Шаляпин в Петербурге-Петрограде - Виталий Дмитриевский

города на юг России за хлебом.

Не лучше было положение и в Петрограде. Дирекция Мариинского театра

искала возможность обеспечить хотя бы минимумом продовольствия всех

работников театра. Весьма показательно заявление, которое подписал в то время

Шаляпин вместе с другими руководителями театра: «Считая себя обязанным по

мере сил содействовать обслуживанию запфронта... члены дирекции

отказываются от пайка... чтобы увеличить число пайков, могущих быть

выданными работникам театра (не артистам)».

В это трудное время отмечался небывалый подъем искусства во всех его

областях. По ленинскому плану монументальной пропаганды создавалось

множество памятников борцам за свободу, великим писателям-гуманистам,

общественным деятелям. Молодое рабочекрестьянское государство,

унаследовавшее громадное культурное богатство, принимало все меры, чтобы

бережно сохранить его. Специальными декретами, подписанными В. И.

Лениным, были взяты под охрану государства дворцы, особняки,

представлявшие историческую и художественную ценность. Открылись

многочисленные музеи. Делалось все, чтобы они стали доступными для

широких народных масс, чтобы массы научились ценить и понимать культурное

наследие прошлого.

Весной 1918 года Шаляпин был избран почетным председателем Совета

государственной оперы. Позднее после реорганизации руководства во главе

театра стала дирекция, состав которой определялся Наркомпросом. Лишь один

из ее членов был выборным лицом. Солисты, хор и оркестр единогласно

избрали в состав дирекции Шаляпина. Артисту сообщили об этом перед

началом спектакля в зрительном зале, и публика устроила ему горячую овацию.

На первых же заседаниях дирекции Шаляпин потребовал улучшить

дисциплину в труппе и повысить художественный уровень спектаклей. Он.

настаивал на скорейшем пополнении труппы молодежью и расширении

текущего репертуара за счет преимущественно русской классики.

Уделяя большое внимание административной работе, Шаляпин по-

прежнему являлся артистом оперной труппы.

27 декабря 1918 года состоялась премьера оперы «Мефистофель» Бойто.

Шаляпин выступил не только как исполнитель заглавной роли, но и как

режиссер. 21 февраля 1919 года прошла премьера «Фауста» Гуно в постановке

А. Н. Феона и Ф. И. Шаляпина. Шаляпин пел Мефистофеля. 4 апреля — первый

спектакль оперы «Дон-Кихот», в которой Шаляпин опять выступил режиссером

и исполнителем заглавной роли. 4 октября 1919 года была возобновлена

«Псковитянка». Позже в репертуаре вновь появились «Русалка», «Лакмэ»,

«Севильский цирюльник», «Юдифь», «Садко», «Вражья сила», «Борис

Годуное». Спектакли шли в постановке или под наблюдением Шаляпина и с его

участием.

Шаляпин прилагал все силы, чтобы возродить былую славу Мариинского

театра, труппа которого сильно поредела в годы войны и революции, он искал и

привлекал способную молодежь. Значение творчества Шаляпина для

Мариинского театра в послереволюционные годы тогда же высоко оценил

видный музыкальный критик и композитор Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). В

статье, которая называлась «По поводу выступлений Шаляпина в Мариинском

театре», он писал:

«Судьба посулила Шаляпину быть проводником издавна лелеянной

народной песенной стихии в нашу русскую действительность. Через него мы

приобщаемся к роднику жизни, к жизненной энергии, светлой, чистой, не

замутненной пошлостью. Оттого и захватывает так пение Шаляпина, что в нем

мы ощущаем энергию и волю к жизни. Люди не могут не дорожить таким

человеком! В революцию вырвались на волю стихийные порывы человеческой

души и разрывают омертвевшие схемы, словно росток скорлупу зерна. Жизнь

сейчас сильнее искусства, ибо из сферы привычной житейскости люди

выброшены в сферу борьбы. Но сила песенной стихии, воплощенная в

Шаляпине, не склоняется даже перед жизненной бурей. Великий певец

властвует над людьми, внушает им восторг и трепет, и его выступления

преображают театр».

Журналисты в множестве статей и рецензий рассказывали, с каким

творческим горением работал Шаляпин над новыми спектаклями. Так, «Красная

газета» в статье «Шаляпин-работник» писала о репетиции с Шаляпиным оперы

«Дон-Кихот». «Он (Шаляпин. — Авт. ) вдумывался в каждую роль, показывая

каждому исполнителю, как ее играть, пел все партии, устанавливал темп,

показывал, как дирижировать. Он даже нарисовал карандашом портреты Дон-

Кихота и Санчо Пансы». И новый зритель платил Шаляпину всеобщим

признанием.

Председатель Совета государственной оперы артист Н. В. Андреев говорил

сотруднику журнала «Бирюч»:

«Я нахожу, что с точки зрения интересов артиста новый демократический

зритель приятнее прежнего... Теперь зритель, правда, часто сидит в ложах в

шапках, но зато восторг его не имеет границ, когда, например, Шаляпин поет

Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» и Горская берет какую-нибудь

трудную ноту. . Относительно сборов можно сказать, что в последние месяцы

они значительно улучшились, а спектакли с участием Шаляпина проходят при

абсолютно полных сборах. Например, в субботу идет «Юдифь», а в среду утром

в кассе уже нет ни одного билета. Это обычное явление».

18 мая 1919 года в Мариинском театре состоялся первый «целевой»

спектакль для молодежи. Были показаны опера «Моцарт и Сальери» и сцена в

корчме из «Бориса Годунова», в которой Шаляпин пел партию Варлаама.

Луначарский поздравил молодежь с возможностью услышать Шаляпина —

«лучшего пропагандиста русской народной песни и возникшей на ее основе

русской классической оперы».

Одновременно с творческой работой Шаляпин разработал проект

реорганизации оперной труппы. В Ленинградском Государственном архиве

Октябрьской революции и социалистического строительства хранится