Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь - Коллектив авторов

О дыхании первые два месяца речь даже не заходила, но все требования были очень конкретны и выполнимы, поэтому выполнение их опосредованно подводило к контролю над дыханием и более экономному его расходованию. Через 6–8 занятий я начал открывать рот на слоге «на-нэ», «на-гнэ», «да-дэ». Стали вводиться нисходящие мажорные трезвучия (как один из вариантов – на «на-ди-нэ», то же с перемещением по полутонам по всему диапазону). Позже пение вверх и вниз мажорного пятизвучия на «на-дэ-на-дэ-на-дэ-на-дэ-на», которое могло заканчиваться позже на пятом тоне на «на-дэ-хнэ». Для развития дыхания количество повторов могло увеличиваться. Главное требование – это правильное, ровное звучание, без деформации из-за недостатка воздуха. Никогда не позволялось «садиться» на последний звук, если он не был верхним: начинающим трудно сохранять внимание и удерживать дыхание даже на протяжении одного упражнения, поэтому концы всегда бывают не качественными, что даёт шлейф на следующий повтор, в другой тональности. В качестве упражнения могли быть использованы интервальные скачки, в частности на октаву вверх с возвращением на первый звук: «до-до-до», «хнэ-хнэ-хнэ», «до-додидо-до».

Помню, как трудно было петь, потому что от вибрации начинали чесаться верхние веки или переносица. Удивительное явление, которое я некогда пережил сам, и которому был свидетелем у других – это ощущение удара в голову и даже кратковременное (1-2 секунды) ослабление ориентации в пространстве у начинающих певцов (примерно через год-два занятий) при взятии верхней ноты во время первого в жизни попадания «в высокую позицию» (верхний резонатор) на звучании в полный голос. Некоторые хватались за крышку рояля от неожиданности.

Почему требовалось около двух лет занятий, чтобы это испытать? Дело в том, что пока дыхательная мускулатура не достигнет правильной координации с резонатором, попытка петь в полный голос приводит к участию в фонации дополнительной мускулатуры верхних отделов голосообразующей системы и попадание «в резонаторы» затруднено. Хотя одарённые от природы певцы пользуются резонаторами и до профессионального обучения.

Я много слушал, как Анатолий Яковлевич занимался с другими учениками, а воспринимал я тогда школу больше интуицией, чем умом, поэтому главное, что я сейчас пытаюсь изложить – это его принципы. Упражнений может быть множество. Всё зависит от того, что необходимо учащемуся в данный момент.

Центральное место в работе Анатолия Яковлевича занимало воспитание и восстановление голоса теноров. К нему приходили студенты-вокалисты из других учебных заведений и уже работающие певцы – те, кому грозила профессиональная непригодность. Студенты занимались втайне от своей кафедры, но какое же было счастье, когда через 5–10 занятий появлялись сочные, яркие, блестящие верхние ноты в тех произведениях, из-за которых певцу или студенту грозила профессиональная непригодность.

Добавлю, что мой педагог не брал подарков и тем более денег. Это подтвердила его мама на поминках. Ещё Анатолий Яковлевич был очень хорошим художником. В фойе нашего училища как-то была организована его персональная выставка. У него было особенное чувство цвета и света, что отличало его пейзажи, но, все-таки, судя по всему, пение и наука о пении были смыслом жизни моего педагога.

Конечно, дыханию в нашем классе придавалось большое значение, но не в отрыве от звука и не у самых младших учеников. С самого начала звучал запрет на верхне-ключичное дыхание, а примерно через два месяца мне, в частности, было предложено на вдохе расширять низ грудной клетки за счёт движения нижних рёбер. Контроль над этим процессом на первых порах разрешался с помощью рук – упираясь в рёбра («подбоченясь»). Термин «память вдоха» практически не употреблялся, но направлять звук рекомендовалось в то место носовой полости, где ощущается холод во время вдоха, т. е. вдыхать надо было носом. Если я нарушал это правило и по какой-либо причине подхватывал дыхание ртом, то сразу чувствовал, как разрушается эта хрупкая поначалу система резонансного пения.

