Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Дорогу к финалу альбома прокладывает «Let's Get Metaphysical» – абсолютный шедевр соло-гитары и оркестра. Несомненно, могучая мелодика этого инструментала, помноженная на атмосферную аранжировку, способна покорить самого взыскательного слушателя.
Послесловие: размеренная элегия «Near the End», звучащая как предупреждение о пагубной сути чрезмерного эгоизма, ведущего к утрате моральных ориентиров и одиночеству. Текст – один из лучших в активе Гилмора, хотя и вновь задействует штамп «cold – old» («холод – старость»). По одной из версий, здесь автор в очередной раз обращается к бывшему соратнику по великой команде, дальнейшее существование которой к середине восьмидесятых находилось под большим вопросом.
Юность вдруг превратилась в нечто эфемерно-призрачное. Сиявшее так ярко потускнело, а казавшийся верным друг стал чужаком и незнакомцем. И созрел мучительный вывод: годы не принесли мудрости! Лишь день за днём тихо приближалась старость, обременённая багажом неистребимых «маразмов».
Заключительные строки звучат риторически: «And when you see what's been achieved / Is there a feeling that you've been deceived?» («И когда оглядываешься на достигнутое / Нет ли чувства, что ты был обманут?»). Далее следуют вокализ и проникновенная грусть «акустики», после чего над песней взмывает невероятное по эмоциональному накалу рыдание электрогитары.
Первый сингл в поддержку «About Face» был выпущен в Англии ещё 13 февраля 84 года на 7-ми дюймах. Стороной А стала «Blue Light» с сокращённым интермеццо, стороной B – альбомный вариант «Cruise».
На второй стороне 7-дюймовки, вышедшей 24 марта в США с аналогичной версией титульной композиции, разместили оригинал «Blue Light».
12-дюймовая промопластинка, выпущенная в США, содержит две значительно удлинённые версии титульной композиции: «Blue Light» (Vocal) и «Blue Light» (Instrumental). Оба ремикса подготовили известные американские звукорежиссёры Фрэнк Филипетти и Франко Кеворкян. В Великобритании эти же композиции вышли в формате 12-дюймовой коммерческой пластинки под названиями «Blue Light» (Special 12» Mix) и «Blue Light» (Instrumental).
27 апреля в Англии вышел 7-дюймовый сингл с оригинальными версиями «Love on the Air» и «Let's Get Metaphysical». В Штатах аналогичная по составу пластинка рассылалась по радиостанциям, а в продажу был запущен 7-дюймовый вариант «Love on the Air» / «Near the End» (оба трека – без изменений).
Всевозможные вариации синглов и промо, рекламирующих «About Face», выходили и в других странах мира, таких как Италия, Германия, Испания, Бразилия, Гватемала, Канада и Австралия.
Видеоподдержку Дэвид доверил Сторму Торгерсону, который снял энергичные клипы на сокращённую версию «Blue Light» и на «All Lovers are Deranged».
30 марта на английском Channel 4 в телешоу «The Tube» Гилмор и его ураганная команда живьём представили «Until We Sleep» и «Blue Light».
Пятнадцатинедельное турне «About Face» по Европе и Северной Америке стартовало 31 марта на Национальном стадионе Дублина (Ирландия). Звукорежиссуру обеспечивала пинкфлойдовская команда инженеров: Рик Харт, Питер Мью и Энди Джексон. Визуальный дизайн авторства Алана Уайлда включал динамичные световые и дымовые эффекты в духе сценографий Pink Floyd, хотя и без круглого экрана. Отлично сколоченную команду помимо самого Гилмора составили: Микки Фит – бас-гитара, бэк-вокал (пел также в «About Face»), Грегг Декерт – клавишные, бэк-вокал, Крис Слэйд – ударные (основатель Asia Джефф Даунс как-то назвал этого виртуоза «чудным парнем, но совершенно ненормальным даже по стандартам ударников»), Джоди Линскотт – перкуссия, бэк-вокал, Мик Ральфс – гитары, бэк-вокал, Рафаэль Рэйвенскрофт (принимавший участие в записи «The Final Cut» и «The Pros and Cons of Hitch Hiking») – саксофон, клавишные, тамбурин.
Многих удивило, что в сет-листах Гилмор обошёл вниманием такие композиции Pink Floyd, как «Fat Old Sun», «Childhood's End», «Wish You Were Here», «Dogs», «Time», – те, которые следовало ожидать от их автора или соавтора. Очевидно, Дэвид стремился плотнее исследовать интерес к своему сольному материалу. Впрочем, понимая, что полный отказ от священного наследия не простят даже самые ярые его фаны, на каждом шоу Гилмор представлял «Run Like Hell» и «Comfortably Numb». И лишь в американской части турне сет дополнила более чем десятиминутная разджемовка «Money».
