Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Что касается слов «And how can I put my mind at rest? / I feel I'm coming up second best» («Как я могу успокоиться? / Если чувствую, что прихожу к финишу вторым»), то они выглядят как намёк на недовольство Дэвида ролью второй скрипки в иерархии Pink Floyd.
«Short and Sweet» вступает со сложносочинённой зарисовки, включающей эффект кружащегося звука. В основе – резкие, торжественные аккорды на электрогитаре (предтеча ряда аранжировок в «The Wall», «The Final Cut» и «The Endless River»), к которым присоединяется напористое гитарное стаккато. Остальная часть композиции – гипнотизирующий повтор мелодической фигуры в вокальных сегментах, мощный проигрыш и редкая для альбома концовка без фэйдаута. Экзистенциальный текст, в загадочных формулировках повествующий о радостях и потрясениях нашей жизни, сочинил Харпер. Возможно, именно здесь он представлен как певец, однако на слух это определить сложно – кажется, что параллельно звучащие вокальные дорожки принадлежат только Гилмору.
«Raise My Rent» (о какой ренте идёт речь и почему Дэвид просит её поднять – загадка с широчайшим полем для трактовок) – полная грусти блюзовая импровизация на хард-роковом бэкграунде. Сделано довольно просто, но с большим вкусом и великолепным чувством стиля. Начиная с этого трека общефилософский вектор альбома сменяется меморандумом самоутверждения и даже протеста. И неспроста вступительная часть гитарного соло через шестнадцать лет почти один к одному повторится во вступлении атакующей «What Do You Want from Me».
«No Way». Риффовая, по всем параметрам классическая рок-баллада c ярким, позёрским слайдом. Построена на контрапункте: дух принципиальной упёртости, пламенный натиск в проигрыше и одновременно – ровный, лишённый показного напряжения вокал. Создаётся впечатление человека, способного упрямо гнуть свою линию, не забывая при этом сохранять лицо. В целом же композиция развивает настроение предыдущей, фокусируя посыл. Сдаваться без боя Гилмор не намерен, и теперь он заявляет об этом прямым текстом. Очевидно, что вышеупомянутый боевик из «The Division Bell» осознанно или невольно строился на симбиозе «Raise My Rent» и «No Way». Ещё одна связь песни с Pink Floyd – образ лодки, обозначенный в качестве метафоры жизненного фундамента: через девять лет он реинкарнирует в грандиозную «Signs of Life».
«Deafinitely» (название построено на игре слов: «deaf («глухой») и «definitely» («определенно, точно»), намекая на безнадёжную глухоту). Назойливый и даже нервный инструментал, ритм-секция которого, как и в финале «Cry from the Street», основана на барабанной партии а-ля «Sheep». Витиеватые синтезаторные нити – продолжение импровизации Ричарда Райта в «Dogs» и предпосылка к его соло в «Run Like Hell». В настроении зарисовки сквозит желание идти напролом. Цель поставлена, мотивация сокрушительна, а это значит, что обуреваемого стремлением к победе героя уже не остановить.
«I Can't Breathe Anymore» вступает с очередного гитарного перебора, на этот раз мягкого и мечтательно отдалённого, идущего фоном прозрачному вокалу автора. В небольшом тексте Гилмор заявляет о своем намерении удержать статус боевой единицы в пику всем постигшим его проблемам и даже невзирая на то, что он уже «распластан на полу». Серебро гитарных аккордов, синтезаторные штрихи, реверберация… Наконец в дело вступают громовые ударные и трек переходит в фазу экспрессивного инструментала, на старте усиленного вокализом. (Налицо структурная и смысловая связь с будущей «What Shall We Do Now?» – очередной пример загадочной флойдовской метафизики, ведь песня, скорее всего, была сочинена Уотерсом до выхода альбома «David Gilmour».) Неразрывная связь композиции с предыдущей вкупе с их динамическими особенностями возвращает к финальной череде из «The Dark Side of the Moon»: долгая накрутка напряжения («Any Colour You Like»/«Deafinitely»), разрешение в спокойных пассажах («Brain Damage»/вокальный сегмент «I Can't Breathe Anymore»), аппассионато на излёте («Eclipse»/отыгрыш «I Can't Breathe Anymore»).
