Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Л. Алова

Впрочем, историческая проблематика не уходит даже из тех фильмов А., действие которых, на первый взгляд, разворачивается в современности. Так, в центре "Путешествия на Китеру" (1984; пр. ФИПРЕССИ И пр. за лучший сценарий на МКФ в Каннах; пр. критики на МКФ в Рио- де-Жанейро) одна из самых трагических страниц новейшей истории Греции — гражданская война конца сороковых годов и судьбы сотен тысяч греков, вынужденных бежать от преследования в СССР и другие страны "социалистического лагеря". В фильме "Пасечник" (1986), с которого начинается сотрудничество А. с выдающимся итальянским актером Марчелло Мастроянни, речь также идет о поисках распавшихся связей между прошлым и будущим: скромный школьный учитель отправляется по следам своих предков, чтобы понять, почему так, а не иначе складывается его жизнь и жизнь его детей. Этот мотив путешествия в пространстве, оборачивающегося путешествием во времени, отчетлив и в последующих лентах А.: "Пейзаж в тумане" (1988, "Серебряный лев" за режиссуру на МКФ в Венеции, "Золотой Хьюго" на МКФ в Чикаго), "Прерванный шаг аиста" (1991) — и, особенно, в двух последних, квази автобиографических работах, как бы подводящих итог творческой жизни "альтер эго" режиссера: "Взгляд Одиссея" (1995; Гран-при жюри и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, а также пр. европейской кинокритики "Феликс") и "Вечность и день" (1998; "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах).

М. Черненко

Фильмография:"Радиоперсдача" (1 ekpompi), 1968; "Реконструкция" (Anaparastasis), 1970; "Дни 36 года" (Merestou 1936), 1973; "Странствующие актеры" (OTiassos), 1975; "Охотники" (1 kinigi), 1977; "Александр Великий" (Megalexandros), 1980; "Одна деревня, один крестьянин" (Horio епа, katikasenas, док.), 1981; "Афины, возвращение в Акрополь" (Athina, epistrofi stin Akropoli, док.), 1983; "Путешествие на Китеру" (Taxidi sta Kythira), 1984; "Пасечник" (Beekeeper), 1986; "Пейзаж в тумане" (Topiostinomihli), 1988;"Прерванный шаг аиста" (То meteoro vima tou pelargou), 1991; "Взгляд Одиссея" (То vlemma tou Odyssea), 1995; "Вечность и день" (Mia eoniotita ke mia mera), 1998. Творчеству А. посвящены документальные фильмы: "Другая сцена" (The Other Scene, Греция, реж. М. Демопулос), 1975; "Путешествие сквозь историю" (Journey Through History, Италия, реж. Д. Макрис), 1977; "На пути в Дотсико" (Sulla strada per Dotsiko, Греция—Италия, реж. Н. Моццато), 1980; "Кадр №80" (Shot № 80, Греция, реж. П. Виванкос), 1984; "Другой миф" (The Other Myth, Греция, реж. М. Хаджимихали-Папалиу), 1986; "Конец трилогии" (The End of a Trilogy, Греция, реж. X. Пападопулос), 1988; "Это ничего, просто кинокадр" (It's Nothing, Only a Film Shot, Греция, реж. А. Лукос), 1991; "Фильм на грани нервного срыва" (A Film on the veige of a Nervous Breakdown, Франция, реж. Э. Шабалле и Э. Жильбер), 1991; "Конец вечности" (The End of an Eternity, Греция, реж. А. Ламбридис), 1998.

Библиография: Черненко М. Античная трагедия и греческое кино. // Проблемы гуманизма и антигуманизма в соврсменном зарубежном кино. ВНИИК, М., 1986. Черненко М. Кино Греции: уроки неореализма. // Кино на разных меридианах. ВНИИК, М., 1988; Theo Angelopoulos. Athens, 1998.

АНДЕРСОН ЛИНДСЕЙ

(Anderson Lindsay). Английский режиссер кино и театра. Родился 17 апреля 1923 г. в Бангалоре (Индия), умер в 1994 г. во Франции.

Сын шотландского офицера индийской Службы, он окончил Оксфорд, после чего стал в 1947 г. одним из основателей и издателей просуществовавшего 4 года влиятельного кинематографического журнала "Сиквенс", выступавшего за социальную ангажированность кинематографа, против конформизма как идеологии, так и художественного языка послевоенного английского кино. В своих статьях он пропагандировал бунтарство Жана Виго, авторский, личный подход к созданию фильма Джона Форда и документалиста Хамфри Дженнингза.

После закрытия журнала А. пишет статьи о кино в разных периодических изданиях и становится влиятельным кинокритиком, к мнению которого все прислушиваются. Вместе с К. Рейшем, Т. Ричардсоном и Г. Ламбертом А. под названием "Свободное кино" организовал в феврале 1956 г. в Национальном кинотеатре просмотры короткометражных фильмов, как своих, так и других молодых режиссеров, снятых в манере "поэтического натурализма" (термин Т. Ричардсона), когда запечатление действительности окрашено индивидуальным, личностным подходом автора, стремящегося, как говорилось в манифесте "Свободного кино", к утверждению "значительности повседневности". В этом духе сняты и собственные документальные фильмы А. "Вейкфилд экспресс" (1953) — о буднях провинциальной английской газеты; "О, волшебная страна!" (1953) — ироничный взгляд на убогие аттракционы в приморском луна-парке; "Дети четверга" (1954) — рассказ о школе для глухонемых детей, а также лауреат "Золотого льва" Венецианского фестиваля "Каждый день, кроме Рождества" (1956) — лирическая сюита о работе рыбного и овощного рынка Ковент-Гарден (до его ликвидации в начале 60-х).

