Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ) - БСЭ БСЭ

  После 1945 к антифашистской и историко-революционным темам, темам социалистического строительства обращаются живописцы и графики Э. Филла, Й. Брож, З. Сейдль, А. Падерлик, В. Седлачек, Л. Шимак и др. Памятники в честь Победы, героев пражского восстания, советских воинов, деятелей чешской культуры создают В. Маковский, К. Лидицкий, К. Покорный, Й. Вагнер, Й. Малейовский. Новый подъём переживает творчество старейших мастеров-реалистов (М. Швабинского, В. Рабаса, Л. Кубы, В. Седлачека, Я. Зрзавого, В. Новака и др.). Получает развитие монументально-декоративное искусство (мозаики В. Сихры, М. Швабинского, сграффито А. Забранского, фрески В. Титтельбаха), книжная графика (К. Сволинский, Ц. Боуда, В. Фиала, А. Стрнадель, Ф. Музика, О. Главса и др.). Выделяются тематические картины Й. Брожа, поэтически-обобщённые пейзажи Б. Дворского, Я. Славичека, Ф. Йироудека, натюрморты А. Падерлика. Жизнь современного города, мир техники воспевают Ф. Гросс, Я. Сметана, К. Соучек. Высокого уровня достигает декоративно-прикладное искусство — художественное стекло (Я. Брихта, Л. Смрчкова), ткани (А. Кибаль), керамика (О. Эккерт), медальерное искусство (К. Лидицкий, М. Кноблох, З. Коларжский и др.), театральная декорация (Ф. Трестер, Й. Свобода).

  В работах молодых мастеров в конце 1950—60-х гг. обращение к актуальным современным темам сочетается с поисками новых экспрессивных художественных решений, с тяготением к символико-поэтическому истолкованию образов. В творчестве некоторых художников главное значение приобретают формально-пластические искания, распространяются неоавангардистские течения Запада. С начала 1970-х гг. наблюдается возвращение к демократическим и реалистическим традициям, социалистическим идеалам. В 1970-х гг. памятники и композиции на историко-революционные темы создали скульпторы Й. Малейовский, М. Аксман, Я. Гана, В. Добровольный, живописцы и графики А. Забранский, К. Соучек, Р. Коларж, Й. Брож и др.

И. Л. Маца (архитектура 9—19 вв.), Е. К. Виноградова (изобразительное искусство).

