Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова

ЗАЛЫ НОВОГО ЭРМИТАЖА

Галерея истории древней живописи

По замыслу архитектора Л. Кленце галерея должна была дать представление о развитии античной живописи и о некоторых картинах древнегреческих художников, о которых известно лишь из сочинений античных авторов.

Л. Кленце выбрал восемьдесят шесть сюжетов и поручил написать «картины» на эти сюжеты художнику Г. Гильтеншпергеру. Художник создал предварительно эскизы, собранные в альбом. Он работал в Мюнхене, и оттуда несколькими партиями прислано было восемьдесят «картин» в Петербург. Они написаны на медных досках восковыми красками в подражание античной технике живописи - энкаустике. Сюжеты этих «картин» занимательны. Среди них есть изображение истории дочери Дибутада, греческой девушки, зарисовавшей на стене тень от головы своего возлюбленного, рассказ о художнике Зевкисе, изобразившем виноград с такой правдивостью, что якобы птицы слетались клевать его, и т. п. «Картины» трактованы сухо и имеют лишь декоративное значение.

Галерея перекрыта девятью парусными сводами. Стены, пилястры, люнеты расписаны также восковыми красками. Паруса украшены тридцатью шестью рельефными изображениями всемирно известных художников, таких, как Джотто, Перуджино, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Рубенс, Ван-Дейк, Рембрандт, Гольбейн и другие. Несколько неожиданно тут же помещено и «изображение» апостола Луки, согласно церковной легенде, первого художника, а также портрет самого Кленце, автора проекта «Нового музеума».

В отделке галереи принимали участие несколько живописцев и мастеров. Итальянский художник К- Дузи написал по эскизам Г. Гильтеншпергера шесть «картин» в куполах. И.Дролингер и Д. Иенсен расписывали стены, а В. Бартцих совместно с Прево укрепляли восемьдесят «картин» на стенах Галереи истории древней живописи.

Акварель Э. Гау, 1859 г.

Просветы

Так называются три центральных зала Нового Эрмитажа, спроектированные Л. Кленце. Залы со стеклянными потолками и обширной гладью стен рассчитаны на развеску самых крупных полотен эрмитажной коллекции. Конечно, застекленное пространство слишком невелико, и для коротких северных зимних дней освещение недостаточно, однако нельзя отрицать, что самый замысел осветить картины рассеянным светом сверху сто лет тому назад представлял собой прогрессивное новшество и свидетельствовал о глубоком понимании архитектором требований, предъявляемых к музейному зданию.

Создавая здание одновременно музейного и дворцового назначения, архитектор сосредоточил декоративные элементы на перекрытиях просветов. Потолки вокруг застекленных проемов украшены пышным лепным орнаментом с позолотой на голубом фоне, противопоставленным ровному и глубокому темно-красному тону стен, предназначенных для развески картин.

Большую роль в создании «богатого и разнообразного вида» играет мебельное убранство просветов. Резные золоченые диваны и кресла монументальных форм, обитые пунцовым бархатом, выполнены по рисункам Кленце и др. в придворных мебельных мастерских. Мебель задумана специально для этих залов и гармонично сочетается с блеском золоченых резных рам на фоне стен и пышными орнаментами потолков. Глубокие и сочные синие, зеленые и фиолетовые тона декоративных каменных ваз, торшеров и столешниц обогащают цветовую гамму просветов.

Отделкой первого просвета (итальянская живопись XVI XVII веков) занимались скульптор И.Герман и Н.С.Тарасов, один из членов большой семьи охтенских столяров, плотников, позолотчиков.

В этом зале помещены изделия из бадахшанского лазурита: две вазы, исполненные на Екатеринбургской гранильной фабрике в 50-х годах XIX века мастером Г. Налимовым, и две столешницы Петергофской гранильной фабрики. Здесь же находятся два торшера из орлеца. При открытии Нового Эрмитажа в этом просвете были помещены картины испанской школы.

Акварель Э. Гау, 1853 г.

В отделке большого просвета (итальянская живопись XVII-XVIII веков) участвовали Н.С.Тарасов и А. И.Тере-бенев. В этом зале находятся две вазы и четыре столешницы из малахита Петергофской гранильной фабрики. Одна ваза была исполнена еще в 1841 году,- вторая - в 1850. Столешницы созданы по рисунку Кленце в 1851 -1852 годах.

Здесь также находятся четыре торшера из коргонского порфира прекрасного фиолетового оттенка, исполненные на Колыванской шлифовальной фабрике в первой четверти XIX века.

В отделке третьего просвета (испанская живопись XVI- XVIII веков) принимали участие скульпторы Д. Иенсен, К. Клейн и лепных дел мастер А. Бирбасов, медальер И. Рей-мерс и столярный мастер Н. С. Тарасов. В этом зале установлены канделябры из коргонского порфира, выполненные на Колыванской шлифовальной фабрике мастером Ф. Стрижко-вым по рисунку архитектора А. Н. Воронихина, и чаша из того же камня.

При открытии музея в 1852 году в этом зале помещались картины фламандской школы.

Эрмитажная лестница

Строгим интерьером, выдержанным в традициях классицизма, можно считать парадную лестницу Нового Эрмитажа, ведущую на второй этаж. Здесь хорошо найдены пропорции, благородно звучит цветовая гамма, совершенно техническое выполнение.

Кажущийся приземистым темноватый вестибюль с шестнадцатью