Михаил Иванович Глинка - Александр Семенович Розанов

М. И. Глинка.

Альбом

М.И. ГЛИНКА

Издание второе

Москва

«Музыка»

1987

Составитель, автор вступительной статьи и текста А. Розанов

© Издательство «Музыка», 1983 г.

В ряду великих композиторов, составляющих славу и гордость русской музыки, немеркнущим светом сияет имя Михаила Ивановича Глинки. Он первым глубоко и разносторонне выразил в музыке душу русского народа. Красота и художественная правда его сочинений находила и находит взволнованный отклик и в сердцах современников Глинки, и в наших сердцах. Его музыка — неотъемлемая часть духовного богатства нашего народа, бесценный вклад великого композитора в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Музыка Глинки представлялась русскому музыкальному ученому и критику В. Ф. Одоевскому «новой стихией в искусстве», высокохудожественной и самобытной. Высокое значение творчества Глинки в том, что, по метким словам Одоевского, он открыл собственно «период русской музыки», четко разграничив ее развитие на этапы: доглинкинский и послеглинкинский.

Как подлинно передовой художник Глинка претворил в своем творчестве лучшие традиции русского, а также западноевропейского музыкального прошлого. Новую страницу в историю русской музыки Глинка вписал, внимательно прислушиваясь к дыханию «сегодняшнего дня». Он «...не останавливался в своих исканиях, пока не находил самостоятельного решения творческих задач, необходимого для русской оперы, русского симфонизма» (Т. Н. Ливанова). К этим словам можно добавить: русского романса, русской камерной музыки.

Таким образом, с именем великого композитора справедливо связано создание русской музыкальной классики, национальной классической музыкальной школы, основанной на тех же принципах, которые обусловили высокую художественность музыки Глинки, сделав его творчество важнейшей составной частью русской культуры первой половины XIX века.

Живой и сочувственный интерес передовой русской мысли того времени к народу, к его жизни, художественному творчеству обусловил и эстетические и общественные взгляды Глинки; на этой основе возник его индивидуальный почерк, его высокое мастерство. Свои идеи он сформулировал в замечательных словах: «Музыку создает народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Иными словами, как писал видный русский музыкальный критик А. Н. Серов, «...музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием...» А искусство Глинки возникло именно на основе развития и своеобразного претворения разнообразных явлений многовековой русской музыкальной культуры, как профессиональной, так и народной.

В творческом стиле Глинки слились воедино прежде всего самобытно освоенные элементы крестьянской народной музыки — вокальной (сольнопесенной и хоровой) и инструментальной: ее ладовые особенности, характерные черты мелодического склада, голосоведения, гармонии, формообразования, колорита.

Художественное проникновение в характер народной музыки, интуитивное умение уловить ее национальные особенности принадлежат к числу замечательнейших свойств гения Глинки. Он был способен выразить «истинный народный дух», писал замечательный русский критик В. В. Стасов, «благодаря способности спускаться в его глубины правды и красоты... рисовать истинные... его черты». Сказанное прежде всего касается родного Глинке русского народного песнетворчества, животворными соками которого проникнута его музыка. Но полностью слова Стасова относятся и к претворению Глинкой национальной культуры и других, западноевропейских, стран — Италии, Испании, Польши, а также музыки Востока.

Отразились в стиле Глинки и многие явления русской музыки XVIII — начала XIX века. Как справедливо пишет об этом один из советских исследователей жизни и творчества Глинки О. Е. Левашева, «к искусству Глинки ведут и русский монументальный хоровой стиль a cappella, и ранняя русская опера, и бытовая песня-романс, и народно-песенная традиция в жанрах инструментальной музыки XVIII века. Разумеется, все эти элементы у Глинки переплавились в новое качество более совершенного классического стиля. Ему первому удалось придать русской профессиональной музыке широкий размах, силу идейного содержания и совершенство художественных форм».

В некоторой мере на формировании мелодики Глинки сказалась также пленительная красота и изящество гибкой итальянской кантилены, услышанной им в годы его первого путешествия за границу. Но прежде всего мелодика композитора коренным образом связана именно с русским национальным мелосом, с принципами многообразной музыкальной речи русского народа. Она близка к ним настолько, что неоднократно созданное Глинкой воспринималось (особенно современниками) как музыка подлинно народная.

Свой необычайно «певучий» стиль, ставший родоначальником музыкального языка последующих поколений русских композиторов, Глинка выработал усердным трудом, в полном соответствии с высокими требованиями профессионального композиторского мастерства, строгими законами гармонии и контрапункта. Над оттачиванием его технической стороны великий музыкант настойчиво работал до последних дней жизни в поисках пути к разумному сочетанию «чувства и формы» — гармоничного слияния основной идеи и ее воплощения.

Воспитанный с юных лет на музыке Гайдна, Моцарта и особенно Бетховена, позднее высоко ценивший «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха, оратории Генделя, оперы Глюка, Глинка изучал их сочинения критически, главным образом задерживая свое внимание на местах, интересовавших его как художника. Однако при всей ясной классичности музыки Глинки ее внутреннее содержание, круг оживляющих ее чувств принадлежат уже к новой исторической эпохе, поре расцвета романтизма.

Творчество Глинки прошло путь от «классического» романтизма к реализму — гармоничному, психологически верному изображению мира правдивых человеческих чувств и переживаний, поэтически облагороженному отображению красоты жизненной действительности. Ее образами вдохновлен и симфонизм Глинки, тесно связанный с русской народной музыкой. На конфликтном развитии или контрастирующем сопоставлении ведущего тематического материала основана музыкальная драматургия его опер, всегда подчиненная основной идее произведения. По верному наблюдению О. Е. Левашевой, Глинка «сообщил русской музыке широкий размах, направил ее по пути симфонизированных форм. Этой широты музыкального развития, стройности и зрелости музыкальной композиции не хватало еще русской музыке раннего XIX века».

Важным для формирования взглядов композитора на задачи оперного искусства оказалось его пребывание в Италии в начале 1830-х годов. Встретившись там с итальянской артистической интеллигенцией, которую кроме вопросов художественных прежде всего волновали настроения освободительной борьбы с австрийским деспотизмом, Глинка соприкоснулся с новым искусством Италии — зеркалом ее передовой мысли. Поэтому важное значение для молодого композитора имело его знакомство с современной итальянской оперой. Разнообразие ее тематики, то героической, то окрашенной романтическим мелодраматизмом, то жизненно-реалистической, ее мелодическое богатство, в котором слышались отголоски итальянских народных песен и танцевальных ритмов, произвели на Глинку неизгладимое впечатление.

Судя по письму Глинки к одному из своих друзей, именно в те годы под воздействием всех перечисленных факторов у него возникла мысль сочинить для России национальную оперу на правдивый, близкий русскому сердцу сюжет. Долгое время он обдумывал свое намерение. Плодом его творческих размышлений стал «Иван Сусанин» — первая русская классическая опера. Композитора увлекла предложенная ему поэтом В. А. Жуковским легендарная история