Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Л. Алова

Ближайшим сподвижником, другом и коллегой А. остается его брат Аугустин, продюсер в работе и наперсник в жизни.

О. Рейзен

Фильмография: "Две шлюхи или Любовная история, завершившаяся свадьбой" (Dos putas о Una historia de amor que terminaenboda,K/M), "Политическийфильм" (Filmpolitico), оба — 1974; "Падение Содома" (La caida de Sodoma, к/м), "Чествование" (Homenaje, к/м), "Белизна" (Blancor, к/м), "Звезда" (Laestrella, к/м), все — 1975; "Трейлер или Кто боится Виржинии Вульф?" (Trailer or Who's Afraid of Virginia Wolf?, к/м), "Проявляйте милосердие" (Sea caritativo, к/м), оба — 1976; "Три возможности Понте" (Las tres ventajas de Ponte, к/м), "Секс туда, сюда" (Sexova, sexoviene, к/м), оба — 1977; "Ну, трахни же меня, Тим" (Folle, folle, follemeTim), 1978; "Саломея" (Salome', к/м), 1979; "Пепи, Люси, Бом и прочие ребята" (Pepi, Luci, Bom у otras chicas dc monton), 1980; "Лабиринт страстей" (Laberintode pasiones), 1982; "За стенами" (Entre tinieblas), 1984; "Трейлер для тайных любовников" (Trailer para amantes de lo prohibido, тв), "И чем я это заслужила?" (Que he hecho yo para merecer esto?), оба — 1985; "Матадор" (Matador), 1986; "Закон желаний" (La ley del deseo), 1987; "Женщины на грани нервного срыва" (Mujeres al borde de un ataque de nervios), 1988; "Свяжи меня!"(А1аше!), 1989; "Высокие каблуки" (Taconeslejanos), 1991; "Кика"(Юка), 1993; Laflordemisecreta, 1995; "Живая плоть" (Came tremula), 1996; "Все о моей матери" (Todo sobre mi madre), 1999.

Библиография: Vidal Nuria, El cine de Pedro Almodovar. Madrid, 1988.

АМЕЛИО ДЖАННИ

(Amelio Gianni). Итальянский режиссер. Родился в 1945 г. в Катанадзаро. Изучал философию в университете, работал в киножурналах, был активным участником популярного и массового в 60-е гг. в Италии движения Клубов любителей кино. Именно в клубах он получил первые знания и представления о кинематографе, именно отсюда он пришел ассистентом режиссера на съемочные площадки Лилианы Кавани и Витторио Де Сета. Вскоре к диплому философского факультета прибавился диплом режиссерского факультета Экспериментального киноцентра в Риме. Это был 70-й г., когда итальянский кинематограф представляли яркие личности всех поколений. Еще ничто не предвещало кризиса. Молодежь поддерживали, и А. уже в 1971 г. дебютирует на телевидении в рамках проекта, задуманного Итало Москати, по открытию молодых талантов. Так родился фильм "Конец игры", а затем, после его успеха, еще несколько короткометражных картин: "Город Солнца", "Бертолуччи с точки зрения кино", в котором рассказывалось о съемках фильма "XX век", "Смерть на работе" и "Маленький Архимед".

Работая с коротким метражом, А. постигал профессию. Он мечтал о большом кино, но создается впечатление, что и не торопился в него, словно ожидая момента, когда поймет, что его время пришло. Начиная со второй половины 70-х в итальянском кино разразился тяжелейший творческий, производственный и идейный кризис. В стране воцарился хаос, начался террор "Красных бригад", достигший в 1978 г. своего апогея — был убит Альдо Моро. Только в 1982 г. А. дебютировал полнометражным фильмом "Удар в сердце", развернув тему трагедии молодого поколения через отношения отца и сына. Отец, профессор университета, в прошлом сам участник молодежного движения протеста. Сейчас его общественный темперамент угас, он воспитывает своих студентов и собственного сына. И переживает второй после краха иллюзий 1968 г. удар в самое сердце: его любимый, самый талантливый ученик оказывается террористом, а единственный сын — предателем. Он выслеживает и выдает полиции отца, который помогал скрыться жене погибшего террориста. Так в тиши профессорского кабинета, воспитанный человеком, у которого перегорели все чувства, вырос этот мальчик, душа которого глуха к человеческим страданиям. Вот и наследники контестаторов: террористы и конформисты. Картина А. имела большой резонанс не только потому, что была горькой, но и потому, что была сделана на высочайшем уровне профессии.

Следующая картина режиссера "Похититель детей" о молодом полицейском, которому поручено препроводить двух детей, брата и сестру, в сиротский приют, не потому что они сироты, а потому что их родители неспособны дать им любовь и достойную жизнь. Дети готовы принять все удары судьбы, но хотели бы перед тем, как оказаться в приюте-тюрьме, увидеть море. Лента была удостоена Гран-при МКФ в Каннах.

Созданный в 1990 г. фильм "Открытые двери" с Д.М. Волонте в главной роли получил премию Серджо Леоне и европейского "Феликса" как лучший фильм года. С тех пор от Джанни Амелио многого ждут. И он оправдывает ожидания. Его "Ламерика" (1993) получает национальную премию "Серебряная лента" как лучший фильм года, а последняя картина "Так они смеялись" — Гран-при МКФ в Венеции (1998).

