Слова без музыки. Воспоминания - Филип Гласс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В следующем десятилетии — в 70-х — я часто участвовал в музейных выставках, где собирались художники (а вскоре — и перформансисты) со всего мира. В 1974-м на «Проекте 74» — крупном фестивале в Кельне — я познакомился с легендарным андерграундным кинорежиссером и перформансистом Джеком Смитом и в первый и единственный раз посмотрел одно из его грандиозных слайд-шоу, которое сопровождалось гавайской музыкой: Смит ее обожал. Позднее, в Нью-Йорке, я видел несколько менее грандиозных работ Смита, но их показывали слишком редко.
Концерты, организованные для меня Ричардом, в общем и целом были приняты с горячим энтузиазмом, хотя иногда они вызывали столь же горячее неприятие, и порой на этой почве возникали совершенно дикие столкновения. На концерте в музее Стеделейк, во время показа «Длины волны», публика свистела и устраивала «кошачьи концерты». Этот сорокаминутный фильм был снят одним кадром, через окно: камера, зуммируя, наезжала на фотографию, висящую на стене, а в финале показывала одну из крохотных деталей этого фото. «Выходи» Стива Райха — одно из его ранних произведений: красивая экстраполяция вокальной фразы, которая была записана несколько раз и наложена на эту же фразу в противофазе. Публика реагировала весьма одобрительно, но хулители, которые пытались сорвать выступление, лишить аудиторию шанса увидеть и услышать эти вещи, едва не добились своего. Когда я начал исполнять «Две страницы», у ненавистников нашей музыки, очевидно, иссякло терпение. Не успел я дойти и до половины, как заметил, что на сцене я больше не один. В следующий момент некто подошел к синтезатору и начал бренчать по клавишам. А я, не раздумывая, чисто инстинктивно двинул ему в челюсть. Он пошатнулся и упал со сцены. Половина зрителей аплодировали, а остальные… кто свистел, кто смеялся. Я без заминки начал играть снова. Через пять-шесть секунд снова поймал драйв. Мой обидчик не вернулся, и я смог доиграть. Кстати, Ричард все это время просидел в первом ряду. После концерта, слегка обидевшись, я спросил: «Как ты позволил этому козлу забраться на сцену?» «По-моему, ты неплохо справился», — засмеялся он.
Это был первый — но не последний — случай, когда кто-то активно пытался сорвать концерт. Такие выходки негодующих слушателей происходили много лет подряд. Я до сих пор не совсем понимаю, что их, собственно, так возмущало. Возможно, мой саунд не походил на то, как должна была звучать новая музыка в их понимании. Подозреваю: им казалось, что я их разыгрываю, пытаюсь насмехаться. Какое нелепое предположение: стал бы я ехать в такую даль — в Европу, чтобы посмеяться над какими-то дремучими людьми, ничего не знающими о world music или даже о новой музыке? Они не общались с Рави Шанкаром, не бывали в Индии, не прошли того пути, который проделал я, впуская в свое сознание музыку с самым разным звучанием. Невежды, и точка. Правда, хотя Амстердам был первым пунктом нашего маршрута, в том турне больше ничего подобного не случалось. Так начались мои гастроли по Европе, причем благодаря Ричарду я сразу же, как и в Нью-Йорке, вошел в местные художественные круги.
Одна из последних недель моей работы с Ричардом оказалась самой запоминающейся. Джаспер Джонс пригласил Ричарда установить одну из его работ из серии «Брызги» в своем доме — здании бывшего банка на углу Хьюстон-стрит и Эссекс-стрит. Мы с Ричардом трудились там дней семь. Помню, я зачем-то пошел в подвал и, заглянув в бывшее хранилище банка, обнаружил массу картин Джаспера, причем одна из его знаменитых работ из серии «Цифры» все еще стояла на мольберте.
Я знал, что она написана несколько лет назад, и спросил у Джаспера:
— Вы все еще работаете над серией картин с цифрами?
— Да-да, я над ними все еще работаю, — ответил он.
Картина, которую я увидел, была начата, наверно, лет семь-восемь назад, но он все еще клал мазки. Я был потрясен: какой упорный труд!
В то время у Джаспера гостил Джон Кейдж, и Джаспер каждый день заказывал для нас ланч из ресторана. Примерно на час мы все прекращали работу — Джаспер, Джон, Ричард и я — и собирались за столом. Отличная была компания.
В конце 1971 года, благодаря череде благоприятных для нас событий, моему ансамблю удалось впервые сделать студийную запись. Получилось это так. Два известных джазовых композитора — Карла Блей и Майк Мэнтлер — записывали в Мартинсон-холле на верхнем этаже Публичного театра свою новую вещь Escalator over the Hill («Эскалатор через холм»). Они пользовались мобильной студией, которая размещалась в фургоне Стива Гефардта и Боба Фрайза, работавших под лейблом «Баттерфлай рекординг студио». Я подружился с Карлой и Майком, поскольку все мы были активно работающими нью-йоркскими композиторами, и они предложили мне бесплатно попользоваться их техникой два дня — на выходных, когда они сами не работали. Я решил записать «Музыку с изменяющимися частями», которую создал в 1970-м, — длинное, чуть ли не на целый вечер произведение, которое мы исполняли в Германии, Лондоне и Нью-Йорке на протяжении почти всего 1970 года и в 1971-м.
В то время у меня был обычай регистрировать авторские права по шесть штук кряду: ты мог послать в соответствующее учреждение заполненный бланк по почте, вписав в него шесть произведений, а сбор заплатить как за одно. Позднее музыковеды находили документы, которые якобы свидетельствуют, что некая вещь написана позднее, чем утверждаю я; но все было не так — просто, чтобы сэкономить шесть долларов, я регистрировал авторские права не сразу. Некто опубликовал в книге сведения об авторских правах на одно из моих произведений, дабы доказать, что оно написано позднее, чем считается. Он думал, что я нарочно пометил произведение более ранней датой, но в действительности я просто тянул с регистрацией авторских прав: руки не доходили. Вдобавок я почему-то полагал: если зарегистрировать авторские права с задержкой, срок их действия продлится. А на самом деле срок действия авторских прав отсчитывается не от «дня рождения произведения», но от дня смерти композитора. Тогда я не ведал об этих тонкостях и потому, в надежде подольше сохранить контроль над авторскими правами, часто указывал более поздние даты. В тот момент я очень четко сознавал, что моя музыка — это моя собственность. Она не принадлежит ни издателям, ни кому-либо другому. Я никогда никому не уступал авторские права — сдержал обещание, которое дал матери