  Музыка. Чешская музыкальная культура формировалась на основе развивавшегося с древности народного музыкального творчества — бытовых обрядовых песен и танцев, противостоявших григорианскому пению, которое насаждалось с 9 в. католическим духовенством. Среди старинных народных инструментов — волынка, свирель (фуяр), бубен; с середины 11 в. — флейты и барабаны, с 13 в. — цитра, труба, литавры, арфа, псалтериум, в 1256 в одном из пражских соборов был установлен орган. В 13 в. получила широкое развитие духовная музыка — появляются одноголосные песнопения анонимных авторов («Святой Вацлав» и др.); мелодии духовных песен «Бог всемогущ», «Иисус Христос, пастырь щедрый» (1-я половина 14 в.) стали народными. Сольным и хоровым пением сопровождались т. н. рождественские и пасхальные действа (12—14 вв.). С 13 в. под влиянием искусства миннезингеров начала развиваться светская музыка. Странствующие музыканты были авторами первых народных религиозных и светских представлений (14—15 вв.), традиции которых, как и народной духовной музыки, сохранялись в чешской музыкальной культуре до 19 в. В начале 14 в. в музыку Ч. проникло влияние искусства арс нова . В 15 в. возникли т. н. гуситские песни , ознаменовавшие расцвет песенной культуры в Ч.; мелодии «Восстань, восстань, великий город Прага», «Кто ж вы, божьи воины» и др. затем использовались крупнейшими чешскими композиторами. В 16 в. развивалось искусство полифонии, отмеченное чертами национального своеобразия, которое обусловлено народными истоками; среди мастеров полифонической школы Чешского возрождения — А. Михна из Отрадовиц, В. Голан (2-я половина 16 в.), Й. Рихновский, Я. Т. Турновский, К. Гарант из Польжице. После утраты Ч. самостоятельности (с 1526 в составе империи австрийских Габсбургов) многие чешские композиторы эмигрировали в Россию, Польшу, Италию, Германию и другие страны, обогатив их музыкальные культуры чешскими традициями. В 17—18 вв. за рубежом работали Я. Д. Зеленка (Дрезден), Б. Черногорский (Падуя), а также Я. В. Стамиц, Ф. К. Рихтер и А. Фильц (т. н. мангеймская школа; см. Германия , раздел Музыка). Основоположник национальной полифонической школы 18 в. — Черногорский; её представители — Я. Зах, Ф. И. Тума, Й. Н. Сегер, Ф. К. Брикси и др. композиторы, которые, несмотря на искусственное насаждение немецкой культуры, продолжали развивать национальные традиции. В 18 в. в Праге (её называют «консерваторией Европы») работали крупнейшие мастера, внёсшие вклад в развитие западноевропейского музыкального искусства. Один из создателей жанра симфонии — Ф. В. Мича; видная роль в развитии симфонизма принадлежит Стамицу, оперного жанра — Й. Мысливечеку, мелодрамы — Й. Бенде, скрипичной музыки — Ф. Бенде. Чешские музыканты Я. Мареш, братья П. и А. Враницкие, Я. Л. Дусик, А. Рейха и др. (конец 18 — начало 19 вв.), работая за пределами Ч., не теряли связей с родиной, её музыкальным фольклором, способствовали проникновению в европейской инструментальный классический стиль чешских народных мелодий. Развитию чешской оперы содействовало открытие в Праге первого оперного театра — «Театра у Котцу» (1737), затем национального Ностицкого театра (1783; с 1797 — Сословный театр). В 19 в. важное значение в формировании национальные классические школы имела просветительская деятельность «будителей» , сыгравших решающую роль в развитии национальные самосознания народа и его национальной культуры. С этим движением связано творчество Ф. Душека, заложившего основы чешской пианистической школы, Я. Я. Рибы, В. Я. Томашека и его ученика Я. Воржишека, обогатившего жанры фортепианной музыки. Ф. Шкроуп, автор первой оперы на чешском языке «Дротарь» («Проволочник», пост. 1826) и патриотические песни «Где родина моя?» (из его музыки к пьесе Й. К. Тыла «Фидловачка»), ставшей позднее национальным гимном, подготовил почву для оперного творчества Б. Сметаны — основоположника чешской музыкальной классики. Сметана сочетал традиции национальной музыкальной культуры с лучшими достижениями мирового музыкального искусства (оперы «Бранденбуржцы в Чехии», 1863; «Либуше», 1872, пост. 1881; симфонический цикл «Моя родина», 1874—79, и другие сочинения). Он воплотил образы героев чешской истории, картины природы и народной быта. Деятельность Сметаны в качестве дирижёра Временного театра в Праге (основан в 1862), а также руководителя оркестра и мужского хора «Глагол Пражский» (основан в 1861) способствовала развитию реалистического национального искусства, а также связям с русской музыкой (исполнялись оперы русских композиторов). Утверждение мирового значения чешской музыки связано с творчеством её классика А. Дворжака, автора 10 опер (1870—1903), вокально-симфонические сочинения, 9 симфоний (1865—93), симфонических поэм и других оркестровых произведений, в том числе «Славянских танцев» (1878—87) и «Славянских рапсодий» (1878), концерта для виолончели с оркестром (1895) и других широко известных сочинений. Традиции чешской классики развивал З. Фибих, автор национальных опер и сценических мелодрам, отличающихся драматизмом, лирической взволнованностью. Самобытно искусство Л. Яначека, которое определило новый этап в развитии чешской музыки. В своём разнообразном по тематике и жанрам творчестве он опирался на моравский музыкальный фольклор, обращался к сюжетам русской литературы (славянская рапсодия для оркестра «Тарас Бульба», 1918, оперы «Гроза», по А. Н. Островскому, 1921; «Из мёртвого дома», по Достоевскому, 1928). В конце 19 — начале 20 вв. выдвинулись композиторы Й. Б. Фёрстер, ученики Дворжака В. Новак и Й. Сук, а также ученики Фибиха К. Коваржовиц и О. Острчил (оба — дирижёры Национального театра). Основы чешской музыкально-исторической науки заложил О. Гостинский. Важнейшее значение имела деятельность З. Неедлы, отстаивавшего в публицистических и научных работах реалистическая направленность чешской музыки. Открытие в Праге консерватории (1811), органной школы (1831), Национального театра (1881), основание «Чешского квартета» (1891), Чешской филармонии (1901) и других музыкальных организаций и учебных заведений способствовали расцвету в Чехии музыкального исполнительства; лучшие его представители (с 1830-х гг.) — скрипачи Й. Славик, Ф. Лауб, Ф. Ондржичек, О. Шевчик, Я. Кубелик; виолончелист Г. Виган; певцы В. Геш, Б. Бенони, Й. Лев, Й. Палечек, К. Чех, К. Буриан, певицы Э. Дестинова, Б. Фёрстерова-Лаутерерова и другие.

