Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Л. Алова

Библиография: Broz Jaroslav, Frida Myrtil. Historie Ceskoslovenskeho filmu v obrazech. 1898-1930. Orbis, Praha, 1959; StablaZ. Cesky kinematograf Jana Krizeneckeho. Praha, 1973; BartosekL. Nas film. Kapitoly zdejin(1896 1945). Praha, 1985.

КУНУДУРОС НИКОС

(Koundorous Nikos). Греческий кинорежиссер. Родился в 1929 г. Изучал живопись, скульптуру и архитектуру. В кино пришел без специального образования, хотя в течение многих лет принимал участие в движении кинолюбителей. Его первая картина "Странный город" (1954) обратила на себя внимание печальным лиризмом изображения жителей городского дна — беженцев, мелких проституток, воришек, безработных. Несмотря на сопротивление властей, фильм был показан на МКФ в Венеции, где вызвал большой интерес кинокритики. Последующие ленты К. свидетельствовали о том, что интерес к социальной составляющей общественной жизни, к обездоленным "лишним" людям, остается у К. главным в творчестве. Таковы его ленты "Дракон" (1956), "Нелегалы" (1958), "Река" (1959, пр. за режиссуру на МКФ в Бостоне). Исключением в этом ряду стала снятая не без влияния античных трагедий Какоянниса квази-исто- рическая лента "Юные Афродиты" (1963, "Серебряный медведь" за режиссуру и пр. ФИПРЕССИна МКФ в Западном Берлине), действие которой происходит за две тысячи лет до нашей эры и рассказывает о трудных конфликтах двух цивилизаций на землях Эллады. После военного переворота К. эмигрирует в Италию, где снимает ряд документальных фильмов, а также политическую аллегорию "Вортекс — лицо медузы" (1971). Вернувшись на родину из эмиграции, снимает картину "Песни огня" (1977) и острую антимилитаристскую драму "1922" (1979, пр. за лучший фильм и режиссуру на МКФ в Кейптауне), действие которой происходит в годы греко- турецкой войны и рассказывает об изгнании сотен тысяч греков из Малой Азии. Затем, после длительных перерывов, выгходят на экраны картины "Борделло" (1985, с Мариной Влади в роли "бордель-мамы"), действие которой происходит в конце XIX столетия на острове Крит во время восстания против османского владычества, "Байрон, баллада для демона" (1992), посвященная другому восстанию греков против тех же турок в начале того же столетия и участию в нем великого английского поэта, и, наконец, "Фотограф" (1998), свободная экранизация трагедии Софокла "Антигона", перенесенной в наше время в неназванный регион третьего мира, раздираемый войнами, путчами и террором.

М. Черненко

Фильмография: "Фессалия" (Thessaly, док.), "Трагедия наших островов" (I tragodia ton nision mas, док.), "Странный город" (Ма- giki polis), все — 1954; "Дракон" (О Drakos), 1956; "Нелегалы" (I paranomi), 1958; "Река" (ToPotami), 1959; "Греческие народные пляски и песни" (Elliniki laiki chori kai tragoudia, док.), "Народные песни" (Dimotika tragoudia, док.), "Аристофан" (Aristophanes, док.), все — 1961; "Юные Афродиты" (Mikres Aphrodites), 1963; "Вортекс — лицо медузы" (Vortex, prosopo tis medousas), 1971; "Песни огня" (Та Tragoudia tis fotias), 1977; "1922", 1979; "Борделло" (Bordello), 1985; "Ифигении в Тавриде" (Ifigeniaen Tavriso K.), 1991; "Байрон, баллада для демона" (Byron, balladagiaenadaemona), 1992; "Антигона" (Entigone, тв), 1994; "Греческий "Кипр" (Ellinisti Kypros), 1974—1996; "Фотограф" (Fotograf), 1998.

Библиография: Nikos Kounduros. Athens, 1998.

КУСТУРИЦА ЭМИР

(Kusturica Emir). Югославский кинорежиссер, актер, музыкант, организатор одного из первых рок-ансамблей в Югославии. Родился 24 нояб- ря1954г. в Сараеве (Босния и Герцеговина). В 1973-1977 гг. учится на режиссерском факультете пражской Киноакадемии (ФАМУ). Курсовая работа К. "Герника" (1978) удостаивается первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карловых Варах. В 1979—1980 гг. снимает телевизионные фильмы: "Невесты приходят", запрещенный цензурой "по моральным соображениям", и отмеченный первой премией на фестивале в Портороже " Буфет "Титаник" по новелле И. Андрича. Первый полнометражный фильм К. "Помнишь ли Долли Белл", лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 60-х гг. (1980, "Золотой лев св. Марка" за дебют и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции, 1981) приносит ему неофициальный титул "режиссера XXI века". К. преподает режиссуру в сараевской киношколе, одновременно работая над фильмом "Отец в командировке", метафизической драмой об эпохе политических репрессий в Югославии, увиденной глазами впечатлительного ребенка (1984, "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах, 1985; номинация на "Оскара"; "Большая золотая арена" на КФ в Пуле, 1986). В 1985-1987 гг. К. безуспешно пытается реализовать несколько грандиозных проектов, среди которых "На Дрине мост" по роману И. Андрича, "Духоборы" о сектантах из Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, и "Преступление и наказание" по роману Ф. Достоевского. В 1987 г. снимает в Македонии фильм "Дом для повешения" (1988, пр. за режиссуру на МКФ в Каннах, 1989), грандиозную этнографическую фреску о средневековом образе жизни современных цыган на Балканах, о трагическом столкновении двух цивилизаций. В 1990 г. К. преподает кинорежиссуру в Колумбийском университете в США, в Америке же снимает фильм "Аризонская мечта" (1992, "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине, 1993). Во время "балканской войны" 1992—1995 гг. эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает ленту "Подземелье " (1995), трагикомическую метафору югославской истории последнего полустолетия. Последняя работа К. "Черный кот, белый кот" (1998), представляет собой своеобразное продолжение этнографических штудий цыганского быта в конце XX столетия, предпринятых в "Доме для повешения".