А. всегда берется только за серьезные темы, его интересуют человеческие драмы, которые можно было бы назвать современными трагедиями. Фильм "Ламерика" рассказал о трагедии албанских беженцев, покидающих голодную и нищую родину и нелегально высаживающихся в Италии, которую они называют "ламерикой" (искаженное итальянское слово L'America), потому что это где-то и когда-то слышанное ими слово ассоциируется с благоденствием, сытостью, миром. Но безразличная к судьбам этих людей Италия за Америку не в ответе.

В последней картине "Так они смеялись" режиссер фактически предлагает новую версию старой ленты классика итальянского кино Лукино Висконти "Рокко и его братья". История двух братьев, выходцев из Сицилии, решивших перебраться в поисках работы в промышленный Турин, рассказана в шести главах. В каждой — один день года начиная с 1958 г. и завершая 1964 г. Проблема внутренней миграции всегда была болезненной для Италии. Не утрачивает ли человек, покинувший отчий дом, оторвавшийся от своих корней, внутреннюю силу, нравственную опору? Картина, которая поначалу вызывает смех, ибо жизнь деревенских парней в городе дает много поводов для иронии и юмора, постепенно выходит на уровень подлинной драмы. Родные, но очень разные братья Джованни и Пьетро, приспосабливаясь к новой жизни, теряют главное — друг друга.

Амелио преподает в Экспериментальном киноцентре.

Л. Алова

Фильмография: "Конец игры" (La fine del gioco, к/м), 1971; "Город Солнца" (La citta del sole, к/м), 1973; "Бертолуччи с точки зрения кино" (Bertoluccisecondo il cinema, к/м), 1975; "Смерть на работе" (Lamortc al lavoro, к/м), "Специальные эффекты" (Glieffettispeciali, к/м),оба— 1978; "Маленький Архимед" (II piccolo Archimede, к/м), 1979; "Удар в сердце" (Colpire al cuore), 1982; "Ребята с улицы Панисперна" (1 ragazzi di via Panisperna), 1989; "Открытыедвери" (Lc porte aperte), 1990; "Похитительдетей" (11 ladro deibambini), 1992; "Ламерика" (Lamerica), 1993; "Так они смеялись" (Cosi ridevano), 1998.

Библиография: Алова Л., Боброва О. Молодые кинорежиссеры Италии. 1980—1995. М., НИИКиноискусства, 1997; Джанни Амелио. Неореализм умер, Италия колонизирована Болливуцом. Интервью А. Плахова. // Коммерсант, 4 декабря 1998; Цыркун Н. История без эффектов. // Искусство кино, 1999, № 2.

АНГЕЛОПУЛОС ТЕОДОРОС

(Angelopoulos Theodoras). Греческий кинорежиссер. Родился 27 апреля 1935 г. в Афинах в купеческой семье. Изучал право в Афинском университете, Парижской Сорбонне, начал учиться в Высшей кинематографической школе (ИДЕК), но был исключен после первого курса за непокорный нрав, работал в парижском Музее человека под руководством Жана Руша. В 1964 г. вернулся в Афины, начал работать кинообозревателем в левом журнале "Демократический выбор" ("Димокритики аллаги"). Одновременно снимался в кино как актер, писал сценарии. В 1965 г. начал снимать полнометражный игровой фильм Forminx Story, посвященный одной из греческих рок-групп, но из-за конфликта с продюсером съемки были прерваны. В 1968 г. на экраны вышла его короткометражка "Радиопередача", а в 1970 г. — первый полнометражный фильм "Реконструкция" (пр. Ж. Садуля, пр. ФИПРЕССИ на Форуме молодого кино Берлинского МКФ), неореалистическая лента о средневековом житье-бытье горной деревни где-то в северной Греции. В 1973 г. А. снимает "Дни 36 года" (та же премия там же, в следующем году), первый политический фильм греческого кино, реконструирующий политическое убийство, совершенное в эпоху диктатуры Метаксаса. Фильм, вызвавший неудовольствие властей, усмотревших в нем прямые аналогии с эпохой "черных полковников", принес режиссеру международную известность и сформировал основные принципы его поэтики — органичный сплав жесткого документализма, почти натуралистического толка, с традиционной метафорикой и сюжетикой античной трагедии.

Его следующая и, пожалуй, главная картина "Странствующие актеры" (1975, вошла в список лучших фильмов в истории мирового кино, составленный ФИПРЕССИ, пр. за лучший фильм сезона в Бельгии, Великобритании, Японии, Италии), также представляющая собой своеобразную реконструкцию исторической эпохи в жизни Греции с 1936 по 1952 г. (предвоенная диктатура, гитлеровская оккупация, освобождение и гражданская война), разворачивается одновременно как бы на двух уровнях — мифологическом, в исполнении "Орестеи" труппой странствующих комедиантов, и реально-историческом, в котором этим комедиантам приходится жить и работать. Спустя два года А. снимает еще один четырехчасовой фильм "Охотники" (1977, "Золотой Хьюго" на МКФ в Чикаго), складывающийся с двумя предыдущими в своеобразную историческую фреску, посвященную новейшей истории Греции и анализирующую неистребимые фобии и комплексы, преследующие греческое общество, расколотое между прошлым и будущим. Этаже проблематика находится в центре фильма "Александр Великий" (1980, "Золотой лев" и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), действие которого разворачивается в греческой провинции в конце XIX столетия, где жизнь как бы замерла в формах архаического вечного бытия.