Последние слова песни и всей пластинки можно расценить как насмешку над религиозными догматами, подразумевающими спасение «избранных» в назидание «обречённым на гибель грешникам»: «With or not God on my side / I know that I really will» («И с Богом на моей стороне, или же без Него / Но точно знаю, что дойду»).
Стороной A сингла, выпущенного 4 августа 78 года, стал сокращённый вариант «There's No Way Out of Here». Сторона B – «Deafinitely». (19 августа в Штатах вышел сингл с идентичной стороной B, но уже с полной версией заглавного трека.)
Продолжением альбома и синглов стало Video EP «David Gilmour», выпущенное на британском лейбле CBS в формате видеокассеты. Фильм состоит из нескольких новых на тот момент композиций, представленных вживую на сцене лондонского панк-клуба «The Roxy». В записи приняли участие брат Дэвида гитарист Марк Гилмор и известный сессионный клавишник Иэн МакЛэган, которые над пластинкой «David Gilmour» не работали. Остальные: Уилли Уилсон, Рик Уиллс, Дебби Досс, Карлина Уильямс и Ширли Роден. Инструментал «Mihalis», зачем-то исключённый из VHS, наряду с четырьмя другими композициями был запущен на TV, изначально только в Италии. Весь материал представлен в моно:
«Mihalis». Основное отличие лишь в более остром звуке, отсылающем к альбому «Animals».
«There's No Way Out of There» потихоньку затягивает слух, всё более раскрываясь с мощной хард-роковой стороны. Вместо губной гармоники – синтезаторная имитация. Дэйв путает или преднамеренно меняет вторую строчку первого куплета «There was no promise made, the part you've played, the chance you took» («Но ничего не обещано: ни роль, которую ты в итоге сыграл, ни шанс, который получил») на первую строчку третьего: «There are no answers here, when you look out you don't see in» («Здесь нет никаких ответов, сколько не выглядывай – ничего не увидишь»), в итоге исполнив её два раза.
В «So Far Away» возникает характерная для Гилмора смена ритма в финале, чего нет в оригинальной версии.
«No Way» сделана принципиально жёстче альбомного варианта: звучание насыщенное, почти яростное – явный исток «What Do You Want from Me». Гитарный рифф исполняет Марк. Выразительные по мелодии и подаче соло оригинала изменены на новые – без упора на слайд и с более отчётливым дисторшном.
«I Can't Breathe Anymore» довольно близка к альбомной подаче, если не считать присущих именно этому исполнению звуковых перчинок.
3 октября 78 года Дэвид появился в лондонской студии «Abbey Road» чтобы в огромной компании топовых музыкантов, получившей название Rockestra (Хэнк Марвин, Пит Таунсенд, Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Гэри Брукер, Рэй Купер и многие другие), принять участие в записи двух композиций своего приятеля Пола МакКартни: «Rockestra Theme» и «So Glad to See You Here». Обе в следующем году войдут в альбом Wings «Back to the Egg».
В 80-м вышел альбом Харпера «The Unknown Soldier», пять композиций из которого были созданы при авторском и гитарном участии Гилмора: «Playing Games», «You» (с Кейт Буш на вокале), «Old Faces», «True Story» и новая версия «Short and Sweet». (Две последние также вошли в концертник Роя «In Between Every Line», с Джимми Пэйджем на гитаре.) В том же году Кейт Буш выпустила новый сингл «Army Dreamers», третий трек которого – «Passing Through Air» – был записан с музыкантами из Unicorn и при продюсерском и гитарном содействии Дэвида.
Далее в сольном творчестве Гилмора последовал внушительный перерыв. Новые идеи были отданы Pink Floyd: альбом и концерты «The Wall», сборник «A Collection of Great Dance Songs», с личной инициативой по перезаписи «Money», работа над саундтреком к фильму Алана Паркера. Однако задумки накапливались, требовали реализации. Тем более что на сессиях «The Final Cut» роль Дэвида едва не свелась к функции приглашённого музыканта.
Ещё 82 году Гилмор принял участие в записи альбома Кейт Буш «The Dreaming», исполнив бэк-вокал в песне «Pull Out the Pil», а для команды Doll by Doll сыграл в песне «Boxers Hit Harder When Women are Around» из их пластинки «Grand Passion».
В январе 83-го (до выхода «The Final Cut») Дэвид взялся за свой второй сольник, параллельно записав ряд гитарных партий для нового LP Atomic Rooster «Headline News»
