Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Спустя годы Дэвид Гилмор утверждал, что были отсняты только «The Happiest Days of Our Lives», «Another Brick in the Wall (Part 2)», «Mother» и «Hey You». По ряду же признаков (один из них – огромное количество фото, на которых присутствуют камеры) можно предполагать, что, как минимум, отдельные из пяти концертов, отработанных с 13 по 17 июня, были запечатлены на плёнку от и до. Скорее всего, Дэвид имел в виду съёмки, проведённые 11 и 12 июня на репетициях, с использованием особых ракурсов, адаптированных под грядущий фильм.
Как бы то ни было, Паркер и продюсер Алан Маршалл в итоге решили, что картине сполна хватит и без того не слишком привычного синтеза игрового кино и анимации. К тому же Роджер не прошёл кинопробы, а Дэвид даже не рассматривался как экранный Пинк, поэтому их сценическое присутствие в фильме выглядело бы странно. Таким образом, бесценные видеоматериалы на десятки лет утонули в архивах группы.
На главную роль Паркер выбрал вокалиста припанкованной ирландской команды The Boomtown Rats Боба Гелдофа, увидев его в клипе. (Через четыре года этот рок-активист организует благотворительный фестиваль «Live Aid» (с участием Гилмора и Джона Кэрина в качестве музыкантов Брайана Фэрри), который вдохновит Уотерса на создание одной из лучших своих композиций «The Tide is Turning». В 2005-м он же вернёт Роджера в группу для новой версии акции под названием «Live 8».) По словам Гилмора, «это был прекрасный выбор». Действительно, Гелдоф мастерски сыграл и пустые глаза кататоника, и сцены срывов, и апломб диктатора. Вот только Уотерс совсем не разделял восторгов, а в дальнейшем и вовсе назвал игру Боба главным недостатком картины. (его агент впервые рассказал ему о ««Pink Floyd: The Wall» (1982), пока он ехал в такси, и что он сказал, что не хочет этого делать, потому что ему не нравится музыка Pink Floyd. Роджер Уотерс знает эту историю не потому, что прочитал ее в книге Гелдофа, а потому, что таксист на самом деле был братом Уотерса.)
Остальные главные роли исполнили: Джеймс Лоренсон (Отец), Кристин Харгривс (Мать), Кевин МакКеон (Юный Пинк), Элеанор Дэвид (Жена), Алекс МакЭвой (Учитель), Боб Хоскинс (Менеджер).
С первых же дней перед Паркером во весь рост встала проблема возможности плодотворной работы в одной связке с Уотерсом и Джеральдом Скарфом, назначенным на роль ведущего мультипликатора. Болезненные стычки внутри этого ненадёжного трио, состоящего из личностей, не склонных к компромиссам, оказались неизбежными в принципе. Напряжение быстро достигло столь явного накала, что все остальные, в той или иной мере вовлечённые в процесс и имеющие собственное творческое видение, благоразумно оставались в стороне. Даже Гилмор с его багажом подсказок и советов.
В конце концов, Алан, как режиссёр, отстоял своё право на решающее слово, да ещё и убедил Уотерса почти на два месяца покинуть съёмочную площадку. Скарфа, который сходу осознал, что традиционный вариант сотрудничества сведёт всех с ума, уговаривать не пришлось. Позднее каждый из этой лихой тройки вспоминал те события как один из сложных этапов в своей жизни.
По признанию Паркера, работать ему приходилось в постоянном стрессе. «Казалось, Роджер неподалёку, и сейчас явится с претензиями». Да ещё и затраты, вопреки планам обойтись только британскими финансами, потребовали более 12-ти миллионов долларов (что равно сегодняшним более чем 35-ти). Флойды смогли покрыть только часть этой суммы, почему и пришлось звать на помощь небезызвестную штатовскую кинокомпанию Metro-Goldwyn-Mayer.
Дополнительные сложности создала идея Алана привлечь на массовку настоящих неонацистов из английской группировки Tilbury Skins. Проблемы с ними начались уже на старте сотрудничества: идейно выдержанные бритоголовые долго не соглашались играть роль цепных псов неправильного, ирландского фюрера. Апогеем же стал случай во время работы над сценами уличных стычек: в одном из дублей киношная битва вошедших во вкус молодчиков с переодетыми в стражей порядка каскадёрами стремительно переросла в совершенно реальную.
