Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова

• предложения — с двустишиями (Ach, wie brenn’ich vor Verlangen, Galathea, schönes Kind);

• период целиком — с четверостишием.

Таким же образом устроено огромное количество гомофонных тем, в том числе в инструментальной музыке. Легко заметить, что границы построений не всегда совпадают с тактовой чертой в нотной записи.

Цезура — разделяющая музыкальные построения небольшая остановка — длинный звук, пауза, смена дыхания. Она необязательно отмечается в нотах, часто ее местонахождение определяется исполнителем в соответствии с логикой мелодии — либо обозначается, например, с помощью апострофа.

Слух музыкальный. Обычно под ним подразумевают звуковысотный слух — способность определять высоту звуков и мысленно или реально их воспроизводить, хотя способность чисто спеть тот или иной звук напрямую со слухом не связана — нужен еще контроль голоса. Звуковысотный слух может быть абсолютным (музыкант мгновенно определяет абсолютную высоту любого звука), относительным (определение в сравнении со звуком известной высоты, после слуховой настройки), внутренним (представление звучания — например, по памяти, в воображении или с помощью чтения нот глазами). Иногда говорят о гармоническом слухе, иногда — о мелодическом. Слух развивается на занятиях сольфеджио; абсолютный слух не является необходимым для музыканта, а в условиях разницы в строе (например, между современным и старинным строем или между настойкой ноты ля, принятой в оркестрах разных стран) даже может помешать (см. Камертон).

Сольфеджио (ит. solfeggio — от названия музыкальных нот соль и фа) — это комплекс упражнений, предназначенных для тренировки музыкального слуха, памяти и навыков вокализации (исполнение мелодии с называнием нот — сольфеджирование; определение мелодических и гармонических оборотов на слух; запись со слуха — музыкальный диктант).

Сонатная форма — самая сложная из форм новоевропейской инструментальной музыки. Она основана на логическом принципе контраста, конфликта и взаимодействия основных тем и состоит из трех основных разделов — экспозиции, разработки и репризы.

В экспозиции классической сонатной формы обычно звучат четыре темы или партии — главная (в основной тональности), связующая (модулирует в новую тональность — см. Модуляция), побочная (отличается характером движения и краской, звучит в побочной тональности) и заключительная (обычно в той же тональности, что и побочная, чаще всего это тональность доминанты — см. Лад и тональность).

В разработке с темами экспозиции происходят разнообразные события: они развиваются, дробятся, меняются, с ними происходит ряд модуляций-путешествий, избегающих основной тональности.

В третьем разделе, репризе, темы экспозиции возвращаются в основную тональность (главная и побочная партии могут теперь звучать в одной тональности по принципу «тезис — антитезис — синтез»), но под влиянием событий разработки могут видоизмениться.

Сонатная форма может иметь вступление, обычно медленное, и заключение — коду (ит. — хвост, шлейф). Сонатная форма традиционно используется для первых частей или финалов классических сонат, симфоний, концертов, квартетов, увертюр и других инструментальных сочинений и еще иногда называется сонатным allegro (ит. — подвижно, весело: нормативный тип движения для первой части сонатно-симфонического цикла).

Сонорика — одна из самых влиятельных идей в музыке XX века. В сонорной композиции искусство музыки трактуется как физический звуковой процесс, а в роли основного материала и главного структурообразующего принципа выступает звук как таковой (например, в форме кластеров, сгустков или разреженных облаков звучаний) с его уникальными фоническими качествами. Влияние идей сонорики ощущается в музыке разных стилевых течений: от сериализма до минимализма.

Средневековые церковные лады — модальные лады профессиональной музыки Средневековья и Возрождения. Отличительными признаками, определяющими каждый конкретный лад, являются объем звукоряда (количество звуков и расстояние между ними по высоте), расположение опорных тонов (особенное в каждом ладу) и характерные попевки и мелодические формулы.

Звукоряды церковных ладов. Римскими цифрами обозначены их порядковые номера, в скобках указаны латинизированные названия. Бревисами (белыми прямоугольными нотами) отмечены финалисы (тоны, предназначенные для окончания напева), белыми круглыми нотами — реперкуссы (тоны для псалмодирования, распева текста на одной ноте).

Стаккато — См. Артикуляция.

Стохастическая музыка — техника и философия композиции второй половины XX века, связанная с именем композитора Яниса Ксенакиса и его идеями управления хаосом (ключевая категория для стохастического метода). В 1956 году Ксенакис использовал термин «стохастическая музыка» для описания композиции, в которой распределение звуковых событий (таких как тембр, высота, громкость, продолжительность звуков) основано на законах вероятностей и законах больших чисел.

Он объяснял: «Законы исчисления вероятностей вошли в композицию вследствие музыкальной потребности. Но другие пути также ведут к стохастическому перекрестку. Начнем с природных явлений, таких как падение града или дождя на твердые поверхности или, скажем, пение цикад летом в поле»[440].

Строй и темперация. Музыкальный строй — это соответствие ступеней звукоряда определенной абсолютной высоте, а также традиции настройки: например, исторически ноте ля первой октавы могла соответствовать разная частота, а сейчас это 440 герц. Общераспространенный строй в европейской музыке начиная с Нового времени — равномерно темперированный. В нем есть только один акустически чистый интервал — октава, это соотношение частот ровно в два раза. Внутри октавы математически высчитывается двенадцать равных интервалов — полутонов. Собственно, темперация (от лат. temperatio — правильное соотношение, соразмерность) — это выравнивание интервалов между звуками в процессе настройки инструментов (уменьшение, увеличение) так, чтобы один и тот же интервал, взятый от любого звука, звучал одинаково. Равномерная темперация позволяет использовать все возможные 24 мажорных и минорных тональности на равных правах — т. е. мажорное трезвучие, построенное от любой клавиши фортепиано, будет звучать одинаково чисто; таким образом возможно использование любых тональностей без перестройки инструмента. А в пифагорейском и чистом строе, основанных на других акустически чистых интервалах (в пифагорейском это квинты, в чистом — квинты и терции), возможно использование лишь нескольких тональностей, иначе ощутима фальшь.

Струнные музыкальные инструменты (смычковые, щипковые, ударные) — те, у которых источником звука (колебания звуковой волны) является натянутая струна, а резонатором — корпус инструмента. По способу звукоизвлечения струнные принято делить на смычковые и щипковые. В отдельную группу струнных по этому принципу иногда выделяют струнные ударные — например, молоточковый клавир, где механизм звукоизвлечения устроен таким образом, что клавиша приводит в действие молоточек, он ударяет по струне, ее колебание и есть звук музыкального инструмента (в свою очередь, клавесин — это щипковый струнный инструмент: его клавишный механизм приводит в движение перышко, которое задевает, защипывает струну). Смычковые — это ребек, гудок, арабский ребаб, семейство барочных виол, старинные и современные скрипки, но еще, например, колесные лиры. Щипковые — это такие разные инструменты, как арфы, цитры, лиры, лютни, цимбалы, гитары, японский кото, ближневосточный уд и др. (струны защипываются пальцами или специальными пластинками — плектрами, медиаторами).