Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Глава 3. Как построить историю?

Определившись с главным героем истории, антагонистом и сутью конфликта, можно запускать работу над сценарием. Но сперва придется сформулировать логлайн. Логлайн выполняет две важнейшие функции — презентационную и проверочную. Начнем с последней: если в логлайне есть протагонист со своей целью, антагонист и понятна суть конфликта, то история не развалится на стадии создания сценария. Логлайн — это желудь, из которого вырастет дуб вашей истории. Если в желуде есть все необходимые элементы для развития здорового дерева, то можно не волноваться за результат. Если в желуде чего-то не хватает, то дуб получится кривой и чахлый. Лучше на стадии формулирования логлайна увидеть проблемы с будущим фильмом, чем уже после съемок и монтажа кусать локти из-за драматургических огрехов. Почти всегда эти проблемы видны еще на стадии формулирования логлайна.

Презентационная функция логлайна — «продавать» вашу короткометражку всем, от кого зависит ее судьба: родные, близкие, друзья, инвесторы, продюсеры, отборщики фестивалей, члены съемочной группы. Последних особенно важно увлечь вашим замыслом, чтобы максимальное количество творцов захотело вам помочь безвозмездно. Некоммерческий характер дебютного короткого метра очевиден всем киношникам в любой точке мира — большинство из них готово прийти на помощь новичкам, но заставить их работать бесплатно над слабым, бесперспективным проектом невозможно. В отличие от вашего ближайшего окружения, работающего по «зову сердца» и безо всяких условий, профессионалы вправе выбирать, кого поддержать ресурсами и своим вниманием, а кого подбодрить лишь вежливой улыбкой. Поэтому краткое изложение вашей истории приобретает очень важное значение в процессе создания фильма — в логлайне все должно быть на своих местах! Не обнаружив в логлайне внятного драмконфликта, многие потенциальные единомышленники пройдут мимо вашей истории.

Белый неонацист Джефри в приступе ненависти избивает афроамериканца и вскоре получает неожиданную «ответку» от друзей жертвы: экстремиста похищают и покрывают каждый миллиметр его тела татуировкой, превращая белую кожу мужчины в черную. Джефри-«негр» возвращается домой и становится случайной жертвой той ненависти, которую сам и взращивал в своей семье.

Это логлайн оскароносной короткометражки «Кожа» (режиссер Гай Наттив, 2018 г.), на примере которой вы можете усвоить важнейшие принципы построения успешного фильма. Во-первых, чем ярче и круче конфликт, тем более захватывающей получится история. Противоречия протагониста и антагониста должны быть доведены до предела — тогда ни один зритель не останется равнодушным к вашему творению.

Во-вторых, за драмконфликтом вы должны видеть сражение противостоящих систем ценностей. В хорошей истории за протагонистом и антагонистом стоят миллионы людей, исповедующих точно такие же убеждения, страдающих от точно таких же заблуждений, управляемых точно такими же болями и страхами. Только говоря о чем-то большем, чем частная жизнь двух людей, вы получаете шанс достучаться до многомиллионной аудитории. Частный случай из жизни протагониста и антагониста становится лишь поводом, чтобы поговорить о мире, природе человека, его несовершенстве или величии.

В фильме «Кожа» поднимаются очень острые для США вопросы взаимоотношений «белых» с «черными», сталкиваются ценности гуманизма и сегрегации. В хорошей драматургии даже не разделяемая автором идеология признается ценностью, потому что ею может быть «заражен» антагонист. Если с самого начала автор не сможет разглядеть за этой ущербной (на его взгляд) идеологией значимой для многих людей ценности, то истории не получится, потому что антагонист превратится в «Злодея Злодеевича», который делает гадости по причине дурного характера. Автор не должен подыгрывать ни одному из участников драмконфликта — ни протагонисту, ни антагонисту. Каждого из них необходимо снабдить своей убедительной «правдой» и через развитие конфликта привести к желаемой развязке, выражающей авторский месседж.

В-третьих, успешная короткометражка — это почти всегда хай-концепт, то есть нечто невиданное доселе, уникальное, сногсшибательное. Хай-концепт — идея, которая поражает своей новизной. Услышав ее, вы думаете: «Вот бы мне такое придумать!» В короткометражке «Кожа» все построено вокруг идеи превращения белого человека в черного путем покрытия татуировкой всей поверхности тела. Конечно, и раньше мы видели на экране намазанных гуталином или черной краской белых людей, изображающих негров (так называемый блэкфейс, специальный способ грима, раньше являвшийся частью американского мейнстрима, а теперь считающийся проявлением расизма). Однако авторы «Кожи» пошли дальше, используя принцип «да, но»: да, белая кожа выглядит как черная, но при этом становится черной навсегда. Таким образом, белый человек превращается в ненавистного ему афроамериканца, которого тут же… убивают.

Хай-концепт трудно придумать, но легко распознать. Когда вы слышите несколько слов, а ваше воображение уже переполнено яркими захватывающими образами, то, скорее всего, вы услышали хай-концепт. Вы ощущаете, что вышли за пределы обыденного, постигли новый уровень реальности, поднялись на следующую ступень понимания мира во всем его непредсказуемом многообразии. Хай-концепт дает авторам неисчерпаемые ресурсы для творческого поиска во всех направлениях: одна и та же идея может стать основой для истории о расовой нетерпимости, о безусловной любви, о предназначении — да о чем угодно! Идея одна, а тем — десятки и даже сотни! Автору лишь остается выбрать, о чем именно хочется поговорить со зрителем в этот раз.

Четвертый принцип создания успешной короткометражки — наличие поворотного пункта. Поворотный пункт — это всегда событие. Причем такое, которое меняет направление истории самым кардинальным образом. Если до поворотного пункта герой хотел одного, то после поворотного пункта хочет другого. Если до поворотного пункта зритель ожидал одного развития событий, то после поворотного пункта зритель ожидает чего-то совершенно иного. Запомните: событие — это всегда изменение. Было хорошо — стало плохо. Было весело — стало грустно. Было безопасно — стало смертельно опасно. Между «было» и «стало» всегда лежит событие. Если в вашем замысле не просматривается событийный ряд, то кино вряд ли получится.

Часто хорошие короткометражки выстраиваются вокруг одного поворотного пункта. Если предполагаемый хронометраж вашего фильма до 10 минут, то вряд ли удастся порадовать зрителя несколькими поворотными пунктами. В «длинных» короткометражках (более 20 минут) наличие второго неожиданного поворота ближе к финалу — обязательный элемент. Например, в фильме «Кожа» подобный финальный «твист» служит настоящим украшением истории: ставший «негром» Джефри возвращается ночью домой, но его никто не узнает: жена целится в Джефри из пистолета, но убивает главу семейства его собственный сын.

В данном случае можно говорить о наличии центрального поворотного пункта и финального твиста. Центральный поворотный пункт в этой истории — захват Джефри друзьями его жертвы-афроамериканца. Это происходит в середине фильма и