Закалённый Паркер, способный мастерски выруливать из многих незапланированных ситуаций, порою даже заставляя их работать на свой успех, оказался не готов к реакции Уотерса, когда тот вернулся ознакомиться с результатом. Основной вдохновитель всего происходящего был шокирован, обнаружив, что многие из его задумок переосмыслены слишком вольно, а какие-то и вовсе не учтены. Возник довольно едкий конфликт, и утомлённый борьбой режиссёр внезапно отстранился от работы. Здесь уже пришёл час вмешаться дипломатичному Гилмору, сумевшему остудить пыл уязвлённого маэстро и вернуть его в строй. Разумеется, Роджер, поверивший, что в услугах Алана уже нет необходимости, начал придираться к Дэвиду. Снова всплыл вопрос лидерства и права последнего голоса, что явилось очередным шагом к грядущему расколу.
Между тем Гилмор принялся за подготовку очередного сборника, необходимого Pink Floyd для выполнения контрактных обязательств: не позднее Рождества 81 года группа должна была выпустить очередной альбом. Уотерс, погружённый в гущу творческих сражений, проявил полное равнодушие к этой задаче; Ник Мэйсон остался рядом с другом; Рик Райт вообще исчез с горизонта… Поэтому Дэвиду пришлось работать только со звуковиком Джеймсом Гатри и саксофонистом Диком Пэрри. Последний понадобился для перезаписи «Money», где партии всех инструментов, кроме саксофона, взял на себя Гилмор. (Ник хоть и с запозданием, но появился в студии. Однако… Дэвид предпочёл испытанному временем коллеге драм-машину.) Отличный ремикс стал главным бриллиантом альбома. Роль второго исполнила новая редакция «Shine on…». И напоследок – четыре такта вступления ко второй части «Another Brick…», ранее доступные только в сингловой версии. Стоит отметить и временное возвращение Hipgnosis, оформивших обложку одним из весьма характерных для себя образов.
Сборник поступил в продажу 23 ноября 81 года под ироничным названием «A COLLECTION OF GREAT DANCE SONGS».
Пятью днями ранее в США вышла 12-дюймовая промо-пластинка в поддержку альбома, включающая композиции «MONEY» и «ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)».
Примечательно, что в некоторых странах выходили промо с композициями, отсутствующими в сборнике. Таковыми стали 7-дюймовки «MONEY» (EDITED VERSION) / «ANY COLOUR YOU LIKE», «MONEY» / «ANY COLOUR YOU LIKE» и «MONEY» / «LET THERE BE MORE LIGHT». 7 декабря последняя из этих пластинок была выпущена в Великобритании в качестве коммерческого сингла, но по каким-то причинам тираж спешно отозвали.
(См. раздел «Сборники».)
Так или иначе, фильм надо было заканчивать. Никакая критика не могла изменить уже отснятого, и всё, что оставалось – удалить некоторые сомнительные эпизоды, с заменой их на более подходящие из числа тех, что ушли в отбраковку. Инициатором нелёгкого процесса выступил, разумеется, Уотерс, назначивший в советники Мэйсона и Скарфа. Последнему приходилось решать и вопрос грамотной интеграции в фильм своих шокирующих «мультиков». Кроме того, Дэвиду и Роджеру вместе с Джеймсом и оркестратором Майклом Кэйменом понадобились месяцы на перезапись, ремикширование и синхронизацию музыки с действием на экране. В подготовке новых версий также принимали участие Ник, басист Энди Баун, барабанщик Уилли Уилсон и гитарист Тим Ренвик (его дебют в группе).
Это была первая работа легендарного состава без участия Райта, если не считать тех его партий, что попали в саундтрек внутри фрагментов, взятых с оригинальных лент. Не вернулся и Боб Эзрин, всё ещё находящийся в немилости у капитана.
Впервые «Pink Floyd – «The Wall» был показан 23 мая 82 года на Каннском кинофестивале, куда приехали Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Паркер, Гелдоф, Скарф и менеджер флойдов Стивен О'Рурк. Кроме того, специально для столь особенной премьеры в старинный, доживающий последние дни фестивальный кинотеатр была привезена концертная звуковая система Pink Floyd. Неудивительно, что уже с первыми звуками «In The Flesh?» задрожали кресла, а с потолка в обилии посыпалась старая штукатурка, став для зрителей незабываемым предвестником формата 5D.
После было, как минимум, два закрытых показа для критиков и журналистов в Штатах (в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, 24 июня и 5 июля), а открытая премьера, где фильм впервые смогли увидеть все желающие, прошла 14 июля в лондонском
