Мастера пейзажа - Галина Дятлева

Работы Шишкина 1870-х годов говорят о том, что к этому времени он был уже полностью сложившимся мастером со своим неповторимым почерком, делающим его полотна непохожими на произведения других художников. К лучшим пейзажам данного периода относятся «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, Третьяковская галерея, Москва) и «Лесная глушь» (1872, Русский музей, Санкт-Петербург). Шишкин изобразил все, что знакомо ему с детства и очень дорого. На картине «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» — рвущиеся к небу огромные сосны, прозрачный ручей, бегущий по камням, освещенная солнцем маленькая лужайка, два медведя, заприметившие на сосне пчелиную колоду.

И. И. Шишкин. «Рожь», 1878, Третьяковская галерея, Москва

И. И. Шишкин. «Уголок заросшего сада. Сныть-трава». Этюд, 1884, Третьяковская галерея, Москва

И. И. Шишкин. «Сосны, освещенные солнцем», 1886, Третьяковская галерея, Москва

Менее эффектна, но более реалистична и гармонична вторая картина — «Лесная глушь». В ней нет ничего отвлекающего — только лес со старыми деревьями. Сырая земля усыпана свежей хвоей, кругом лежат гниющие стволы. Художник настолько живо и убедительно передал непроходимую лесную глушь, что каждый, кто видит картину, узнает это место: именно сюда он забредал когда-то в поисках грибов. Создать такое реалистическое произведение помогло мастеру не только его умение видеть и чувствовать природу, но и многочасовая работа на натуре. За «Лесную глушь» Шишкин был удостоен профессорского звания.

Шишкин первым из русских живописцев XIX столетия понял всю важность и значимость натурных этюдов. Он прекрасно знал лес, строение каждого дерева и растения.

Однажды И. Е. Репин показал ему свое полотно «Плоты на Волге». Знаменитый пейзажист возмутился: «Ну что вы хотели этим сказать? А главное: ведь вы писали не по этюдам с натуры?! Ведь вот эти бревна в воде… Должно быть ясно, какие бревна — еловые, сосновые? А то что же, какие-то «стоеросовые»!.. Это несерьезно…»

Шишкин создавал великое множество этюдов. Так он не только изучал природу, но и оттачивал свое профессиональное мастерство. И. Н. Крамской писал: «…Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных… И когда он перед натурой… то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается: тут он все знает… это человек-школа…». В творческом наследии Шишкина много самых разнообразных этюдов. Одни напоминают законченную картину, другие передают лишь какую-то отдельную деталь, деревце или кустик.

В 1878 году художник написал свою знаменитую «Рожь» (Третьяковская галерея, Москва). Очень лаконичная по композиции — на полотне только величественные сосны, бледно-голубое небо и тяжелые золотые колосья — картина проникнута чувством любви к родной земле, в каждой ее детали сквозит восхищение вольными русскими просторами. И хотя на полотне нет человеческих фигур, чувствуется, что люди и их труд, воплощенный в бескрайних полях ржи, для художника такая же часть родины, как небо и деревья под ним.

Живописным гимном могучей и прекрасной русской природе стала картина «Дебри» (1881, Третьяковская галерея, Москва). Стеной стоят высокие ели, мох устилает землю толстым ковром. Деревья растут так густо, что сквозь них не видно света. Солнечные лучи не пробиваются на эту землю, где нет ни одной травинки и ни одного цветочка. Только маленькие сосенки робко тянутся ввысь. Наступит время, и они заменят своих старых собратьев. Жизнь природы бесконечна.

Темные лесные дебри на картинах Шишкина не пугают своей мрачностью. Этот лес благожелателен к людям. Стоит только войти в него, понять и полюбить — и он откроет человеку свои тайны. Нередко искусствоведы сравнивают шишкинские деревья с богатырями другого истинно русского художника — В. М. Васнецова.

Крамской, считавший, что Шишкин — «единственный человек, который знает пейзаж ученым образом», отвергал наличие в его картинах музыкальности. Думается, что знаменитый мастер был не прав: в творчестве Шишкина удивительным образом сочетаются эпичность и лиризм. Таково полотно, которому автор дал необычное название — «Среди долины ровныя…» (1883). Это первая строка из стихотворения А. Ф. Мерзлякова. На полотне — могучий дуб, одиноко стоящий посреди долины. В глубине пространства сверкает лента реки. Мир природы, такой реальный, словно призывает зрителя войти в него, прикоснуться к вечной и величественной красоте.