Выстраивая свои документальные ленты в традициях поэтического стиля X. Дженнингза, А. сознательно противопоставлял такой подход социологизму документалистики школы Грирсона, заявляя, что его интересует не абстрактный "рабочий класс", но вполне конкретные "работающие люди".

В своей первой полнометражной игровой ленте "Эта спортивная жизнь" (1963, в сов. прокате "Такова спортивная жизнь") А. также выходит на социальные проблемы через стихию эмоционального. Главный герой фильма, профессиональный игрок в регби Фрэнк Мэчин, относится к жизни, как к спортивной схватке, надеясь лишь на собственные кулаки и мускулы, однако в конечном итоге остается в проигрыше, оказавшись лишь пешкой в игре хозяев клуба и жизни. В конечном счете, именно это упоение своей животной силой определяет его поражение в мучительных любовных отношениях с квартирной хозяйкой вдовой Хэнмонд, лишь после смерти которой Мэчину открывается, что он по рукам и ногам связан своей ролью в том грандиозном матче регби, который представляет собой жизнь.

В дальнейшем активная жизненная позиция А., его приверженность искусству ангажированному заставляет режиссера избрать путь социальной сатиры с элементами театрализации в духе чрезвычайно популярного у левой европейской интеллигенции Б. Брехта. Такова трилогия, объединенная персонажем, которого играет М. Мак-Дауэлл, "Если..." (1968, "Золотая пальмовая ветвь" МКФ в Каннах), "О, счастливчик!" (1973) и "Больница "Британия" (1982). В первом фильме режиссер в духе столь любимого им Виго изображает бунт против унижений и муштры учеников закрытой частной школы, принимающий в финале фантастические очертания, когда тройка оскорбленных мстителей находит на чердаке оружие и расстреливает процессию бывших учеников школы, состоящую из государственных мужей и прочих столпов общества. "О, счастливчик!" — перемежаемый песенками в духе Брехта своеобразный плутовской роман- притча о злоключениях молодого конформиста, носящего то же имя, что и бунтарь из "Если...". Что же до "Больницы", то это аллегория современного английского общества, где элементы сатирического заострения доходят до гротеска.

Человек несговорчивый и упрямый, А. не желал работать над проходными, никак не задевающими его чувств фильмами, чем и объясняется столь малое число созданных им картин. Для заработка он предпочитал снимать рекламные ролики и работать в театре. (Некоторые театральные работы, например пьеса Д. Стори "Юбилей", были перенесены им на экран.)

Съемки последнего фильма А. "Августовские киты" (1987) были предприняты для того, чтобы в рамках неприхотливого сюжета можно было запечатлеть на экране легендарных Лилиан Гиш и БеттДэвис.

А. Дорошевич

Фильмография: "Эта спортивная жизнь" (This Sporting Life), 1963; "Белый автобус" (The White Bus, с/м), "Урок пения" (The Singing Lesson), оба— 1967; "Если..." (If...), 1968; "О, счастливчик" (О Lucky Man), 1973; "Юбилей" (In Celebration), 1975; "Больница "Британия" (Britannia Hospital), 1982; "Августовские киты" (The Whales of August), 1987.

Библиография: Кино Великобритании. М., 1970; Susseex E. Lindsay Anderson. L., 1969.

АННО ЖАН-ЖАК

(Annaud Jean-Jacques). Французский режиссер, продюсер, сценарист. Родился 1 октября 1943 г. в Жювизи, Франция. С детства увлекался кино (собирал старые проекторы и любительские камеры) и историей. Он мечтал стать режиссером, и родители отправили его в школу Луи Люмьера. В 19 лет он снимает свой первый короткометражный фильм "Семь основных грехов режиссера". Параллельно получает диплом по литературе, что позволяет ему поступить в ИДЕК на отделение режиссуры. По окончании учебы находит работу в качестве ассистента на съемках рекламного фильма, работает в журнале "Пари Матч", в 1965 г. проходит военную службу в Камеруне. По возвращении находит свое призвание в рекламе, которая в то время только начинала прокладывать себе дорогу на телевидение. Он снял 400 рекламных роликов, и его по праву называют "Месье Реклама Франции". Но его главной целью остается кино. В 1976 г. он снимает свой первый полнометражный игровой фильм "Победа с песней", фильм также известен под названием "Черное и белое в цвете" с участием Жана Кармэ и Жака Дюфило. Фильм основан на воспоминаниях Анно о его службе в Камеруне и рассказывает о судьбе французских колонистов в Африке в 1914 г. Несмотря на высокую награду ("Оскар" за лучший иностранный фильм), он оказался полупровальным во Франции (или полууспешным в коммерческом плане). В 1978 г. появляется фильм "Удар головой" с Патриком Деваэром и Жаном Буизом, который награждается "Сезаром" за лучшую роль второго плана. На этот раз фильм ждал настоящий успех. Он позволил А. заняться проектом, о котором он давно мечтал и который объединил две его страсти — историю и кино. Это был фильм "Война за огонь", эпопея из жизни доисторических людей, живших 80 000 лет тому назад. Фильм был премирован двумя "Сезарами" — за лучший фильм и лучшую режиссуру — и имел большой международный успех, в результате чего А. получил предложение поработать в Голливуде. Отныне за ним закрепляется слава нестандартного и непредсказуемого режиссера.