Четырнадцать гениев, которые ломали правила. - Ландрам Джин

Психолог Уэйн Дайер, автор книги «Вы сами увидите это, если в это поверите» (1990), придерживается того мнения, что «прежде чем что-то успешно завершить, мы переживаем это в своем воображении». Ученый психолог Чарльз Гарфилд выдвинул эту же идею много лет назад, работая с первыми американскими астронавтами. Гарфилд обнаружил: «Почти все спортсмены мирового класса, астронавты и люди других опасных профессий — мечтатели. Они видят, чувствуют и переживают то, что им еще предстоит совершить в действительности». Сторонники нейролингвистического программирования (НЛП) ясно показали, что «моделирование поведения — дорога к успеху».

Джон Гриндер и Ричард Бандлер из Калифорнийского Университета Беркли решили продемонстрировать, что копирование поведения великих людей может повлиять на образ жизни, и пригласили для этого доктора Милтона Эриксона, Вирджинию Сэтайр и Грегори Бэйтсона. Исследователи были вознаграждены, когда студенты начали подражать поведению этих знаменитостей. Гриндер и Бандлер пришли к заключению, что копирование знаменитостей увеличивает шансы на успех.

Создается впечатление, что все мои герои бессознательно прибегали к помощи НЛП. В юности они идентифицировали себя со своими героями, а когда вырастали, то препятствий для них практически не существовало. В список реально существующих образцовых моделей входили: Александр Великий, Христос, Руссо, Ницше и Вагнер. Мифические ролевые модели включали в себя Алад-дина, Гражданина Херста, Афродиту и Тализина.

Для Монтессори примером для подражания стал дядя Антонио Стоппани, первым в Италии возведший научный позитивизм в ранг методики преподавания. Мария боготворила дядю и копировала его, усвоив научный стиль Стоппани в собственных работах по воспитанию детей.

Пикассо обожествлял таких мастеров живописи как Рафаэль, Сезанн и Матисс. Они являли собой выдающиеся примеры, которых он не только копировал, но которые и толкали его к совершенствованию. Философия Ницше о «сверхчеловеке» дала Пикассо силы следовать собственным диссидентским убеждениям, идущим вразрез с общественными нравами. Ницше как кумир снял всякие преграды эгоизму Пикассо, так как последний воображал себя воплощением ницшеанского «сверхчеловека», который должен стать спасителем человечества. Пикассо поднимал себя над толпой в собственных глазах, как и предсказывал Ницше в книге «Так говорил Заратустра».

Оптимизм и положительное отношение к жизни

Творческие гении излучают уверенность, оптимизм и положительно смотрят на свою жизнь и профессию. Уолт Дисней верил в свои нововведения, когда в них не верил никто. Когда он впервые предлагал многих своих персонажей или собственные идеи («Белоснежку», «Пиноккио», «Фантазию», Диснейленд), его брат Рой и голливудские эксперты называли их «безумствами Диснея». Они были

убеждены, что он позволял своему воображению смешиваться с практической деловой хваткой. Рой Дисней высмеивал многие творения брата, но капитулировал, когда они приносили успех. «Белоснежку» совет директоров обругал, а Диснейленд назвал «карнавалом».

Дисней никогда не позволял инакомыслию как-то сказываться на себе самом или своих творениях. На каждую новую затею он всегда смотрел положительно и с оптимизмом, полагаясь на собственные советы, а не прислушиваясь к так называемым экспертам. В конце концов в неприятии своих творений Дисней находил для себя утешение, решив, что если его новые идеи нравятся знатокам, они, возможно, слишком заурядны, чтобы иметь успех. Если же идея отвергалась, он чувствовал себя потенциальным победителем. Дисней научился слушать критиков, но не поддаваться им. Его оптимизм мог стать возможным только благодаря истинной самоуверенности. Дисней зашел настолько далеко, что даже сказал: «Мы не занимаемся «искусством», чем предостерег людей от излишнего любования эстетикой в ущерб концепциям. Диснейленд, оказавшийся величайшей его идеей, вызвал бурю возражений. Не оказалось никого, кто был бы способен осознать фантазийный аспект этого тематического парка. Совет директоров студии Диснея с порога отверг идею и нанял фирму по исследованию рынка, чтобы та документально подтвердила их решение. Дисней проигнорировал их всех и из своего кармана профинансировал первоначальный проект Диснейленда. Успех парка подтвердил ту роль, которую оптимизм и уверенность в себе играли в гении Диснея.

