Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности - Отто Крегер

Временами сами идеи, которые организации пытаются реализовать в надежде на бурный расцвет инноваций, на деле тормозят их. Например, в попытке продвижения открытого типа культуры некоторые компании стараются сделать свою иерархию как можно более плоской и создают команды, не имеющие руководства. Однако подобный «беспорядок» и отсутствие ясной структуры вызывает у рационалов стресс. Люди этого типа предпочитают четкую субординацию. Инновации и без того нередко провоцируют хаос, а тут еще и неясно, кто за что отвечает. Сотрудничество и кооперация различных служб в рамках компании также способствуют расцвету креативности. Но для синхронизации действий различных подразделений неизбежно требуется время, а также дополнительные встречи и летучки. От этого график еще больше дробится и уплотняется, что, в свою очередь, вызывает стресс у иррационалов. Им работается лучше, когда их время ничем не ограничено. Еще одна проблема: фокусировка внимания на сиюминутном, похоже, вошла в моду. Но инновации нуждаются в больших временных горизонтах и в корпоративной культуре, не сконцентрированной лишь на скорых и измеримых результатах. Но именно такие результаты ценят руководители-сенсорики. Чтобы инновации пробили себе дорогу, менеджерам должно быть позволено делать долгосрочные вложения и рассчитывать на «нескорую» окупаемость.

Все новое нарушает устоявшийся порядок. Для SJ, например, перемены особенно огорчительны, но эти люди – не единственные, кто нередко выступает против инноваций. Свежие идеи лишают ресурсов уже сложившиеся структуры. Потому для их презентации лучше найти альтернативные каналы. Хотя конкретные инновации могут быть полезными для компании в целом, они могут не входить в список первоочередных задач некоторых ее руководителей.

Как вам такая корпоративная культура, согласно которой менеджер говорит вам: «Какая потрясающая идея! Почему бы тебе не прийти в выходные и не поработать над ней?!» К сожалению, такое бывает часто. Мы не можем остановить конвейер, чтобы провести эксперимент, да и коллегам, чтобы поделиться ресурсами, необходимы какие-то стимулы. По-настоящему инновационные компании, такие как 3M и Google, позволяют сотрудникам тратить часть своего рабочего времени на посторонние проекты. Подобная корпоративная политика дает им возможность изучать и разрабатывать интересующие их темы не в ущерб своим повседневным профессиональным обязанностям.

Но если успех сулит лишь увеличение объема работы, а провал означает позор, инновации чахнут. Культура креативности вознаграждает за хорошие идеи и не карает за обдуманный риск. Помните, однако, что людей разного психологического типа мотивируют различные награды. Рационалов следует награждать за завершение проекта, а иррационалов – за проявленную гибкость. Экстраверты обрадуются публичному вручению награды, но не всем интровертам такое будет по душе. Например, интроверту Эдварду Хопперу общественное внимание, сопутствующее его успеху, было в тягость. По словам автора статьи, вышедшей в 1956 году в журнале Time, когда Американская академия искусств и литературы решила вручить Хопперу золотую медаль, писатель «сбежал в Мексику. Вернуться и принять награду он согласился лишь после заверений, что ему не придется ничего говорить, кроме “спасибо”»{253}.

Культура креативности приветствует различия. Группа, состоящая из людей одного типа – будь то интуиты, адвокаты или футболисты, – всегда рискует оказаться жертвой многократного наложения и разрастания «слепых зон» своих участников. Многообразие индивидуальностей приводит к многообразию идей. Корпорации, стимулирующие своих сотрудников на творческие поиски, не связанные с исполнением их непосредственных служебных обязанностей, в итоге получают больший урожай инноваций. Альберт Эйнштейн говорил: «Если бы я не был физиком, я бы, вероятно, стал музыкантом. Я часто мыслю музыкой. Я проживаю свои грезы в музыке. Я вижу свою жизнь в терминах музыки»{254}.

При более детальном изучении деятельности лауреатов Нобелевской премии выяснилось, что более трети из них помимо литературы занимались еще одним видом искусства – живописью, театром или танцем{255}. Но вам не обязательно становиться нобелевским лауреатом, чтобы заниматься искусством с пользой для себя. Искусство помогает накапливать разносторонние знания и умения, стимулирует мыслить шире и решать проблемы прагматичнее. Мы вкладываем в свою работу весь свой жизненный опыт, и чем он разнообразнее, тем больше у нас на руках карт, которые можно разыграть.

