История Украинской ССР в десяти томах. Том третий - Коллектив авторов

Трехсрубная церковь в с. Сухом на Закарпатье (XVIII в.).

Воскресенская церковь в Сумах (1702).

В архитектуре культовых зданий последней трети XVIII в. барочные формы постепенно исчезают. Приходящие им на смену сооружения стиля раннего классицизма отличались более строгими и лаконичными объемами на высоких круглых барабанах, многоколонными портиками (Преображенский собор в Новгороде-Северском, 1796, архитектор Д. Кваренги).

Значительны достижения народной монументальной архитектуры. Обращаясь к традициям и опыту современной архитектуры, рационально используя конструктивные и декоративные свойства древесины, владея обширным арсеналом композиционных и архитектурно-художественных средств, народные мастера возводили самобытные сооружения во всех регионах Украины.

На Поднепровье, Левобережье, Слобожанщине и Запорожье строили преимущественно трех- или пяти- срубные многоглавые высотные храмы; внутри объемы всех срубов объединялись в целостную пространственную композицию (церкви в Пакуле, 1710; Синяве, 1730; Ромнах, 1764; Лимане, 1798). К уникальным сооружениям относится Троицкий собор в Новомосковске (1775–1778, зодчий Я. Погребняк) — девятисрубный девятиглавый храм, одно из самых обширных и высоких деревянных зданий на Украине тех времен.

Лаконичные формы срубов и завершений, несколько приземистые пропорции характерны для многих деревянных храмов Волыни (церковь Рождества в Камне-Каширском, 1723). Среди монументальных сооружений Восточной Галичины, отличающихся развитыми завершениями и свесами кровель, гонтовой обшивкой срубов, выделяется церковь Параскевы в Крехове (1724). С ними созвучны сооружения Подолии (Крестовоздвиженская церковь на Карвасарах в Каменце-Подольском, начало XVIII в.; Вознесенская церковь в Чорткове, 1738). На Северной Буковине строились храмы, купола которых прятались под обширными четырехскатными кровлями (Троицкая церковь из пригорода Черновиц Клокучки, 1774). Одноглавые, с горизонтальными членениями гонтовых кровель, крестовые в плане сооружения возводились на Гуцульщине (церковь Рождества в Ворохте, начало XVIII в.). Примечательной особенностью храмов Бойковщины стали многоярусные пирамидальные купола (Николаевская церковь в с. Кривки, 1763). Чрезвычайно разнообразна народная архитектура Закарпатья, где среди сооружений-памятников выделяются монументальные храмы с башнеобразными завершениями готических или барочных очертаний (церкви в Сокирнице, 1709; Шелестове, 1777; Данилово, 1779).

Творческое развитие прогрессивных тенденций зодчества украинского народа, взаимосвязи его со строительным искусством русского, белорусского и других народов обусловили яркие достижения в градостроительстве, оборонной, гражданской, монументальной архитектуре Украины XVIII в.

Скульптура. Развитие скульптуры продолжительное время сдерживалось религиозными канонами, запрещавшими статуарные изображения. Однако запреты не касались декоративной лепки, резьбы по дереву и камню, широко применявшихся в убранстве архитектурных сооружений. Лепкой украшали фронтоны и порталы, обрамляли оконные и дверные проемы, стены. Лепка на цветном фоне стен придавала монументальным сооружениям скульптурную пластичность и живописность. Наиболее известен декор Николаевского и Братского соборов, Софийской и Лаврской на Дальних пещерах колоколен в Киеве, храмов в селах Великие Сорочинцы на Полтавщине и Даневке на Черниговщине. В декоративном убранстве более позднего времени — большой колокольни Киево-Печерской лавры, въездных ворот Софийского монастыря (известных под названием брамы Заборовского) и Рождественской церкви в Козельце — проявлялось влияние русской школы. В области декоративной лепки работали известные мастера И. Белинский из Канева, Григорий из Чернигова, братья Иван и Степан Стобенские и др.

Троицкий собор в Новомосковске (1775–1778). Зодчий Я. Погребняк.

Для украшения архитектурных сооружений использовалась также керамика (надвратная церковь и колокольня Спасо-Преображенского монастыря в Новгороде-Северском, Михайловская церковь в Переяславе).