У самого Анатолия Яковлевича дыхание было просто совершенным. Один раз, с его разрешения, я положил ему одну ладонь на «под ложечку», другую с противоположной стороны на спину, и в момент вдоха явственно ощутил, как образуется «воздушная подушка» или широкий, расширяющийся во все стороны, пояс. Казалось, что воздух заходит и в живот, и в бока, и в спину, но самое удивительное было, когда Анатолий Яковлевич запел: он пел, а «подушка» не уменьшалась, наоборот, она несколько увеличивалась. На верхних нотах область «под ложечки» активно выпячивалась вперёд, и так до самого конца фонации! Потом, во время вдоха, «подушка» несколько спадала, воздух двигался по направлению к низу живота, и к началу фонации форма «подушки» стабилизировалась – всё начиналось сначала.

Упражнений вне пения почти не было, во всяком случае, мне запомнилась только одна рекомендация: понаблюдать за мягким нёбом перед зеркалом для лучшего усвоения приёма, который вокалисты называют «зевком». Ощущение «зевка» во время пения было буквальным: порой пение прерывалось из-за непроизвольного зевания.

Прекрасным приёмом, соединяющим верхние и нижние системы резонаторов, был озвученный стон, но для начинающего он может быть бесполезен или даже вреден. Этот приём хорош как интегрирующий ранее приобретённые навыки, а начинающий и на стоне может начать загонять звук в нос или в затылок или же доведёт свои лёгкие до состояния эмфиземы через насильственное запирание звука.

В процессе работы над верхними нотами большое значение уделялось использованию по всему певческому диапазону мажорного пятизвучия с повторением верхних трёх звуков, повышая и понижая звуковысотность этой маленькой музыкальной фразы по полутонам, начиная примерно с середины диапазона. Слоги для верхней ноты выбирались в зависимости от поставленной задачи. Если надо было активизировать дыхание и тонус голосовых складок, то использовались разные гласные с согласными «б», «д», «з», «р». Для лучшего «прикрытия» с сохранением грудных обертонов использовались согласные «м», «н». Для снятия излишнего мышечного напряжения и сохранения непрерывности выдоха – слоги «гнэ» или «хнэ».

Все фонетические приемы имеют целью создание таких условий вокального самоконтроля, когда природный вокальный слух и способность непроизвольного вокального подражания ориентированы на поиск акустически полноценного звучания собственного вокального голоса. Сонастройка ротоглоточных и грудного резонаторов осуществляется в автоматическом режиме вибрационно и на слух, под руководством опытного вокального педагога и в соответствии с собственным эстетическим эталоном певца.

Сонорные носовые согласные звуки «м» и «н» занимают особое место среди других согласных звуков в процессе начальной постановки голоса и реабилитации нарушенных голосов.

Таким образом, фонетические приемы способствуют гармоничному формированию певческих навыков и самих мышц, участвующих в фонации.

Расширение резонаторных полостей голосового тракта ограничено анатомией структур, их составляющих. Собственно анатомия определяет врожденную, если можно сказать, базовую вокальную одаренность каждого человека. Раскрытию этой одаренности мешают излишнее напряжение или дискоординация работы мышц изменяющих акустически значимый объем этих полостей.

Какое практическое значение имеет эта информация и что такое сами форманты? Форманта – это резонансно усиленная часть акустического спектра звука. Совокупность формант составляет характерный тембр звучания. Тембр человеческого голоса определяется резонансным усилением совокупности объемов глотки, ротовой полости, трахеи, бронхов, грушевидных синусов, области мягкого неба и т. д., отдельных участков акустического спектра.

Объемы ротовой полости, глотки, области мягкого неба, пространства между местом сужения в ротовой полости и окончанием губ изменяет артикуляция. У профессионалов высокого класса голос сохраняет свой объем и тембр на всех гласных и во всех регистрах. Это становится возможным только в случае постоянной коррекции объемов резонаторов и мест сужений или расширений (вокальная дикция) на протяжении речевого (вокального) тракта.

Если верхние и нижние резонаторы образуют единую акустическую систему, в межскладковом пространстве (голосовой щели) располагается пучность максимальной амплитуды колебаний суммарного изменения давления звуковой волны, что обеспечивает защитную роль резонанса и повышает КПД всей системы в целом в десятки, сотни раз.

При резонансном пении имеет место парадокс, когда уже не голосовые складки заставляют вибрировать воздушную струю, а резонирующая воздушная струя вынуждает колебаться голосовые складки с той частотой, какая установится на тот момент в автоколебательной системе: источник подскладочного давления – голосовые складки – совокупность резонаторов системы (Морозов, 2008, с. 153).