М. Черненко

Фильмография: "Герника" (Gernika), 1978; "Невесты приходят" (Nevjeste dolaze, тв), 1979; "Буфет "Титаник" (Bife "Titanic", тв), "Помнишь ли Долли Белл" (Sjecas li Dolli Bell), оба — 1980; "Отец в командировке" (Otac па sluzbenom putu), 1984; "Дом ддя повешения" (Dom za vesanje), 1988; "Аризонская мечта" (Arizona Dream), 1992; "Подземелье" (Unuerground), 1995; "Черный кот, белый кот", 1998.

Библиография: Плахов А. Всего 33. Винница, 1999; Черненко М. Это какой Кус- турица? С бас-гитарой? // Искусство кино. 1985, №5; Bouineau Jean-Marc. Le petit livre de Emir Kusturica. Paris, 1994.

КУЦ КАЗИМЕЖ

(Kutz Kazimierz). Польский режиссер и сценарист. Родился 16 февраля 1929 г. в Шопеницах. В 1954 г. окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи. Сначала работал ассистентом, затем вторым режиссером на съемках художественных фильмов "Поколение" (реж. А. Вайда), "Покушение" (реж. Е. Пассендорфер), "Тень" (реж. Е. Кавалерович), "Канал" ( реж. А. Вайда). Работает также на телевидении и в театре. С 1972 по 1987 г. — главный режиссер телевидения в Катовицах и Кракове. Организатор и художественный руководитель творческого кинообъединения "Силезия".

Уже первые фильмы К. внесли тон полемики с "польской школой", будучи тем не менее тесно связанны- мисней. "Польская школа", полемизируя с традициями национальной культуры, в то же время существовала в ее главном доминирующем направлении шляхетского, дворянского происхождения. Куцже в своих фильмах говорит о простых людях из народа, которым эти традиции были чужды.

Герои фильмов Куца — люди с их обычными, повседневными проблемами. Режиссер находит исключительность в том, что другие считают обыкновенным. Так, в своем дебюте "Крест за доблесть" (1959), снятым через два года после "Канала" Вайды и через год после "Героики" Мунка и " Пепла и алмаза" Вайды, К. продемонстрировал новый взгляд на тему войны: реалистический в отличие от романтического, присущего "польской школе". В этом фильме К. интересует не бата- листика или течение исторических событий, но "мелкие" конфликты обыкновенных людей. В следующем фильме "Никто не зовет" (1959) К. снова исследует конфликты молодой пары, пытающейся уйти от истории в личную жизнь, в приватность, построить свою отдельную жизнь в стороне от всех деревенских событий, а в картине "Люди с поезда" (1961, пр. МКФ в Локар- но) — от серой повседневности оккупации. Герой фильма "Молчание" (1963)—также обыкновенен: бедный бездомный сирота. В своих работах режиссер старается понять каждого отдельного человека, показать проблемы поляков через судьбы простых людей.

В 1970 г. К. снимает картину "Соль черной земли", положившую начало оригинальной поэтической трилогии о Силезии, ее людях, обычаях. Эта картина, в центре которой собирательный герой: отец и семеро его сыновей, рассказывает о восстании коренных жителей Силезии, продолжавшемся всего пять дней. В фильме мало диалогов, а кадры напоминают живописные полотна художников. Режиссер смело вводит в картину народный юмор, соединяет трагизм и жестокость с трогательным лиризмом первых любовных переживаний младшего сына. Следуюгций фильм "Жемчужина в короне" (1971, Гран-при МКФ в Паране, 1972) также снят в форме народной баллады, но в нем стилизация образов, героев, событий еще более выразительна. Так, поселок шахтеров, выдержанный в теплых, пастельных тонах, выглядит очень условно в отличие от шахты и всего, что в ней происходит. И наконец, лента "Бусы деревянных четок" (1980) — еще один рассказ о шахтерах Силезии, на этот раз конца семидесятых годов. Главный герой фильма — потомственный шахтер, бывший передовик, а теперь пенсионер, отказывается переезжать в современную многоэтажку, где, по мнению шахтеров, они теряют свою индивидуальность, человеческое достоинство. Он считает, что в этом отказе заключается верность своим предкам, традициям, своим корням. Заключающая цикл лента "Смерть как краюха хлеба" (1994) — глубоко впечатляющий рассказ о самой большой трагедии военного положения восьмидесятых годов: о кровавом усмирении бастовавших шахтеров на шахте "Вуек". Силезский цикл фильмов К., показывающий с большой старательностью подлинные дома, самих силезцев, их обычаи и язык, несет огромное, неоценимое количество информации о культуре Силезии.