Тайна имени - Л. Цымбалова

Имя в истории и искусстве

Максим Никифорович Воробьев (1787—1855), художник, мастер городского пейзажа.

В России архитектурный пейзаж впервые появляется в бурную эпоху Петра I. Это были гравюры, которые запечатлели стремительные успехи российского градостроительства. Прошло время, и вместо сухих идеально-правильных видов — «прешпектив» в живописи появился одухотворенный образ города, воплощенный Ф. Алексеевым. Максим Воробьев учился в Академии художеств в классе этого прославленного мастера. Следующее слова в истории изображения города за Воробьевым — самым талантливым последователем знаменитого пейзажиста.

По окончании Академии Воробьев получил золотую медаль, удостоился личного дворянства (Воробьев родился в семье отставного солдата) и был определен помощником Алексеева для писания видов русских городов. Это были три года увлекательной, плодотворной работы с натуры в Москве, Орле, Воронеже.

Война 1812 года, всколыхнувшая Россию, не могла не найти отражения в творчестве Воробьева, художника, чутко откликавшегося на события времени. Он пишет торжественный марш военных парадов на кремлевских площадях, сжимающую сердце панораму сожженной Москвы, создает гравюры «Похороны фельдмаршала Кутузова». За картину «Торжественное молебствие, совершаемое русским духовенством в Париже на площади Людовика XV» Воробьев получил звание академика живописи. Здесь Воробьев проявил себя большим мастером перспективной живописи.

Художник еще не раз возвращался к картинам на подобные сюжеты, положившие начало традиции изображения воинских и государственных церемоний в русской живописи. Но сколь ни значительны были успехи Воробьева в официальной живописи, лирическая природа его художественного дарования выразилась в другом. В 1818 году он написал большую картину «Вид Московского Кремля со стороны Устьинского моста» Кремль писали многие замечательные мастера, но память выделяет именно произведение Воробьева. И не в документальной точности передачи храмов, башен и колоколен дело. Художник представил Кремлевский холм как чудо, отраженное в зеркале вод Москвы-реки, нанесенное будто бы самой природой над заурядной обыденностью. Нельзя не почувствовать восторг живописца перед неповторимой красотой, созданной руками человека.

Максим Воробьев нашел такую точку обзора, которая давала возможность представить древний ансамбль наиболее целостно. Линейная перспектива сменилась у него световоздушной — от этого пространство кажется бесконечно глубоким.

Воробьев был одним из первых в русском искусстве, кто «населил» улицы, площади, набережные горожанами с их повседневными заботами. Полощут женщины белье на отлогих берегах Москвы-реки, заняты нехитрым промыслом рыбаки, идут по своим делам прохожие, — приметы реальной жизни переданы с теплотой и любовью.

Неисчерпаемым источником вдохновения был для Воробьева Петербург. Его картина «Дворцовая набережная» получила такую популярность, что пейзажисту пришлось делать несколько вариантов. Секрет небывалого успеха видимо, в том, что Воробьев открыл ускользающую от обычного взгляда красоту Дворцовой набережной в предрассветный час, неузнаваемо меняющий знакомый пейзаж. Растворяются, теряются четкие очертания в лучах поднимающегося солнца каменные громады дворцов, впитавшие краски наступающего утра.

Романтической балладой, посвященной прекрасному городу, можно считать полотно Воробьева «Осенняя ночь в Петербурге». Художник в городских пейзажах стремился выразить настроение природы. Он писал город в разную погоду, в разное время суток в отличие от предшественников, довольствовавшихся возможностью лишь эффектно отобразить архитектурные формы. Известно, что некоему французу, изумленному игрой невских волн на полотне Воробьева, художник объяснил, что он воплотил образ, навеянный музыкой Моцарта.

Француз не понял художника, и тогда Воробьев взял в руки скрипку. Потрясенный иностранец признавался, что «никогда не предполагал столь тесной связи между музыкой и живописью».

Великолепно образованный, свободно владеющий несколькими языками, знаток и тонкий ценитель музыки и литературы, умный, доброжелательный к людям, Максим Никифорович Воробьев сумел сказать свое мудрое, талантливое, искреннее слово в искусстве.

Максимилиан

Максимилиан — потомок величайшего (латинское). В настоящее время очень редкое имя.

Основные черты: восприимчивость, одаренность.

Отчество: Максимилианович, Максимилиановна.