Посещаемость концертов больших восторгов у Дэвида не вызвала: под аншлаг прошло лишь несколько представлений в относительно небольших залах, что было далеко от масштабов «The Wall» и, тем более, «In the Flesh». Три концерта в Канаде и вовсе были отменены из-за слабого спроса на билеты.
Это двухфазовое турне, состоящее из двадцати двух шоу в Европе и сорока девяти в Северной Америке, завершилось 16 июля 84 года выступлением в Нью-Йорке (США).
Ещё одним продолжением проекта стал фильм, основой которому послужил материал, отснятый на последнем из трёх концертов, прошедших 28, 29 и 30 апреля в лондонском зале «Hammersmith Odeon». В эти дни в выступлениях эпизодическое участие приняли Рой Харпер и Ник Мэйсон. На третий день в аудитории был замечен и Ричард Райт, так и оставшийся зрителем.
(Концерты в «Hammersmith Odeon» Дэвид решил дополнить разогревом, нацеленным, в первую очередь, на раскрутку начинающих музыкантов. Честь выпала пост-панкам The Television Personalities. Однако уже на следующий день Гилмор выступал без разогрева. Дело в том, что под исполнение кавер-версии на пинкфлойдовскую «See Emily Play» фронтмен команды додумался сообщить залу адрес автора песни. Дэвид, хорошо знающий аутичные проблемы Сида, не смог сдержать гнев и указал парням на дверь… Ещё один «разогрев» взяли на себя подопечные Дэвида The Dream Academy, у которых тогда временно играл юный басист Гай Пратт. Группа выступила перед основной частью шоу лишь единожды – 1 мая, в бирмингемском зале «The Odeon». Возможно, судьбоносное знакомство Гилмора и Пратта состоялось именно тогда.)
Фильм вышел на кассете в Штатах, там же на телевизионном канале MTV и на радио Westwood One прошла трансляция.
David Gilmour at Hammersmith Odeon
Релиз – 26 мая 1984 годa: США (CBS-Fox).
Композиции: Until We Sleep; All Lovers Are Deranged; There's No Way Out of Here; Short and Sweet; Run Like Hell; Out of the Blue; Blue Light; Murder; Comfortably Numb.
Клипы: Blue Light; All Lovers Are Deranged.
Документальный фильм: Beyond the Floyd.
Эта кассета была выпущена только в США, ограниченным тиражом, что превращало её в большой раритет, особенно за пределами страны. Дэвид Гилмор спешил выпустить видео в начале второй, американской фазы турне (стартовавшей 9 мая), поэтому пришлось уложиться менее чем за месяц. Концертная часть VHS построена на материале, отснятом в течение трёх последних дней апреля 1984 года в лондонском зале «Hammersmith Odeon». Содержит ряд лучших сольных песен Гилмора из двух его первых пластинок и пару хитов из «The Wall». Авторы этого раздела – Майкл Хёрл и Мартин Уин Гриффит.
В фильм не вошли регулярные для турне «Love on the Air», «Mihalis», «Cruise», «Let's Get Metaphysical», «You Know I'm Right», «Near the End» и периодически представляемая на европейских шоу «I Can't Breathe Anymore», на этот раз дополнившая сет 29-го и 30-го. На каждом из трёх концертов Рой Харпер пел в «Short and Sweet» и играл на тамбурине в «Comfortably Numb», для исполнения которой Крис Слэйд уступал ударную установку Нику Мэйсону. Основной состав: Микки Фит – бас-гитара, бэк-вокал, Грегг Декерт – клавишные, бэк-вокал, Крис Слэйд – ударные, Джоди Линскотт – перкуссия, бэк-вокал, Мик Ральфс – гитары, бэк-вокал, Рафаэль Рэйвенскрофт – саксофон, клавишные, тамбурин.
Дополнением к концертному сегменту релиза стали концептуально связанные клипы Сторма Торгерсона на «Blue Light» и «All Lovers Are Deranged» и получасовой документальный фильм Нормана Стоуна и Пэтси Ботон «Beyond the Floyd», в котором рассказывается о закулисной жизни музыкантов и их аншлаговых выступлениях в Париже и Лондоне.
Обложка кассеты, предположительно оформленная Стормом Торгерсоном и Дэвидом Костой, представляет собой геометрическую комбинацию из фотографий, сделанных Джилл Фурмановски и Davies and Starr (компания мужа и жены Чоуки Дэвиса и Кэрол Старр), а также содержит скриншот из клипа к «Blue Light». Стоит обратить внимание на выделенное прямоугольником ухо Дэвида (на фото в профиль, позаимствованного с обложки студийника «About Face»), отсылающее к оформлению альбома «Meddle».
Отсылка к Pink Floyd в этом первом самостоятельном шоу Гилмора очевидна: высокие тумбы имитируют силуэт мрачного мегаполиса, таинственные чёрные пятна-затмения замысловато пульсируют на высоченном заднике сцены, словно посылая некое зашифрованное сообщение, а дым то и дело озаряется пожаром оранжевой подсветки…
«Until