Независимо от того, руководите вы сегодня кем-либо или нет, наступит день, когда от вас потребуется стать для кого-то наставником. И независимо от того, есть у вас собственный бизнес или нет, вам необходимо взять свое дело под личный контроль. Мы все можем внести свой вклад в развитие культуры креативности, которая поощряет обдуманный риск и приемлет определенный процент неизбежных провалов. И все мы способны понять, что разным личностям для творчества необходимы различные условия и что все они заслуживают нашей поддержки.

Глава 11. Юность в искусстве: как помочь детям сохранить свою креативность

Какое у вас было детство? А какое бы вам хотелось иметь? Плохо ли, хорошо ли, но наши родители и учителя готовили нас к жизни так, как им казалось правильным с учетом имеющихся ресурсов и сведений. Затем пришло другое поколение, и взгляды на воспитание детей изменились. Теперь считается уже недостаточным следить за тем, чтобы ребенок регулярно пил апельсиновый сок и весело проводил время с друзьями. Сегодня полки книжных магазинов полны литературы о воспитании детей. Мир также изменился, и дороги, которыми мы шли, преобразились до неузнаваемости или вовсе перекрыты. Нам необходимо подготовить детей к тому, чтобы они нашли свою дорогу в жизни, а для этого нужно научить их быть креативными и гибкими. Тогда они смогут адаптироваться к миру в будущем – будущем, предсказать которое мы не можем.

Нам не дано выбирать родителей, а наши дети редко имеют возможность выбирать учителей. Преподаватели рисования в начальных школах, как и профессора в вузах, отстаивают свои идеи и свои представления о креативности. Они стремятся научить нас творить, но часто не осознают, что учат нас творить тем способом, которым творят сами. Наверняка у вас были учителя, с которыми у вас сложились хорошие отношения. Они помогали вам совершенствоваться. Но были и другие преподаватели, приводившие вас в отчаяние, и вы в конце концов бросили все свои попытки освоить их предмет. Тогда вы не знали: непонимание, которое возникает между вами и человеком совершенно иного типа креативности, порождает невероятные возможности для открытий. Взрослея, мы получаем больше возможностей реализовать свои интересы. В старших классах и колледжах вам даже дают возможность выбора из нескольких дисциплин, в том числе профилирующих. Вполне естественно, мы тяготеем к тем предметам и учителям, у которых пользуемся большим успехом. Однако наша система государственных школ настолько закостенела, что детей массово записывают в тот или иной класс, не предоставляя им никакого выбора. Получается, что вся ответственность за креативность детей ложится на родителей и учителей. Поймут ли они, какой именно стиль обучения подходит тому или иному ребенку? Смогут ли обеспечить возможности для развития всех типов детей?

Наши дети могут походить на нас внешне, но нам, родителям, нужно крепко усвоить одну важную истину: совершенно не обязательно, чтобы у детей был такой же темперамент и такие же сильные стороны, как у нас. Данных о наличии наследственного фактора в формировании психологического типа ребенка нет. С учетом того, что креативных типов шестнадцать, шансы, что у вас и у вашего ребенка совпадут типы, крайне малы. У братьев и сестер, вероятно, также будут разные типы. Каждый ребенок уникален. Даже дети одного типа сильно разнятся между собой. Только осознав это, мы сможем определить их сильные стороны и увлечения и помочь им найти свою дорогу в жизни. Мы также сможем понять, что у нас с ними общего, и научиться лучше понимать наши различия.

Чтобы дети обрели нужные умения и нашли свою дорогу, нам необходимо стимулировать их врожденное любопытство и стремление к творческим экспериментам. Послушайте, что говорят успешные люди о своих увлечениях. Они наверняка расскажут и о том, чем любили заниматься в детстве. Во многих таких историях будет присутствовать человек, который оказал им тогда необходимую поддержку и не дал бросить занятия. Но еще чаще вы услышите, как трудно было защитить ростки своей креативности, не потерять любознательность и не отречься от своей страсти, несмотря на давление со стороны родителей, учителей и сверстников. Каким-то образом этим людям – а их единицы – удалось уберечь свою креативность, не дать ее растоптать. Однако большинство из нас не так крепки духом и бросают любимое занятие. Окружающая среда безусловно играет важную роль в нашем развитии. Даже сейчас, когда мы сами стали родителями, мы нередко ловим себя на том, что говорим словами своих родителей и учителей или поступаем так, как они велели нам когда-то.