Айседора Дункан с юных лет отличалась оптимизмом. В шестнадцать лет она налетела на одного знаменитого Нью-Йоркского импресарио, убеждая нанять ее, потому что «В один прекрасный день я буду знаменита». Айседора была убеждена, что своими самостоятельностью и чувством самоуважения она обязана положительной оптимистичной обстановке, царившей в семье: «Меня никогда не тяготили постоянные «нельзя», как других детей. Биограф Амелии Эрхарт Дороти Рич охарактеризовала ее самоуверенность как величайшее достоинство. Когда репортеры, перед тем, как Амелия должна была отправиться в свой

последний кругосветный перелет, спросили ее о возможной катастрофе, она ответила: «Я уверена в успехе». В отношении многомиллионных деловых проектов Говард Хьюз отличался немыслимым оптимизмом, хотя промышленные эксперты и были совершенно противоположного мнения. Выстраивая свою империю, он постоянно нарушал традиции в продюсировании кино, управлении авиалиниями и казино, считая себя всезнающим и отвергая советы посторонних. Мария Монтессори выказывала в детстве такую самоуверенность, что, серьезно заболев, говорила матери: «Не бойся... Я не могу умереть. Мне слишком многое предстоит сделать». Своему биографу Э.М.Стэндинг (1962) она говорила: «Я могла бы сделать все». Отказавшись прислушаться к мнению традиционалистов и следуя своей оптимистической идее «всемирной деревни», Руперт Мердок создал обширную империю масс медиа. Дэррил Уордл, школьный приятель Мердока, сказал о нем, что тот «всегда был удивительно уверен в себе». Оптимизм вытащил Эдит Пиаф из трущоб и сделал ее Великой Пиаф. Элена Рубинштейн была настолько уверена в своих способностях, что говорила репортерам: «Не беспокойтесь, я приношу удачу». Одна же из газет Херста описывала Николу Теслу как человека, обладающего «тем запасом самолюбия и самоуверенности, который обычно сопутствует успеху».

МАРИЯ МОНТЕССОРИ

Обучение — это социальная инженерия.

Краткий очерк

В развитии психологии обучения Монтессори опиралась на эмпирический прагматизм или, как она его называла, научный позитивизм. Она обнаружила, что в воспитании и обучении ребенка возраст от трех до шести лет является критическим, и называла его «чувственным» возрастом. В этот период дети являются «абсорбентами» (очень чутко реагируют на изменения окружающей обстановки). Монтессори утверждает, что в возрасте от семи до восемнадцати дети, в основном, теряют податливость, но на фундаменте чувственного опыта, пережитого в эти формирующие или «абсорбентные» годы, и усвоенных тогда умений могут построить всю дальнейшую жизнь.

Монтессори стала выдающимся авторитетом в области дошкольного воспитания, используя методы обучения диаметрально противоположные тем, что были приняты на исходе века. В своей книге «Метод Монтессори» (1912) она писала: «Сначала — образование чувств, затем — образование интеллекта». Эта прозорливая женщина пришла к тому, что исследователи в конце только-только открывали: что расширенная среда обитания стимулирует познание. Монтессори считала, что удовлетворение физических потребностей предшествует попыткам стимулировать мыслительный процесс. Она полагала, что познание неразрывно связано с наукой и разумом или, как она говорила, «здравым смыслом и наукой». Монтессори была убеждена, что для познания ребенком окружающего мира жизненно важен фактор «личного опыта», и создавала динамично изменяющуюся обстановку, чтобы оптимизировать спонтанное взаимодействие ребенка с окружающим миром. Прагматизм играл важную роль в творчески составленных Монтессори обучающих материалах, игрушках и свободной обстановке. Создавая подобную обстановку, она возвращалась к Руссо, Итару, Сегюну, Фребелю и Песта-