Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа - Генри Дженкинс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Неудивительно, что многие новоиспеченные режиссеры, будучи юношами и подростками, начали использовать коллекционные фигурки в качестве материала в своих первых опытах кинопроизводства. Арон Халон и Джейсон Ванденберг, авторы фильма «Войны игрушек» (2002), задумали осуществить полный покадровый ремейк серии «Звездные войны: Новая надежда», используя вместо актеров коллекционные игровые фигурки. Подобные фильмы с участием игровых фигурок требуют от режиссеров-любителей огромной самоотверженности. Дэмон Уеллнер и Себастьян О'Брен из Кембриджа, штат Массачусетс, считают себя «помешанными на игровых фигурках». Они основали компанию ProbotProductions с единственной целью – «создавать игрушки, которые были бы такими же живыми, какими они казались в детстве». Веб-сайт компании Probot (http://www.probotproductions. com) содержит следующее описание процесса производства:
«Первая вещь, которую стоит знать о Probot Productions, – мы чокнутые. Все свои деньги мы тратим исключительно на игрушки. Из-за этого у нас очень маленький бюджет на спецэффекты, и мы в буквальном смысле вынуждены работать с тем, что можно найти на помойке… Для съемок мы использовали хлебницу, вентиляционную трубку от фена, картонные коробки, неработающий компонент автомата-киоска, ящики для молочной тары. Большие куски пенопласта, которые кладут в коробки для техники, идеально подходят для изготовления различных декораций, изображающих внутренности межзвездного корабля!» [19]
Впрочем, ни один создатель цифровых фильмов не продвинул эстетику кинематографа игровых фигурок так далеко, как это сделал Эван Матер. Фильмы Эвана Матера, такие как «Годзилла против Диско Ландо», «Большое приключение Кунг-Фу Кеноби» и «Звездные войны Квентина Тарантино» представляют собой свободные импровизации по мотивам популярной культуры. Поединки с участием роботов-боксеров из популярной игрушки «Rock 'Em Sock 'Em», показанные в «Большом приключении Кунг-Фу Кеноби», проходят на фоне декораций, нарисованных от руки или построенных из кубиков Lego. Чрезвычайно выразительное и эклектичное звуковое сопровождение позаимствовано из фильмов «Миссия невыполнима» (1996), «Большое приключение Пи-Ви» (1985) и «Рождество Чарли Брауна» (1965), также использована музыка Нила Даймона. Главный герой фильма, Диско Ландо, пытается соблазнить каждого встречного, начиная от адмирала Акбара и заканчивая синекожей танцовщицей Джаббы. Речи соблазнителя сопровождаются саундтреком из серии «Империя наносит ответный удар». Мейс Винду «обретает средневековый имидж» на Совете джедаев, произнося речь Самюэла Л. Джексона из «Криминального чтива» (1994), прежде чем разнести все на куски. В кадре остается лысая голова умирающего Дарта Вейдера, с трудом выдыхающего: «Проклятие!» Помимо анархического юмора и бешеного ритма фильмы Матера характеризует сложность визуального ряда. Неистовый, самобытный стиль Матера все более оформляется по мере разрастания корпуса его работ – его характеризуют тяга к экспериментам с различными формами анимации и динамическая работа с камерой.
В то время как режиссеры-любители создали эстетику, в основе которой лежало использование медиаматериалов, заимствованных у мейнстрима, сам мейнстрим вскоре начал эксплуатировать эту эстетику. В мультипликационном сериале «Боевая команда, вперед!» (1994), предназначенном для продвижения игровой продукции Nickelodeon, в качестве персонажей использовались разнотипные куклы и уродливые игровые фигурки. У некоторых из них стерлась или облупилась краска на лицах в результате неаккуратной игры. Один из главных героев был совершенно голым. Куклы были разного размера, воплощая в себе столкновение разных воображаемых вселенных, характерное для детских игровых фигурок. В мультипликационном сериале «Звездные бои насмерть» (1998) музыкального телеканала MTV в качестве исполнителей использовались фигурки из пластилина. Это была пародия на бои без правил, которые проводит Всемирная федерация реслинга. В мультипликационной версии бои проводились между знаменитостями – харизматичными (Моника Левински против Хиллари Клинтон) и экстравагантными (рок-звезда Принц против принца Чарльза).
Интернет предоставляет собой пространство для различного рода экспериментов и инноваций. Здесь режиссеры-любители могут попробовать свои силы, изобретая новые методы и практики и генерируя медиаматериал, способный привлечь многочисленных последователей. Наиболее перспективные с коммерческой точки зрения находки перенимаются ведущими медиа. Их авторам нередко предлагают работу по созданию телевизионных, видео- или киноработ, основанных на их материале. Альтернативным средством ассимиляции выступают пародии второго порядка, в которых коммерческие медиа воспроизводят тематику и эстетику любительских наработок. Материалы, заимствованные популярными медиа, могут вдохновить режиссеров-любителей на дальнейшие эксперименты, способствуя продвижению популярной культуры в новых направлениях. В этом динамичном мире фанатское творчество нельзя рассматривать как простую производную от мейнстрима: теперь это нечто самоценное, но при этом открытое для усвоения и переработки со стороны коммерческой медиаиндустрии.
«500-фунтовый Вуки»
Фанатам отрадна мысль, что Лукас и его окружение время от времени обращают внимание на их творчество, осеняя своим благословением. Немалым стимулом для участия в официальном конкурсе любительских видео по мотивам «Звездных войн» является тот факт, что Лукас собственноручно выбирает победителя из финалистов, отобранных Крисом Альбрехтом из AtomFilm и прошедших проверку сотрудниками LucasArts. Лукасу, несомненно, нравятся некоторые образцы фанатского творчества. По словам Альбрехта,
«…надо воздать Лукасу должное за то, что он внимательно относится к происходящему и позволяет публике участвовать в создании любимой вселенной. Это беспрецедентный случай в мире киноиндустрии. Ни один другой кинопроизводитель не решается заходить так далеко». [20]
С другой стороны, кинокомпания и, возможно, сам Лукас высказывают желание контролировать продукты фанатского творчества. По признанию вице-президента по маркетингу Lucasfilm Джима Варда, сделанному им входе интервью корреспонденту New York Times Эми Хармон в 2002 году,
«…до сих пор мы четко обозначали границу допустимого. Мы любим наших поклонников и хотим, чтобы они получали удовольствие от нашей продукции. Но если кто-то использует наших персонажей для создания собственных нарративов, мы считаем, что это не согласуется с сутью фанатского движения. Фанатское движение предполагает наполнение смыслом уже существующего нарратива». [21]
То есть Лукас хочет, чтобы его истории «наполняли смыслом», а не брали в оборот.
Лукас открыл фанатам пространство для творчества и предоставил им возможность делиться его плодами. Но при этом он крайне заинтересован, чтобы это творчество осуществлялось на определенных условиях. Франшиза сталкивалась с этой проблемой начиная с 1970-х и вплоть до настоящего времени. Ее создали пытались создать особую зону терпимости, в которой фанатам будет позволено проявить себя, но в то же время будут контролироваться любые манипуляции с сюжетом киносаги. В разные
