Категории
Самые читаемые
onlinekniga.com » Разная литература » Прочее » Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова

Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова

Читать онлайн Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
Перейти на страницу:
арочными нишами. Это один из любимых приемов Кваренги. Ясны и просты членения стены немногочисленными тягами. Лаконичны и выразительны расположенные в полукруглых нишах статуи. Они, как и медальоны, исполнены скульптором К. Альбани. Кроме Альбани, в отделке зала принимали участие А. Бернаскони, А. Болло, Д. Валазини, Г. Волков, А. Медей, Рефф.

На сцене театра в восемнадцатом столетии ставились спектакли с участием русских и французских артистов, иногда и любительские спектакли, разыгрываемые придворной знатью.

В дальнейшем зрительный зал, главный интерьер театрального здания, переделывался неоднократно. Театр постепенно приходил в запустение. В начале 20-х годов XIX века было приказано: «Театральную залу в Эрмитаже, да и самую сцену театра очистить для учения 1-го батальона Преображенского полка», казармы которого по Зимней канавке непосредственно соприкасались с театром.

В 1826 году архитектор К. И. Росси восстанавливает театр, обветшавший настолько, что пришлось возобновить искусственный мрамор на стенах и колоннах.

Существующий вид зрительный зал получил в конце XIX века при капитальном ремонте всего здания театра, носившем характер реставрации. Этими работами руководил архитектор А. Ф. Красовский, стремившийся воссоздать первоначальный облик зрительного зала. Однако живопись на потолке была заменена лепкой. Заново сделали скамейки амфитеатра, люстру в зале и написали занавес сцены.

С 1920-х годов в Эрмитажном театре стали читать лекции по истории культуры и искусства. Чтобы разместить все возрастающее число слушателей лекций, в 1930-х годах архитектором А. В. Сивковым были поставлены скамьи в оркестре и устроены боковые места в амфитеатре. Сейчас это зал Эрмитажного лектория, вмещающий пятьсот слушателей.

Последняя тщательная реставрация зрительного зала театра относится к 1952 году. Реставрация была произведена иод руководством главного архитектора Эрмитажа В. Н. Та-лепоровского.

Лоджии Рафаэля

Лоджии Рафаэля являются копией знаменитой галереи в папском дворце в Ватикане, построенной архитектором Д. Бра-манте и расписанной под руководством Рафаэля его учениками в 1516-1518 годах. Строительство Лоджий в Эрмитаже (1783-1792) было поручено архитектору Дж. Кваренги, итальянцу по происхождению, знатоку и поклоннику архитектуры итальянского Возрождения, строившему в это время Эрмитажный театр. Зодчий разместил Лоджии в специально выстроенном им вдоль Зимней канавки здании, так называемом корпусе Лоджий Рафаэля, примыкавшем под прямым углом к стоявшему вдоль Невы зданию Старого Эрмитажа.

Корпус имел два этажа, и первоначально Лоджии должны были размещаться вдоль дворового фасада. От этого варианта вскоре отказались, Лоджии были размещены вдоль фасада, выходящего на Зимнюю канавку, а вдоль двора, рядом с Лоджиями, располагались три зала. В 30-40-х годах XIX века в среднем зале висели картины испанской школы. В нижнем этаже корпуса находилась эрмитажная библиотека, где первоначально стояла статуя Вольтера. В этой библиотеке бывал А. С. Пушкин, посещая Эрмитаж.

При строительстве корпуса наблюдение за ходом каменных работ осуществляли каменных дел мастера Д. Лукини и М. Кеза, а с 1785 года - Ф. Лукини.

Еще до начала возведения корпуса по заказу Екатерины II группа художников под руководством X. Унтербергера приступила к копированию всей живописи галереи папского дворца (1780 год). Копии стенных фресок Рафаэля и его школы исполнялись на холстах, доставленных в Петербург в закатанном виде. Перед установкой холстов на места живопись приводил в порядок художник Я. Меттенлейтер.

Лепные работы в корпусе Лоджий выполняли Ф. Квадри, Г. Волков, Ф. Цихтин.

В связи с сооружением Нового Эрмитажа в 1842-1851 годах большая часть постройки Кваренги была разобрана и в новое здание музея включили только Лоджии Рафаэля. При этом, к торцовым стенам галереи пристроили два кабинета, вследствие чего росписи Лоджий Рафаэля, которые на время строительства 'были сняты, передвинули по отношению к их прежнему расположению на 11 метров к югу. Сама же галерея была одета единым фасадом с Новым Эрмитажем.

Рисунок Ю. Фриденрейха, 1839 г.

При эвакуации художественных сокровищ Эрмитажа в 1941 году было принято решение эти холсты не снимать в связи с опасениями за сохранность живописи. Окна Лоджий зашили специальными щитами. Такие меры предосторожности вполне себя оправдали. За годы Великой Отечественной войны Лоджии не получили никаких повреждений.

Несмотря на известную сухость манеры исполнения копий, Лоджии Эрмитажа все же дают представление об архитектурном и декоративном искусстве Италии XVI века. Архитектурный замысел отличается простотой. Галерея состоит из тринадцати отсеков-лоджий, образованных полуциркульными арками, равно отстоящими друг от друга и создающими ясный и спокойный ритм. Проемы вдоль наружной стены застеклены (в Ватикане они были открытыми), а на противоположной стене размещены забранные зеркалами окна над фронтонами (в Ватикане они освещают соседнее помещение).

Вся поверхность стен и сводов, исключая панель ниже окон, покрыта причудливой росписью. Нигде не повторяясь, в строгом и ясном ритме, сливаясь в единую композицию, бегут завитки аканта, цветы, в них вплетаются изображения фантастических животных, играющих амуров, человеческие лица и фигуры, сменяющиеся лиственным орнаментом. Таковы прославленные «гротески», созданные Рафаэлем под влиянием античных росписей, с которыми он знакомился при раскопках Древнего Рима. Включенные в композицию библейские сюжеты, размещенные в сводах, воспринимаются в гармоническом сочетании со всей декорировкой. Они носят название «Библии Рафаэля». Декоративная живопись выступает в органическом единстве с архитектурой; причудливая орнаментика подчинена архитектурным ритмам, создавая целостный художественный образ.

Гротески Рафаэля положили начало развитию нового орнамента, распространившегося и в прикладном искусстве. Гротески были подхвачены художниками Европы, по-своему переработаны во Франции и в Германии.

Гротесковый орнамент не умирал и в XVII веке, а в конце XVIII века снова получил широкое распространение. В России он встречается в творчестве Ч. Камерона, А. Н. Воронихина и других

1 ... 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова.
Комментарии