Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - Адриан Шонесси

Дизайнеры часто шутят по поводу пострационализации. Отчасти она приравнивается к жульничеству, несколько смущает, по меньшей мере. Но я не считаю, будто в этом есть что-то плохое. Бессознательное вовлечено в творческий процесс – мы не всегда знаем, откуда и почему пришли идеи, мы просто уверены, что они правильные. А поскольку лишь немногие клиенты готовы мириться с «бездоказательным» творчеством, нам нужно подходящее объяснение. В конце концов, если идея выдерживает проверку, чем же она плоха?

Презентация

Вне зависимости от того, на каком этапе карьеры мы находимся, нужно уметь демонстрировать свои идеи другим. Если мы не в состоянии оценить свою работу объективно или поставить себя на место своей аудитории, работа графического дизайнера может оказаться для нас непосильной. Не родился еще такой клиент, который примет идею – будь она хоть бриллиантом чистой воды – без внимательного изучения и вопросов («Почему вы выбрали синий цвет?»). Если мы не сможем ответить на подобные вопросы, то рискуем остаться с ящиком превосходных идей с пометкой «Отклонено». Презентация – это самый главный аспект профессиональной жизни графического дизайнера, и многие идеи отвергают не потому, что они плохи, а потому что их плохо подают.

Презентация своей работы не исчерпывается речью в зале заседаний перед скептически настроенным советом директоров. Когда студент показывает работу преподавателю – это презентация. Когда младший дизайнер показывает работу своему начальнику – и это презентация. И когда мы демонстрируем идею коллегам или компаньонам – это тоже презентация. Конечно, есть официальные презентации, есть неофициальные, но их принцип един, и чем лучше мы их проведем, тем больше вероятность, что наши идеи будут восприняты и одобрены.

В главе 7, в которой речь пойдет о клиентах, мы рассмотрим техническую сторону подготовки презентации. Сейчас же я лишь подчеркну важность презентации как основного профессионального навыка и необходимость готовить ее от всего сердца, а не по учебнику. Будьте самими собой. Одно время я увлекался руководствами по проведению презентаций, но они только вгоняли меня в стресс. В своей прежней студии мы даже подумывали пойти на специализированные курсы, но в конце концов решили не ходить. По той причине, что дизайн, как мы считаем, – это наши убеждения, а никакие формальные методики убеждения лучше его не сделают. Я знаком со многими великолепными дизайнерами, которые плохо владеют этими методиками, но говорят о своих работах с таким воодушевлением, что отсутствие теоретической базы значения не имеет. Все, что тормозит поток убедительности, по моему мнению, вредно.

Но, как вы узнаете из главы 7, есть простые шаги по приданию презентации эффективности. Как и когда показывать работу при личной встрече, что и когда говорить, сколько времени давать клиентам на обдумывание ответа. Это простые техники, имеющие решающее значение для того, будет ли презентация успешной или провальной. Им можно научиться – или изменить их под себя, – как каждый дизайнер посчитает нужным. А вот убедительности научиться нельзя. Она вырастает внутри нас.

Навыки письменной речи

Я научился писать, составляя дизайнерские предложения.

В 90-е годы по мере того, как возрастала конкуренция в сфере дизайна, а сам он становился все более замысловатым и клиентоориентированным, я заметил, что для каждого крупного проекта требуется некое письменное сопровождение – даже если это приветственное письмо потенциальному клиенту или перечисление заслуг нашей студии.

Иногда письменное предложение подразумевает под собой творческое предложение – без графики, только слова. Все потому что некоторым клиентам понятнее письменное, а не визуальное предложение.

Я быстро заметил, что если хочу, чтобы мое письменное сопровождение прочитали, я должен уметь писать четко, лаконично и полностью исключить словесный мусор. Так я научился изъясняться короткими отточенными фразами и обнаружил, что самое важное при письме – удалять лишнее. Клавиша Delete – лучший друг писателя. Редко встретишь текст, который нельзя было улучшить посредством этой клавиши.

Сегодня клиенты, как правило, ждут письменное предложение даже для небольших работ. Ничего не имеют против. Это помогает мне привести мысли в порядок, – а если творческое предложение нельзя высказать в нескольких словах, вероятно, оно неверно. Письменные предложения – это способ избежать лишних визуальных творческих затрат, нашего самого ценного актива. Хотя многие дизайнеры утверждают, что письменные предложения – тоже результат творчества, который также не следует отдавать забесплатно, и это тоже не лишено справедливости (см. с. 31 о питчах).