Получила дальнейшее развитие художественная резьба по дереву, применявшаяся в создании интерьеров культовых и светских сооружений, а также предметов бытового назначения. Резьба украшала плоскости высоких иконостасов, покрывала кружевом киоты, кафедры, подсвечники. Барочную резьбу растительного орнамента выполняли талантливые народные мастера. Их резцу принадлежали иконостасы соборов — Софийского и Никольского в Киеве, Благовещенского в Нежине, Преображенской церкви в с. Великие Сорочинцы и т. д. Плодотворно работали мастера — Григорий из Чернигова (иконостас Михайловского собора Златоверхого монастыря и Успенской церкви Печерской лавры в Киеве), Иван Семенов (иконостас церкви Антония и Феодосия в Василькове), Игнатий Стобенский (иконостас Трехсвятительской церкви в Жолкве).

Портал церкви в с. Великие Сорочинцы на Полтавщине (XVIII в.).

С течением времени в скульптурном творчестве наряду с народными мастерами выступают скульпторы-профессионалы. Так, развитие скульптуры на Левобережной Украине и в Киеве связано с деятельностью И. А. Равича и С. И. Шалматова, для творчества которых характерны статуарная скульптура и сюжетные композиции. Равич изготовил серию кованных из меди статуй для оформления интерьеров Киевской ратуши. Шалматов осуществил скульптурное оформление иконостасов Мгарского монастыря близ Лубен и Покровской церкви в Ромнах. В этих произведениях скульптор отошел от религиозных канонов и придал образам святых в библейских сценах черты реальных людей. Большое влияние на творчество этих зодчих оказала деятельность украинского скульптора И. П. Зарудного, работавшего в это время в Петербурге. Он, являясь самым популярным мастером барочных иконостасов, ввел в орнаментальную резьбу круглую скульптуру. Иконостасы Петропавловского собора в Петербурге и домовой церкви дворца А. Д. Меншикова в Ораниенбауме свидетельствуют о неисчерпаемой декоративной фантазии мастера, идущей от народных традиций, о его знании разнообразной западноевропейской барочной орнаментики.

Крупными центрами скульптурного творчества, кроме Киева, в это время стали Чернигов, Нежин, Каменец-Подольский. В Каменце-Подольском статуи, изготовленные из камня, украшали фронтоны домов, входы и фасады культовых сооружений. С большим художественным мастерством и выразительностью выполнены здесь скульптуры кафедрального собора и костела тринитариев. Это творчество получило широкое развитие на западноукраинских землях. Скульптурные группы, отдельные статуи и рельефные композиции украшали почти все монументальные сооружения этого времени. Однако в экзальтированной динамике этих произведений с их сложной символикой и эмблематикой несколько теряются черты народных традиций. Это в полной мере сказалось в произведениях Севастьяна Фесингера, Антона Осинского и Пинзеля. Им принадлежит ряд известных скульптурных произведений — каменные статуи на фасадах костелов в с. Подгорцы (Восточная Галичина), Доминиканском и Марии Магдалины во Львове и ратуши в Бучаче.

На западноукраинских землях популярностью пользовались произведения, выполненные местными скульпторами Семеном Стажевским, Михаилом Филевичем, Петром Полейовским и Иваном Оброцким в 1765–1776 гг. для латинского кафедрального костела и православного собора св. Юра во Львове.

Значительную роль в развитии скульптуры сыграла также металлопластика. Некоторые гражданские и культовые сооружения украшали монументально-декоративные статуи, кованные из меди, и чеканка, выполненная народными умельцами. Так, фасад ратуши на Подоле в Киеве украшала статуя древнегреческой богини правосудия Фемиды, Михайловский Златоверхий монастырь — статуя архангела Михаила. Широкое распространение получили кованные из железа и меди эмблемы различных ремесленных цехов. Литье колоколов и пушек, украшенных сюжетными и орнаментальными барельефами, отличалось художественной выразительностью. Славились своей работой мастера-людвисары (литейщики из меди и бронзы) — Федор Полянский, изготовивший колокола для ратуши в Каменце-Подольском; галицкий мастер Дмитрий Комаринский, работавший во Львове и окрестных селах; Алексей Горлякевич, отливший колокол с высокохудожественной пластикой для Вознесенской церкви в Коропе на Черниговщине и т. д.

Таким образом, на протяжении XVIII в. в развитии скульптуры имели место существенные изменения. Ее формирование происходило от орнаментальной лепки и резьбы до статуарных изображений и сюжетных монументальных композиций. Наряду с этим усилились реалистические тенденции в трактовке формы, стала более четко проявляться индивидуальность стиля скульпторов, шире использовались народные традиции.