Поэтично и другое, более позднее, полотно, названное словами из стихотворения М. Ю. Лермонтова — «На севере диком…» (1891, Музей русского искусства, Киев). Пейзаж был написан в годы дружбы с А. И. Куинджи. А. Комарова, племянница Шишкина, вспоминала, что Куинджи принял участие в создании этого произведения: он поставил кисточкой с кадмием крошечную точку, ставшую горящим вдали огоньком. Одинокая сосна, занесенная снегом, возвышается на скалистом уступе. В ночной тьме скрыты далекие леса. Лишь снег серебрится в свете луны. Картина стала несколько неожиданной для творчества Шишкина. Резкие контрасты, преобладание в цветовой гамме оттенков синего говорят об увлечении новаторскими методами Куинджи. Но и в таком необычном для него произведении Шишкин сумел показать все свое мастерство. Графический вариант картины художник подарил Д. И. Менделееву. Великий ученый ценил подарок своего друга. При жизни Менделеева пейзаж всегда висел над столом в его кабинете.

Еще более лиричными и эмоциональными стали работы, написанные Шишкиным начиная с середины 1880-х годов. Одно из таких произведений — «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Это уже пейзаж настроения, настолько точно и проникновенно передает мастер свои душевные переживания, проявившиеся во время общения с природой.

Один из самых задушевных и лиричных пейзажей в творчестве Шишкина — этюд «Сосны, освещенные солнцем» (1886, Третьяковская галерея, Москва). Пятидесятичетырехлетний художник создал удивительно радостное произведение, свидетельствующее о его душевной молодости. Все пространство полотна пронизано солнечным светом. Изумительны краски, которыми написан пейзаж. Золотистые, нежно-зеленые и изумрудные пятна, напитанные солнцем, делают лес нарядным и свежим.

Свет играет огромную роль и в других произведениях этого времени. С его помощью художник лепит объемы, делает предметы весомыми и выразительными. Пронизанные яркими лучами солнца стволы деревьев на картине «Дубы» (1887, Русский музей, Санкт-Петербург) кажутся необыкновенно сильными и мощными. Увлекаясь светом, Шишкин ни разу не забыл о вещественности предметов. Погруженные в солнечную дымку деревья, травы, камни не теряют своей материальности. Для мастера по-прежнему важно строение каждого ствола, каждой веточки и травинки.

В творчестве Шишкина вообще мало пейзажей, в которых отсутствует солнечный свет. Лето было его любимым временем года. В отличие от Саврасова и Левитана, которые стремились передать изменчивые состояния природы, Шишкин для работы над своими этюдами обычно выбирал время, когда солнце стоит высоко над горизонтом. Едва ли не лучшей работой мастера в 1880-х годах стала картина «Бурелом» (1888). В ней Шишкин продолжил тему, начатую еще в «Лесной глуши». Художник изобразил смерть деревьев, поваленных бурей. Когда-то они были стройными и молодыми, а теперь гниют на земле. Но жизнь продолжается: рядом с погибшими елями растут новые, окруженные другими лесными обитателями — грибами.

И. И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу», 1889, Третьяковская галерея, Москва

Красота окружающего мира предстает на известном полотне «Утро в сосновом лесу» (1889, Третьяковская галерея, Москва). Идея создания этого произведения принадлежит художнику К. А. Савицкому. Он и изобразил на полотне медведицу с тремя веселыми медвежатами. Рассказывают, что медведи появились на холсте случайно: Савицкий просто решил подшутить над своим другом и в его отсутствие дописал фигуры животных на уже готовом пейзаже. Возможно, это просто байка, но картина на самом деле получилась необыкновенно удачной.

Солнце всходит, и его первые лучи окрашивают верхушки деревьев нежно-золотистым цветом. Туманная утренняя дымка окутывает лес. На поваленной сосне под наблюдением медведицы играют веселые медвежата. Их братишка, повернув голову, чутким ухом прислушивается к звукам, нарушающим тишину леса. Спокойное поведение медвежьего семейства наводит на мысль, что в это царство великанов-сосен не ступала нога человека.

Так как картину писали два художника, гонорар за нее был разделен на две части: три четверти получил Шишкин, одну — Савицкий. Две подписи стояли на холсте во время его демонстрации на передвижной выставке. П. М. Третьяков, купивший «Утро в сосновом лесу» для своего собрания, убрал имя Савицкого, посчитав, что главное в пейзаже — это все-таки не фигуры забавных мишек, а виртуозное изображение постепенно пробуждающегося леса.