Классическая музыка для чайников - Дэвид Пок
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Подробнее об отдельных инструментах см. в части III. Здесь хотелось бы только подчеркнуть, что за всяким произведением для оркестра стоит огромный труд композитора: не забывайте об этом. На концерте вы не просто слушаете мелодию и аккорды, вы слушаете их в исполнении тщательно отобранного и продуманного ансамбля инструментов.
Часть V
Великолепные десятки
В этой части…
Если вы послушно, страница за страницей, просмотрели эту книгу с самого начала — значит, позади у вас много по-настоящему сложных вещей, и вы с ними справились. Наши поздравления! Но если вы к тому же еще и внимательно прочли все до сих пор написанное, тогда вы полностью готовы к тому, чтобы уверенно, лицом к лицу, встретиться с миром классической музыки.
А теперь пришло время немного расслабиться. Сделаем перерыв и на время забудем о часах мучительных умственных усилий, которых потребовал от вас этот труд... для чайников.
При сем прилагается: Великолепные десятки Дэйва и Скотта.
Глава 13
Десять заблуждений относительно классической музыки
Когда тысячелетия подряд человечество заботливо лелеет ростки полезных начинаний, к каковым относится и музыка, рядом с ними неизбежно пускает корни чертополох слухов и пересудов. С вашего позволения, мы их развеем.
Слушать классику скучно
Классическая музыка, как ничто другое в мире, способна приносить сильные и богатые впечатления. Подтверждение тому — последняя часть Четвертой симфонии П.И. Чайковского. Она полна романтических чувств и неукротимого жизнелюбия, которые заставляют сердца биться сильнее.
И это лишь один пример из сотен. В приложении А перечислены некоторые самые лучшие, на взгляд авторов, пьесы. Неужели найдется человек, которого ни одна из них не заденет за живое?
Классическая музыка — это только для снобов
Классическая музыка — для всех, в том числе и для снобов, но стараемся мы, музыканты, не ради них. Нам больше по сердцу обыкновенные люди, для которых во все времена и писали свою музыку композиторы.
В любой области искусства можно встретить тех, кто полагает, будто именно их познания служат веской причиной, чтобы причислять себя к некоему высшему сорту людей. У них особый лексикон, которым они пользуются как паролем в элитный клуб. Они собираются за коктейлем, чтобы упиваться своей эрудицией. Они даже одеваются на один манер.
Есть такие люди и в музыкальном мире. Мы лишь надеемся, что иногда они не забывают слушать музыку и наслаждаться. В противном случае они не получают от нее и половины того, что получаете вы.
Классическая музыка XX века трудна для восприятия
Классические произведения ХХ века знакомы вам, по крайней мере, в отрывках: это тот самый авангард начала и середины века — чужеродная, неблагозвучная, хаотичная и не доступная для понимания музыка. Многих произведение может отпугнуть уже одним тем, что его создатель жил в ХХ веке.
Доля истины в этом есть. На рубеже веков стали появляться произведения-эксперименты — иногда в самом деле отчаянно неблагозвучные, — воплотившие в музыке тенденции, характерные для искусства того времени в целом. Эти тенденции известны под названием экспрессионизма, сюрреализма и модернизма, т.е. всего того, что сообща называется современным искусством. Надо сказать, что некоторые из таких пьес действительно трудно слушать.
Однако огромное большинство произведений современной классики слушать очень легко. Эта музыка необычайно красива: красочная, поэтичная, волнующая. Жаль, если вы ее не узнаете. Но, подчеркиваем, все зависит от того, что слушать.
Многие знаменитые композиторы, чьи произведения мы привыкли считать романтическими, — Сергей Рахманинов, Антонин Дворжак, Рихард Штраус, Николай Римский-Корсаков, Камиль Сен-Санс, Ян Сибелиус, Эдвард Григ, Густав Малер — на самом деле творили в ХХ веке. Как, кстати, и их американские коллеги — Самюэль Барбер, Аарон Копленд и Джордж Гершвин.
Так что давайте дадим шанс ХХ веку — тем более, что уже век ХХI.
В наше время классическую музыку больше не пишут
Композиция в классической музыке живет и здравствует. Наряду с исполнительством она входит в число предметов, которые преподают в консерваториях, и много самобытных талантов было открыто на наших глазах в самом недавнем прошлом.
Главные черты новой музыки — мелодичность и содержательность. Они отличают ее, с одной стороны, от бессмысленного стука, благоприобретенного нашим столетием. С другой, возможно, служат противовесом хотя и дешевой, но прибыльной музыкальной продукции, производимой модными композиторами от бизнеса, такими как Джон Уильямс.
Вспомним, что и Бетховен жил среди сотен посредственностей, на то время даже более известных, чем он. Их имена теперь забыты. А о нем до сих пор помнят с благодарностью. Может быть, и где-то среди нас живет никому пока не известный будущий Бетховен.
Посещение концерта требует особого наряда
Это заблуждение так отпугивает некоторых потенциальных любителей музыки, что они за версту обходят концертные залы. Если, собираясь на концерт, вы чувствуете потребность принарядиться, — что ж, прекрасно. Но если нет, не превращайте это в тяжелую обязанность и не позволяйте такой мелочи становиться препятствием на пути к тому, чтобы насладиться музыкой (подробнее об этом см. в главе 4).
Артист плох, если его имя неизвестно
Музыкальный мир полон изумительных музыкантов, и если одни не так известны, как другие, то в этом виноват только недостаток места на Олимпе.
Пианисты и скрипачи, чьи имена у всех на устах, получают от 30 до 50 тысяч долларов за выход. Далеко не каждой организации по карману столь высокооплачиваемые исполнители. Многие из них отдают предпочтение менее известным музыкантам, часто вчерашним студентам.
По секрету: нередко никому не известные новички играют лучше, чем иные признанные звезды. На их стороне молодость, свежесть таланта и энергия. Они стараются, потому что от их мастерства зависит их карьера. В то время как состоявшиеся маэстро иной раз