Очевидно, что навык письменной речи – полезное умение для каждого дизайнера. Однако графических дизайнеров не учат писательству, они пишут только курсовые работы и диплом на последнем курсе. И совершенно напрасно, поскольку слова – это сырье для дизайнера, как уголь для шахтера. Дизайнеры часто заявляют, что не умеют писать. И тоже напрасно, так как многие из них могут говорить довольно выразительно. Многие говорят даже лучше, чем думают.

Эта робость перед письменной речью частично объясняется убежденностью дизайнеров в том, что они рождены для визуальной работы. Будто они предадут свое мастерство, если продемонстрируют владение речью. Однако умение писать – бесценное качество. Только подумайте, как часто мы испытываем трудности при подготовке к печати топорного текста: вспомните обо всех этих некрасивых переносах и жидких строках, которые можно было бы «вылечить», слегка отредактировав текст. Способность предлагать и вносить текстовые изменения часто может спасти работу от перехода в статус второсортной.

Мы вольны делать это, только если хорошо владеем языком и, конечно, если клиенты нам доверяют. Посмотрите на великих дизайнеров, вошедших в историю, таких как Пол Рэнд, Ян Чихольд, Отл Айхер. Они все хорошо говорили и писали и не боялись продемонстрировать свое мастерство. Это справедливо и для современных дизайнеров – Майкла Бейрута, Джеффри Киди и Эллен Луптон.

Однако сегодня дизайнеров, пишущих о дизайне, и дизайнеров, читающих о дизайне, можно увидеть не только в специальных учебных заведениях. Частично эти перемены объясняются огромным количеством книг по теме, опубликованных за последние двадцать лет. Но главный импульс исходит от дизайнерских блогов, наводнивших киберпространство. Количество посетителей этих блогов феноменально высоко, любое печатное издание может только мечтать о таком.

Увеличение количества блогов не означает, что вербальные навыки дизайнеров улучшились. Большинство блогов носят маркетинговый характер. Но далеко не все. Многие блогеры пытаются развить серьезные дискуссии вокруг дизайна. Раньше этого не было, и такие дискуссии внушают оптимизм, вдруг способность дизайнеров выражать свои мысли в письменной форме пошла в гору.

Но что если надо что-то написать, а мы ощущаем неуверенность? Многие опытные дизайнеры, сталкиваясь с этой необходимостью, чувствуют себя на чужой и опасной территории. Вот как поступаю я, когда от меня требуется убедительный текст.

1 Закончив писать, я меняю шрифт, ширину колонок, кегль и перечитываю текст – от начала до конца. Простой прием, он разрушает стереотипы, поэтому сразу становятся видны несуразности, по которым взгляд скользил, не замечая их. Это как прикрепить эскиз на стену и посмотреть на него свежим взглядом. Такой способ всегда выявляет проблемы и неточности.

2 Переписывайте, переписывайте, переписывайте. Как великие писатели прошлого работали пером и чернилами – для меня загадка. Невозможно представить современный процесс написания без опции «копировать-вставить». Мои первые наброски – всегда хлам, но шестой или седьмой вариант уже вполне рабочие. А еще я научился быть вечно недовольным любым предложением, абзацем или статьей, что я написал.

3 Наконец, я всегда стараюсь оставить как можно больше времени между завершением работы над текстом и его отправкой на печать. Изменение шрифта помогает увидеть ошибки и проблемы, а тексту нужно отлежаться. Чем больше промежуток между финальным вариантом и его пересмотром, тем лучше. Еще ни разу не было, чтобы я прочитал написанное мной и не захотел в нем что-нибудь изменить.

Только что вспомнил, есть и четвертое правило. Почти у всех без исключения великих писателей был редактор – кто-то, кто вычитывал текст и правил слабые места, ошибки, в том числе фактические, и устранял то, что могло вызвать проблемы с законом. Лично я люблю редактирование. Все, что я когда-либо написал, в результате редакторской правки становилось только лучше. Конечно, нецелесообразно прибегать к услугам хорошего редактора ради вычитки творческого предложения, приветственного письма или перечисления ваших достижений, но можно попросить друга, коллегу или кого-то еще, кто объективно оценит ваш текст и обратит внимание на то, что не имеет смысла. Обязательно что-нибудь найдется.