прав, а кто виноват. И чтобы справедливыми были не только слова, но и дела, маскарадной фигуре Правосудия дают меч. Этот меч должен защищать тех, кто прав… Вот такие маскарады были в старое время.

Однажды Петр велел, чтоб на маскараде были представлены все народы, которые живут в России.

И не просто представлены, а чтобы одеты были в свои народные костюмы. И каждый народ чтобы нес свои народные инструменты. И Петр даже написал, какие инструменты. Правда, царь кое-что напутал и всем калмыкам велел быть на этом маскараде с русской балалайкой. Уж как калмыки играли на чужом, незнакомом инструменте – неизвестно. Наверное, не очень хорошо. Хотя, сможет быть, и хорошо. Ведь народы в России жили по соседству и кое-что друг у друг перенимали. Например, русские научились у итальянцев представлять в театре итальянский кукольный спектакль про веселого героя, которого звали Пульчинелла. По правде говоря, итальянцы в России не то чтобы никогда не жили, но их всегда было очень мало. Зато что это были за итальянцы! Цирковые артисты, оперные певцы. И, самое главное – шарманщики.

Папа Карло, прежде чем вырезать из полена деревянного сыночка, тоже ведь был шарманщиком. Он ходил по дворам, играл на шарманке и пел песни. А потом снимал шляпу, и слушатели кидали ему мелкие монеты… То же самое делали итальянские шарманщики в России. Только их шарманки должны были научиться петь русские песни чтоб понравиться слушателям, которые по-итальянски, вообще-то ничего не понимают. И шарманки научились, например, такой песне.

По улице мостовой,По широкой столбовойШла девица за водой,За ней парень молодой.Кричит: «Девица, постой!Пойдем вместе за водой,За холодной ключевой!»«Ах, ты парень-паренек,Твой глупенький разумок!Не кричи во весь народ —Мой батюшка у ворот:Зовет меня в огородЧесноку-луку полоть.Я по цветкам пойду,По лазоревым гулять,Цвета алого искать.Не нашла цвета алаСупротив дружка мила.Ах, мой миленький хорош —Чернобров, душа, пригож,Мне подарочек принес,Подарочек дорогой —С руки перстень золотой.Мне не дорог твой подарок —Дорога твоя любовь.Не хочу перстня носить —Хочу так дружка любить!»

В некоторых шарманках наверху были еще и куклы. Они плясали под музыку, когда крутилась ручка шарманки.

Сначала куклы были в итальянских костюмах, но потом они надели русские платья. Музыка шарманки сопровождала итальянский очень смелый спектакль про проделки Пульчинеллы. Пульчинелла был очень носатой и горбатой куклой. Он разговаривал писклявым голосом, и все у него из рук валилось! Постепенно русские артисты освоили и Пульчинеллу, и шарманку. Шарманка знала русские песни. А Пульчинелла стал Петрушкой. Спектакли с Петрушкой происходили так: где-нибудь во дворе или на городской площади появлялся шарманщик с помощником. Помощник ставил на землю легкие ширмы или привязывал между двух деревьев веревку и вешал на нее занавес. А покуда помощник хлопотал, шарманщик играл, и наверху его шарманки танцевали куклы… Но вот все готово! Из-за занавеса с визгом вылетает Петрушка – в красной рубашке, в колпаке, в лаковых сапожках. Он появляется и кричит: