Большая Советская энциклопедия (РУ) - БСЭ БСЭ

  С 30-х гг. 19 в. формируются национальные исполнительские кадры, возникают очаги музыкального образования. Основываются филармонические общества в Бухаресте (1833) и в Яссах (1836), подготовившие открытие в 1864 консерваторий в обоих городах, организуются Румынское певческое и театральное общества в Трансильвании (1847). В Бухаресте создаются постоянный симфонический оркестр (1866) и филармония (1868). С 30-х гг. разными труппами ставятся оперные спектакли на румынском языке с участием румынских артистов; с 1852 — на сцене Большого (с 1877 — Национального) театра. В 1885 Дж. Штефэнеску сформировал первую постоянную оперную труппу. Во 2-й половине 19 в. мировую известность получают певцы — Е. Теодорини, Х. Даркле, Дж. Димитреску, Д. Попович-Байрёйт и др.; выдвигаются первые национальные дирижёры — Э. Вахман, Э. Кауделла. Высокого уровня достигает хоровое искусство (хор Ясской митрополии под руководством Музическу, хоры Баната и Трансильвании под руководством Димы); в 1901 Кириак-Джорджеску основал хоровое общество «Кармен».

  В 20 в. окончательно складывается национальная композиторская школа во главе с Дж. Энеску, чьи симфонические, камерные сочинения и опера «Эдип» (1931) явились классическими образцами национального творчества. В 1-й половине 20 в. выдвигаются композиторы М. Андрику и Д. Куклин (авторы симфонических и камерных сочинений), М. Жора (один из основоположников современного румынского балета). Достижениями явились оперы С. Драгоя «Напасть» (1927), П. Константинеску «Бурная ночь» (1934). В 1920 в Бухаресте создаётся общество румынских композиторов. Развивается музыкально-театральная и концертная жизнь Р. Выступают певцы — П. Штефэнеску-Гоангэ, Ф. Кристофоряну, Т. Грозэвеску, дирижёры — А. Алессандреску, Дж. Джорджеску, А. Чолан, выдающийся скрипач и дирижёр Дж. Энеску, пианист Д. Липатти, виолончелисты Д. Динику и К. Димитреску, и др. Создаются оперные театры в Бухаресте (1919, с 1921 — государственный) и Клуже (1920). В 1921 в Клуже открывается консерватория. Получают развитие музыковедение и фольклористика, начатые трудами Н. Филимона, Т. Бурады, А. Панна (середина 19 в.); работают музыкальный историк Дж. Брязул, фольклористы К. Брэилою, С. Драгой, Т. Бредичану.

  Освобождение страны от фашизма и провозглашение в 1947 Р. республикой создали предпосылки и для расцвета музыкальной культуры. Развивается массовая песня (И. Киреску, В. Попович, М. Вескан, М. Сокор, Г. Думитреску, Д. Попович и др.). На героические, исторические, революционные темы создаются оратории, кантаты — «Дрозд Илие Пантилие» А. Виеру (1949), «Тудор Владимиреску» Г. Думитреску (1950), «Созвездие Человека» Т. Олаха (по Маяковскому, 1960); народные музыкальные драмы «Господарь Ион Лютый» (1955) и «Восстание» (1959) Г. Думитреску, «Панэ Лесня Русалим» П. Константинеску (1955); балеты «Янку Жиану» (1962) и «Пламя» (1973) М. Кириака. В решении этих тем заметное влияние на румынскую музыку оказало творчество русских и советских композиторов. Наряду с обращением румынских композиторов к античной и классической литературе (оперы — «Прометей» Д. Поповича, 1958, «Гамлет» П. Бентою, 1969) сохраняется традиционная линия воплощения национальных легенд (оратория «Миорица» С. Тодуцэ, 1959). Активны поиски композиторов в области национальной симфонической и камерной музыки (З. Ванча, И. Думитреску, Д. Бугич, В. Бергер, Т. Олах, Д. Попович), создаются инструментальные концерты (Константинеску, Бентою, Виеру и др.), примечательны достижения в области оперетты и эстрадной музыки (Г. Дендрино, Н. Киркулеску, А. Мэлиняну, Э. Роман, Ф. Комишель), музыки для кино.

  Подлинного расцвета достигло музыкальное исполнительство. Пользуются известностью певцы — З. Палли, Е. Черней, Г. Зобиан, Н. Херля, Д. Иордэкеску, пианист В. Георгиу; скрипачи — Ш. Георгиу, Й. Войку, Ш. Руха; виолончелисты — Р. Алдулеску, К. Иля; дирижёры — М. Басараб, М. Кристеску, Э. Симон и др. Возникли новые музыкальные театры и коллективы: филармонии — в Тимишоаре (1947), Клуже (1955), оперные театры — в Тимишоаре (1947), Яссах (1956). В Р. работали (1974): 5 оперных и 5 музыкальных театров, около 20 симфонических оркестров, камерные оркестры и камерно-инструментальные ансамбли, оркестры народных инструментов, хоровые коллективы, ансамбли народного танца, в том числе «Румынская рапсодия» («Жаворонок», 1953). Популярен хор Бухарестской консерватории «Мадригал» (1968). Одной из развитых областей искусствоведческой науки стало музыковедение. Среди музыковедов — З. Ванча, В. Косма, П. Брынкуш, В. Томеску, О. Л. Косма, Дж. Сбырча; фольклористы Т. Александру, Э. Комишель, Г. Чобану. В 1949 общество румынских композиторов преобразовалось в Союз композиторов СРР. В 1949 (на базе созданного в 1927 Фоноархива народной музыки) основан институт этнографии и фольклора. С 1957 существует музыкальное издательство Союза композиторов, с 1950 — ежемесячный специальный журнал «Muzica»; издаются ежегодники (музыкальные статьи и исследования). С 1958 каждые 3 года в Бухаресте проходят Международные фестивали и конкурсы им. Дж. Энеску.

  Лит.: Мартынов И., Румынская народная музыка, в сборнике: Вопросы музыкознания, в. 3, М., 1960; Лейтес Р., Заметки о румынской музыке XX в., в кн.: Проблемы музыкальной науки, в. 1, М., 1972; Breazul G., Pagini din istoria muzicii româneşti, v. 1—3, Buc., 1966—74; Brăiloiu С., Opere, v. 1—3, Buc. 1967—74; Vancea Z. Creaţia muzicală românească, v. 1, sec. XIX—XX, Buc., 1968; Brâncuşi P., CăIinoiu N., Muzica în România socialistă, Buc., 1973; Cosma O. L., Hronicul muzicii româneşti, v. 1—2, Buc., 1973—74; Cosma V., Muzica populară românească, Buc., 1975.

  Р. Э. Лейтес.

XVI. Балет

  В основе профессионального балетного театра — традиции народной хореографии, а также искусство гастролёров, привозивших в 1-й четверти 18 в. оперные спектакли с танцевальными дивертисментами. В 1818 в Бухаресте был выстроен театр «Красный фонтан», где ставились оперные спектакли с танцевальными сценами. В 1822 в Брашове немецкая труппа показывала балет-пантомиму из жизни румынских национальных героев Хории, Клошки и Кришана, на музыку народных танцев. В 1833 в Бухаресте при Филармоническом обществе открылось отделение танца, а в 1869 состоялась премьера первого национального балета «Золотая принцесса» Л. Виста, поставленного совместно американскими и румынскими балетмейстерами О. Мейвуд и Г. Мочану. В 1877 при оперной труппе Национального театра создаётся хореографическая школа, одним из руководителей которой был итальянский балетмейстер Т. Парис. В 1910-е гг. формируется профессиональное балетное искусство Р. В 1921 при театре в Бухаресте (см. Румынский театр оперы и балета) и Клужской государственной опере создаются постоянные балетные труппы. Композиторы сочиняют музыку для национальных балетов, которые находят своё воплощение в этих театрах, в том числе «Ирис» К. К. Ноттары, «На ярмарке» и «Мадемуазель Мериуца» М. Жоры, «Свадьба в Карпатах» П. Константинеску. Освобождение страны от фашистских войск и провозглашение в 1947 Р. республикой создали новые условия для развития балетного театра. Организуются труппы при государственной опере в Тимишоаре, государственной опере в Яссах, Венгерской опере в Клуже, музыкальных театрах Брашова, Констанцы, Галаца и др. В репертуаре балеты: «Гайдуки» Х. Жери, «Ианку Жиану» и «Пламя» М. Кириака, «Возвращение из глубин» М. Жоры, «Принц и нищий» Л. Профета, экспериментальные постановки на музыку Т. Олаха, А. Виеру, А. Строе и др., а также балеты классического репертуара. Многие танцовщики учатся в Советском Союзе, советские балетмейстеры ставят балеты в румынских театрах. Среди ведущих деятелей румынского балета: балетмейстеры — О. Дановский, Т. Урсяну, Ф. Кансали, В. Марку, Г. Тауб, артисты балета — С. Орляну, И. Личиу, В. Массини, Л. Жорбан, Е. Мачай, Р. Константини, М. Попа, И. Илиеску, А. Мезинческу-Думитраке, К. Хамел, П. Чортя, А. Кечулеску, И. Туджяру, М. Штефанеску.

  В 1949 в Бухаресте и Клуже открыты хореографические училища.

  XVII. Драматический театр

  Истоки румынского театра — в древних играх и обрядах, содержащих элементы театрализации. Со временем их ритуальное значение утрачивалось. В 18—19 вв. складываются более сложные формы театра «ирозий» или «виклеим» (литургическая драма), «жокул пэпушарилор» (кукольное представление), гайдуцкая драма (о народных повстанцах). Зарождение профессионального румынского театра связано с деятельностью школьного театра. Известны постановки, показанные силами учащихся в 1775 в Трансильвании и в 1816 в Яссах по инициативе писателя Г. Асаки, а также в Бухаресте под руководством поэта Я. Вэкэреску. Открытие школы драматического искусства в рамках Филармонического общества в Бухаресте (1833) и Драматической консерватории в Яссах (1836) послужило началом профессионализации театра. В 1841 в Яссах было построено театральное здание. В 1852 в Бухаресте начал работать Большой театр, переименованный в 1877 в Национальный. Становление румынского театра происходило в борьбе прогрессивных сил общества за национальное освобождение и социальный прогресс. Этому содействовал и репертуар — лучшие произведения В. Альфьери, Вольтера, Мольера. В создании профессионального театра значительной была деятельность участников революции 1848 — писателей и общественных деятелей К. Негруцци, Александри, М. Когэлничану и др. Во 2-й половине 19 в. большое развитие получило актёрское искусство, которое имело 2 направления: реалистическое (М. Милло) и романтическое (К. Караджале, М. Паскали). В 1877 с образованием независимого государства в Р. учреждается Драматическое общество, объединившее профессиональных актёров. На рубеже 19—20 вв. реалистической традиции продолжали актёры Г. Манолеску, А. Романеску, К. Ноттара, А. Прутяну, позднее их ученики А. Деметриаде, Т. Буландра и Л. Стурдза-Буландра, Г. Сторин и др. Большое влияние на национальное театральное искусство оказала деятельность драматурга, режиссёра и критика И. Л. Караджале, поднявшего румынскую сатирическую комедию до лучших образцов мировой драматургии. Наряду с сатирической комедией происходило становление жанра исторической драмы. Её авторами были драматурги В. Александри, Б. П. Хашдеу, А. Давила, Б. Делавранча. Развитие национальной драматургии способствовало формированию репертуара. В начале 20 в. в румынском театре утверждается режиссёрское искусство. Первый румынский режиссёр — П. Густи, один из реформаторов национального театра — А. Давила (в 1905—08 и 1912—14 директор Национального театра), на деятельность которого оказало влияние творчество А. Антуана и К. С. Станиславского. В 1919, после объединения Трансильвании с Р., был основан Национальный театр в Клуже, который достиг значительных успехов под руководством З. Бырсана. В период фашизации страны репертуар театров состоял из развлекательных, дидактических и мелодраматических спектаклей. Реакционным тенденциям противостояли передовые театральные деятели: К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т. Буландра, Л. Стурдза-Буландра, М. Вентура, С. Соаре, М. Филотти, М. Себастьян и др. Они вели борьбу за реалистические традиции в сценическом искусстве, утверждали в репертуаре румынскую и мировую классическую драматургию. Спектакли ставили режиссер Густи, В. Й. Попа, А. Майкан и др. В Национальном театре в Яссах показывались спектакли для рабочей аудитории (1929—1930), был создан театр для рабочих «Труд и добрая воля» (1938, руководитель В. Й. Попа).