Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - М. Силина

На северо-западе Камеруна проживает народность ком. Ей, как и большинству населения Африки, было свойственно поклоняться духам и силам природы, верить в общего предка, защитника племени. Позже миссионерская деятельность колонизаторов принесла на континент христианство.

Все произведения африканцев посвящены исконным верованиям. Песни, пляски, рассказы о прошлом, костюмированные представления являлись частью религиозной практики. Эта маска — украшение головы — неотъемлемый элемент подобного празднества. На ней изображено существо — полуобезьяна-получеловек, олицетворяющее клан правителей народности. На голове у него — три хамелеона, которые символизируют мистические сверхспособности правителя. Художественный язык пластики, вдохновленный верой, строится, как обычно для африканского искусства, на синтезе реалистических деталей в изображении человека и животного и концептуальной композиции, основанной на выразительности простых геометрических форм.

Европейское искусство

Данная работа является одним из самых важных и ценных экспонатов коллекции канзасского музея. Она прекрасно демонстрирует лучшие черты искусства Северного Ренессанса: математически рассчитанную перспективу, внимание к каждой, казалось бы, второстепенной, бытовой детали. Так, религиозная по сюжету картина (традиционный образ Богоматери с Младенцем) превращается в почти жанровую сцену. Перед зрителем — наполненный особой молитвенной тишиной и покоем уютный дом. Свет из окна, в котором виден реальный пейзаж города Брюгге, мягко обволакивает пространство интерьера. Искусство Северной Европы воспевало поэзию домашнего мира, который становится целой Вселенной. Петрус Кристус был одним из учеников великого Яна ван Эйка, фламандского живописца первой половины XV века.

В этой гравюре великий немецкий художник Северного Ренессанса Альбрехт Дюрер соединил в образе крылатой женщины сразу двух богинь — Немезиду, древнегреческую богиню возмездия, и Фортуну, древнеримскую покровительницу удачи и побед. Он мастерски задает загадку своим зрителям, остроумно совмещает во многом противоположные смыслы: ведь удача часто означает возможность избежать возмездия. Нужно обратить внимание и на сферу под ногами обнаженной аллегории. Женщина твердо и упрямо шествует вперед, в то же время балансируя на шаре, олицетворяющем случайность, прихотливость везения. Тщательно проработанный топографический пейзаж и уверенное, точное изображение человеческого тела демонстрируют дар Дюрера-рисовальщика. Он считается одним из самых талантливых и влиятельных художников Германии за все ее существование.

На этом листе Бартоломео Пассаротти выполнил рисунок статуи «Аврора» Микеланджело. Скульптура украшает одно из самых знаменитых творений мастера — надгробие Лоренцо Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Самостоятельная работа по копированию шедевров — и сегодня важнейшая часть обучения художников. Пассаротти был представителем болонского маньеризма. Данное направление вопреки своему названию, которое сейчас звучит как «манерность», включает произведения мистического содержания. Краски на картинах маньеристов словно плавятся от духовного жара, фигуры вытянуты, лица болезненны, они символизируют триумф души над бренным телом. Микеланджело состоял в числе кумиров маньеристов из-за особого «титанического» характера его персонажей.

Иоахим Эйтевал, известный нидерландский творец первой половины XVII века, использовал сложные, даже неожиданные ракурсы персонажей. Данная работа также относится к стилю маньеризм. В ней самое главное — сочетание виртуозной техники с религиозным сюжетом, который словно «оправдывает» доведенную до щегольства техничность исполнения. Страстный порыв духа святого Себастьяна конгениален стремлению мастера, вложившего все свое умение в живописное произведение. Святой был римским легионером, он пострадал за веру во время гонений на христиан.

Считается, что эта картина была заказана не для церкви, а для полиции, которая существовала в то время в стране.

Полотно Микеланджело Караваджо — гордость коллекции канзасского музея, так как в Америке есть всего несколько подлинников великого мастера. Этого итальянского художника XVII века не зря называют реформатором в искусстве, он положил начало новому направлению живописной культуры. Отныне в картинах ценились скульптурная осязаемость плоти, сложные, анатомически верно написанные ракурсы, мощные светотеневые переходы, которые играли символическую и даже повествовательную роль в композиции. Техника резких контрастов называется «кьяроскуро», она захватила воображение творцов того времени. С тех пор появилось громадное количество картин «под Караваджо», специалисты называют последователей мастера «караваджистами». Не поддается подсчету число подделок, которые мошенники из разных стран пытаются продать под видом его оригинальных работ.

Музей владеет первоклассной коллекцией живописи, данная картина — доказательство этому.

Никола Пуссен — родоначальник классицизма в искусстве, пережившего расцвет в XVII–XIX веках по всей Европе. У мастеров было несколько основных ориентиров: во-первых, идеализированные образы античности, которые европейцы знали, в основном, по римским копиям с греческих мраморных статуй. Художники XVII–XIX столетий наделяли современников прекрасными телами атлетов, а также благородными чертами лица, а наготу прикрывали изящными древнеримскими тогами. Во-вторых, за образец брались искусство и культура итальянского Ренессанса с его культом «универсального человека» (всесторонность знаний и умений), идеалом гармонического устройства общества и стиля жизни. Живописцы изображали на своих полотнах героев, которым сами хотели подражать, стремились устроить жизнь так, чтобы она была наполнена профессиональной деятельностью, интеллектуальным трудом и одновременно рафинированным досугом. Картины получались под стать: строгая, математически рассчитанная перспектива вмещала монументальные сцены с многообразием движений, поз, ситуаций и лиц.

В этом полотне все именно так: Вакх, бог вина, ведет за собой триумфальную процессию воинов, возвращающихся из победоносного похода в Индию. Композиция строится фризом, горизонтальной лентой, чтобы дать зрителю возможность подробно рассмотреть трепетную поверхность кожи персонажей, оценить их красоту, юность и стройность, а также богатства, которые вывезены из сказочной далекой страны. Обилие золота придает произведению атмосферу таинственности и уникальности. Драгоценный металл словно пропитывает воздух. Такой шедевр придавал интерьеру помпезность. А владельцу, знаменитому кардиналу Ришелье, созерцание полотна должно было принести удовольствие от вида триумфа, где люди подобны богам.

Галерею шедевров канзасского музея продолжает портрет кисти Рембрандта. Этот нидерландец — один из величайших художников в европейской истории искусств. Основные принципы его работы: живая фактура красок, искусно рассеянный свет, психологическая характеристика моделей. Портреты живописца одновременно реалистичны и обладают особым благородством и монументальностью образов, их заказывали ему знатные люди со всего мира.

Неизвестный молодой человек одет неброско, все внимание творца сосредоточено на его открытом лице. Юноша смотрит на зрителя и в то же время как будто немного в сторону. Картина написана смелыми, широкими мазками, другой стороной кисти мастер выделил пряди волос юноши для создания более богатой фактуры.

Перед зрителем — ни с чем не сравнимый предмет жанра кабинетной скульптуры. Шедевр резьбы по слоновой кости изображает монументальную сцену падения ангелов. Фактически, это точная иллюстрация из Откровения Иоанна Богослова: «И услышал я громкий голос, говорящий на небе: ныне настало спасение и сила и царство Бога нашего и власть Христа Его, потому что низвержен клеветник братий наших, клеветавший на них пред Богом нашим день и ночь». Сложность композиции, виртуозность выделки, а также сам сюжет ярко характеризуют религиозное и светское искусство маньеризма и рококо. Техническое совершенство данной небольшой вещицы потрясает воображение, требуется много времени, чтобы рассмотреть все фигурки ангелов и демонов.