Категории
Самые читаемые

Уорхол - Мишель Нюридсани

Читать онлайн Уорхол - Мишель Нюридсани

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 38 39 40 41 42 43 44 45 46 ... 164
Перейти на страницу:
должность и занял президентское кресло в Белом доме. Он был красив, богат, молод. В несколько приемов он доказал свою природную смелость. Его решительность, веселость, обаяние не были равны его уму и управленческим способностям. Команда, собравшаяся вокруг него, была самой молодой и самой блестящей за всю историю Америки.

Одним словом, началось золотое время молодежи в те 1961, 1962, 1963 годы, кода родился поп-арт, имевший такое влияние на все другие художественные движения, как ни один другой вид искусства. В США расцвела культура молодости, утверждая свое право и способность занимать первые места на мировой сцене. Наряду с дипломатией, обороной, экономикой, социальной политикой культура не была обойдена вниманием. Наоборот. У власти стала интеллигенция. Новый президент считал себя обязанным прислушиваться к активным силам своей страны: он мечтал «вернуть Америке движение», восставал против неповоротливости республиканской администрации, требуя от нее немедленно заняться экономическими и социальными проблемами. Первый католик, избранный на пост президента Соединенных Штатов, всерьез заинтересовался зарубежной политикой в очень непростой период, когда значительно выросло количество точек напряженности и разногласия с интересами Америки (Куба и особенно Берлин). Но разве не президент США в январе 1962 года, в самый разгар «холодной войны», предложил СССР вместе участвовать в программе покорения космоса?!

Кеннеди умел слушать, вести диалог, общаться. Он часто фотографировался с семьей в Белом доме, держа детей на коленях. Уроженец Бостона, владелец огромного состояния, он казался внимательным к бедным и обездоленным. В июне 1963 года президент добился права для негритянской молодежи поступления в университеты штата Алабама, где расовые запреты были особенно сильны.

Никогда Америка не была так сильно похожа сама на себя – по крайней мере, на свой миф, – как в начале 1960-х годов, в эпоху технологического подъема, пик которого пришелся на июль 1969 года, когда состоялось знаменитое «прилунение».

Пусть история раскрыла нам с тех пор глубоко скрываемые секреты, самые потаенные мысли персонажа, но нет сомнений в том, что Кеннеди предопределил взлет технического прогресса и духовной жизни государства.

1960-е годы были годами молодых. Они как-то все разом шумно заявили о себе, излучая энергию во всех направлениях. Тинейджеры почувствовали силу в своих руках, весь мир готов был работать для них и вместе с ними. Было замечено, что эти потребители, которые до недавнего времени относились ко всему презрительно-небрежно, теперь заинтересовались экономикой, изыскивая способы дать ей «второе дыхание». Экономика в этот период расцвета была нацелена на удовлетворение первостепенных социальных нужд, не последнее место отводилось вторичному рынку автомобилей и всему, что необходимо для их эксплуатации.

С появлением «Битлз» продажи пластинок взлетели на небывалый уровень. Появились первые синтезаторы, футболки с напечатанными портретами звезд рок-музыки, кино и Че Гевары. За десять лет, с 1947 до 1957 года, количество произведенных телевизоров выросло с десяти тысяч до четырех миллионов. После знаменитых телевизионных дебатов Никсон – Кеннеди во время президентской избирательной кампании телевидение вышло на первое место как средство коммуникации. США транслировали в прямом эфире первый шаг человека (американца) на поверхность Луны. Весь мир участвовал в этом событии и вряд ли когда забудет это.

В 1960-х красота ассоциировалась с Шримптон[295], Твигги[296], Донйел Луна[297], первой чернокожей фотомоделью, чьи снимки, сделанные Пако Рабаном[298], были напечатаны в американском издании журнала Vogue.

1950-м годам можно подвести итог двумя словами: изобилие и возрождение. 1960-е определяются уже тремя словами: потребление, энтузиазм и противостояние. В самом деле, 1960-е годы, которые пробудили США, открыв дорогу надежде, возродили национальную гордость, завершились яростными демонстрациями против войны во Вьетнаме, в которой увязла страна. Этими настроениями умело воспользовались противники президента, что привело к цепочке трагедий – убийству Джона Кеннеди в Далласе в ноябре 1963 года, убийству его брата в июне 1968 года и затем, в апреле 1968 года, убийству лауреата Нобелевской премии, пастора Мартина Лютера Кинга…

Американское искусство

Поп-арт временем своего рождения выбрал счастливый момент – это блаженное состояние, когда Америка купалась в идеализме эпохи Кеннеди, лозунгом которой стала лучезарность. Роберт Индиана записал: «Попарт – это мечта американского оптимизма, великодушного и наивного». «Поп-арт – это любовь, поскольку он приемлет все». Сразу же после убийства Джона Кеннеди поп-арт изменил свое направление, и Уорхол в первую очередь, в сторону черной безысходности, неминуемости смерти и тоски одиночества.

Поп-арт имеет характер сиюминутности. Он до такой степени принадлежит настоящему, что Люси Липпард записала: «Ошибочно, во всяком случае относительно Америки и Германии, приписывать возникновение поп-арта неким историческим влияниям». Невероятное заявление? По меньшей мере, да! Если верно то, что поп-арт многим обязан Джасперу Джонсу, Раушенбергу, а еще больше – Леже, Дюшану, равно как Барту[299], Роб-Грийе[300], Маклюэну – весьма влиятельному ученому в американских университетах, да и многим-многим другим, то вырисовывается облик очень молодого, совершенно нового, необычного и свежего явления. В 1960-е годы они появилось внезапно, без малейшего предварительного намека, и сложилось впечатление, что это искусство не зависит ни от кого, никто на него не может повлиять, более того, оно, по-видимому, не имеет родины.

Когда появился поп-арт, немногие встретили его в штыки: лишь те люди искусства, которые решили воспринять его всерьез. Большинство же американской публики просто забавлялось. Поп-арт поначалу был простым, живым, развлекательным, обращенным вовне, с несложным и понятным содержанием. Это был действительно популярный вид искусства, и этот вид искусства был действительно американским.

Разве случайно Уорхол так часто повторял, что он обожает «все американское»? Разве просто так все сюжеты он брал совершенно и исключительно из американской жизни: долларовая купюра, Мэрилин Монро, консервированный суп Кэмпбелл, кока-кола, электрический стул, расистские мятежи и даже в конце жизни статуя Свободы? Ведь не простой фигурой речи были слова поэта Эдмунда Уайта[301], который сказал об Уорхоле, что он так же насквозь американский, как искусственный газон.

Уорхол так объясняет движение поп: «Самое замечательное в этой стране – это то, что Америка создала традицию, по которой самые богатые потребители покупают те же самые вещи, что и самые бедные. Вы смотрите телевизор, пьете кока-колу и можете быть уверены, что президент тоже пьет кока-колу. Вы знаете, что в любой момент можете выпить стакан кока-колы. Кока – это кока, и никакие деньжищи мира не могут вам обеспечить покупку лучшей коки, чем та, которую пьет нищий на обочине дороги. Все коки одинаковы, и все коки вкусны. Это знает Лиз Тейлор, это знает президент, это знает нищий, и вы это знайте». Если

1 ... 38 39 40 41 42 43 44 45 46 ... 164
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Уорхол - Мишель Нюридсани.
Комментарии