  В 20—30-е гг. 20 в. одновременно с произведениями композиторов старшего поколения, продолжавших развивать классические традиции и отстаивавших необходимость создания опер на основе национального музыкального фольклора, появились сочинения формально-экспериментаторского, модернистского направления, возглавлявшегося А. Хабой (создатель четвертитоновой системы ). Национальную музыку пропагандировали дирижёры О. Острчил, В. Талих, музыковед В. Гельферт и др. Новые сочинения (наряду с классическими) пропагандировали (кроме созданных ранее коллективов) Пражский квартет (1920), квартет им. Ондржичека, Пражский духовой квинтет (1928) и др. В середине 30-х гг. многие композиторы обратились к антифашистской патриотической тематике (опера «Иванушкино царство» Острчила, 1934; «Симфония свободы» Э. Шульгофа, 1941; пьеса для оркестра «Памятник Лидице» Б. Мартину, 1943, и др.). После победы над фашизмом (1945) началось интенсивное развитие музыкальной жизни, созданы многие музыкальные учреждения (в т. ч. Академия искусств в Праге, 1946), коллективы, учреждены фестивали (в т. ч. «Пражская весна», 1946). Всесторонний подъём культуры в ЧССР, демократизация музыкального искусства и утверждение реализма в музыке после победы над реакцией в 1948 вызвали появление сочинений оптимистического характера, посвященных строительству новой жизни (особенно кантаты, массовые песни); выделяются музыкальные произведения В. Добиаша, Э. Аксмана. Важную роль сыграли статьи о музыке З. Неедлы. Видное место в чешской музыкальной культуре в 40—50-х гг. занимал Б. Мартину, который не порывал связей с родиной во время длительного пребывания за границей (15 опер, в том числе на русские сюжеты; 10 балетов, симфонических сочинений, концерты с оркестром; многочисленные камерно-инструментальные ансамбли и другие сочинения). Среди других композиторов — К. Буриан (8 опер, кантаты и др.), Я. Ржидки (7 симфоний и др.), И. Крейча (оперы, балеты, концерты) и др. В 60—70-е гг. получили известность Й. Пауэр (оперы, балеты), В. Соммер (оркестровые сочинения и др.), Л. Железны, С. Гавелка; В. Калабис («Симфония мира»). Среди исполнительских коллективов (кроме созданных до 1918) — струнные квартеты им. Сметаны, им. Яначека, струнное трио им. Сука, ансамбль песни и танца «Слук», хоры и др. (см. Чехословакия , раздел Музыка).