Зодиак имени: Рак. Планета: Луна. Цвет имени: лиловый. Камень-талисман: обсидиан. Благоприятное растение: серебристый тополь, дикая гвоздика. Покровитель имени: лань. Счастливый день: понедельник. Счастливое время года: лето.

Именины, святые покровители

Максимилиан, святой отрок, 17 (4) августа. В числе других семи эфесских отроков, был закрыт камнями в пещере в III веке гонителями христиан, были случайно открыты рабочими, строящими каменное здание неподалеку, и они проснулись, словно от обыкновенного сна. Тела и одежды были совершенно нетленны. Но вскоре они скончались. Тела были оставлены в пещере. В XII веке русский паломник игумен Даниил видел в пещере эти святые мощи семи отроков.

Народные приметы, обычаи

Святому Максимилиану молятся от бессонницы.

17 августа, если дождь, все сено сгниет.

Имя и характер

Имя того же корня, что и Максим, но характер совсем другой. В школе он обычно выше и крупнее своих товарищей, потому добродушнее, но панибратства и фамильярности не любит. С детства в нем есть чувство собственного достоинства. Учится хорошо, занимается спортом. Обычно это имя дается ребенку в религиозной семье, и мальчик религиозен. Максимилиан отличается любознательностью и способностью быстро усваивать информацию. У него очень много самых разных увлечений, сменяющих одно другое, и каждый раз он занимается ими вдумчиво, так что знания его не поверхностны.

Взрослый Максимилиан талантливый и хорошо эрудированный человек. Главный его талант — привлекать к себе интересных людей. Общение с ним самим или с его кругом дает ощущение, что в мире много высоко образованных и одаренных людей. По профессии он артист, тренер, инженер, программист, фотокорреспондент, педагог, писатель, литературовед.

В общении Максимилиан прост и сердечен, всегда искренне готов помочь другим. Сам он также нуждается в помощи: с юности ему все давалось легко, трудности преодолевать не привык. В зрелости, когда они возникают, может заболеть, появляются сбои в работе, творчестве, он часто падает духом. Но у него много верных друзей, особенно сердечную поддержку он находит в семье.

Крепкая семья у Максимилиана возникает не сразу, во втором или третьем браке. Семье он предан, любит детей, чаще у него дочери, нежно любящие папу. Все вместе они путешествуют по стране, часто выезжают на природу, принимают гостей. Максимилиан проявляет завидное терпение в общении с родителями жены.

Имя в истории и искусстве

Максимилиан Александрович Волошин (1877-1932) — поэт и художник, мыслитель и критик, сложная многогранная талантливая личность. Волошин никогда не стремился быть единомышленником власти, стихи его начали печатать только в 1961 году, его акварели редко появлялись на выставках, но его творчество знали. Его стихи расходились в сотнях списков, его цитировали в печати, не называя имени. Высокая духовность, широкая культуры, разнообразие его интересов привлекали к творчеству Волошина, многие стремились в Коктебель, даже когда поэта уже не было, но где всегда жила память о нем.

В молодости М. Волошин много путешествовал. Он был в Швейцарии, Германии, Италии, Испании, объездил всю Францию, побывал на Корсике в Сардинии, на Балеарских островах, в Греции и Константинополе. Странствия по «лицу земли», по музеям и библиотекам ему были нужны, чтобы:

«Все видеть, все понять, все знать, все пережить,

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Все воспринять и снова воплотить».

Волошин сожалел, что ему не удалось осуществить путешествие на Восток — в Китай, Японию, Индию… Тема странствий — одна из основных в первой книге стихов М. Волошина.

Особая тема в творчестве М, Волошина — восточный Крым, Киммерия. Пейзажи восточного Крыма — скалы и утесы, полынные нагорья и равнины, выжженные солнцем, море и суровые скалы — были глубоко созвучны своеобразной художнической натуре Волошина. Поселившись там, исходив его вдоль и поперек, Волошин стал как бы частью этой земли. Марина Цветаева так пишет об этом: «Когда Макс, полдневными походами, рассказывал мне о земле, по которой мы идем, мне казалось, что рядом со мной идет — даже не Геродот, ибо Геродот рассказывал по слухам, шедший же рядом повествовал, как свой о своем». Немного в истории мировой культуры отыщется примеров столь тесной связи между человеком-творцом и местом, где он жил и творил. Элегичные, грустные, исполненные глубочайшей поэзии акварели запечатлели ее обличий. Их музыкальный строй соответствует поэтическим строчкам: