История Украинской ССР в десяти томах. Том третий - Коллектив авторов

Живопись. Значительное распространение получила светская живопись, в произведениях которой были богато представлены аллегории, исторические батальные и бытовые сцены. Канонические схемы культовой живописи постепенно отступали на второй план.

Украинская живопись, идейная направленность которой отвечала главным образом интересам феодальной светской и духовной верхушки, развивалась в основном в трех жанрах — монументально-настенном, станковом (иконопись) и портретном.

Ратуша в г. Бучаче. Архитектор Б. Меретин (середина XVIII в.).

Монументально-настенная живопись четко разделялась на культовую и светскую. Основная сфера применения культовой живописи — храмовые росписи, монументальные картины для алтарей и иконостасов. В этих произведениях воплощены традиционные эпизоды и персонажи из истории Ветхого и Нового заветов, жития святых. Композиционное построение росписей и манера исполнения достаточно разнообразны. Многим из них присущи сочетание в одной картине реальных и условно-идеалистических образов и элементов.

Ведущую роль в создании росписей в каменных сооружениях играла киевская школа монументальной живописи, представители которой расписывали многие храмы Киева, Чернигова, Полтавы, Нежина, Переяслава, Глухова и других городов.

К известным произведениям этой школы относится настенная живопись Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, выполненная лаврскими мастерами во главе с Иваном и Феоктистом.

Реалистическое направление творчества оказало большое влияние на произведения художников других городов Украины. Характерные творческие черты этой школы проявились в настенной живописи Троицкого собора, Густынского и Крестовоздвиженского полтавского монастырей, Благовещенского собора в Нежине и Михайловской церкви в Переяславе.

Высокохудожественными произведениями монументально-декоративной живописи второй половины XVIII в. — являются росписи Преображенского собора в Изюме, Рождественского собора в Козельце, Андреевской церкви в Киеве и т. д. Пышное декоративное оформление и живопись Андреевской церкви выполняли совместно украинские и русские мастера во главе с художниками Г. К. Левицким и А. П. Антроповым.

Монументально-декоративная живопись украшала не только культовые, но и гражданские сооружения, дома казацкой старшины, зажиточных мещан и купцов. Росписями на исторические, мифологические и морально-бытовые темы украшались здания Киевской академии, Переяславской семинарии, дворец архиереев в Андрушах, дом славянской епархии в Полтаве и др. Особенно широкое распространение монументально-декоративная живопись получила в украшении дворцов местной знати и царских фаворитов. В росписях дворцов Разумовских в Почепе и Батурине, П. А. Румянцева в Вишенках на Черниговщине основное место занимали триумфально-аллегорические, парадные композиции. Менее роскошно, но нередко с большим вкусом применялась декоративная живопись для росписи печей, сволок, оконных и дверных проемов в жилищах горожан и крестьян. Большой популярностью пользовался мастер М. С. Заборовский, нередко снабжавший росписи своими морализаторскими стихами.

На западноукраинских землях был распространен так называемый иллюзорно-пространственный метод росписей монументальных сооружений, в которых фантастические изображения продолжали реальные архитектурные детали, расширяя пространство помещения. Известным представителем такой живописи являлся художник из Львова С. Строинский, кисти которого принадлежит роспись Бернардинского костела во Львове, Доминиканского костела в Тернополе и т. д. В такой манере расписаны также дворцы Конецпольских в Подгорцах (Восточная Галичина), Радзивиллов в Олыке (Волынь) и многие другие.

Несколько иной характер по тематике, размещению и выполнению имела монументальная живопись в деревянных церквях Восточной Галичины и Закарпатья, которые возводили и украшали народные мастера. Здесь часто в религиозные сюжеты вплетались светские мотивы. Характерными примерами таких росписей является живопись бабинца церкви св. Юра в Дрогобыче и церкви в с. Александровна в Закарпатье.

Строго каноничная с установившимися композициями и образами иконописная живопись постепенно попадала под влияние нового стилевого направления в искусстве. В канонические композиции проникали светские мотивы, вводились исторические персонажи, реальный пейзаж. Все чаще в символико-аллегорических композициях иконописи отражались социально-политические события, реальные люди-заказчики икон с семьями, духовенство, исторические деятели. Так, на иконе Покрова (Переяслав) изображены Петр I с Екатериной, гетман Украины И. Скоропадский с казацкой старшиной и т. д.

Все более глубокое проникновение в иконопись светской тематики ускоряло формирование самостоятельных жанров портретной и исторической живописи. Этот процесс наиболее интенсивно происходил в портретной живописи, ставшей одним из ведущих жанров украинского изобразительного искусства. В этом жанре с наибольшей полнотой воплощены социальные идеалы эпохи, связанные с повышенным интересом старшины к самоувековечиванию. В первой половине XVIII в. доминировал парадный, репрезентативный портрет. Изображение персонажа во весь рост, в богатых одеждах дополнялось декоративными элементами — драпировками и аксессуарами. Портреты Даниила Ефремовича и запорожца Григория Гамалеи дают наиболее полное представление о характерных особенностях этого направления.

Фрагмент монументальной росписи Андреевской церкви в г. Киеве (1763).

Утверждалось в портретном искусстве и реалистическое течение, представители которого стремились изобразить человека таким, каким он есть в жизни. К подобным произведениям относятся портреты киевского мещанина И. Гудимы, братьев-казаков Якова и Ивана Шиянов, супругов Жемелков и многих других. В этом же стиле созданы и прекрасные женские портреты, среди которых особенно замечательны портреты казачки Сулимихи, попадьи Кульчицкой и Веры Дараган. Во второй половине XVIII в. на Украине распространилось влияние русского парадного портрета.

Оригинальный жанр станковой живописи представляют картины, служившие для украшения жилья казацкой старшины, богатых горожан и крестьян. Патриотические исторические сцены, ратные подвиги и общественная жизнь занимали значительное место в тематике этих картин, создававшихся преимущественно народными мастерами.

Портрет Ивана Шинна (1784).

Перечень таких картин дает И. П. Котляревский в «Энеиде»:

…Как Александр царишку ПораБил в хвост и гриву без разбора,Мамая как чернец побил,Как Муромец Илья гуляет —Как половцев он изгоняет —Все мастер в них изобразил,Бова с Полканом как сходился,Как Соловей-разбойник жил,Как мотовал и как женился,Как в Польшу Железняк ходил.Француза был портрет Картуша,И Ванька — Каин впереди[284].

Большой популярностью пользовались картины с изображениями обобщенных образов народных героев — «Казак с ружьем», нередко преисполненные лукавого юмора — «Казак Мамай» и т. д. Среди народных произведений на историческую тематику обращает внимание картина «Богдан с полками» (60-е годы XVIII в.), посвященная освободительной войне 1648–1654 гг.

Произошли заметные изменения в пейзажной живописи, где начало доминировать реалистическое изображение окружающей природы.

Основные направления в развитии живописи свидетельствуют о высоком мастерстве безымянных мастеров. Многие произведения искусства, выполненные по заказам зажиточной верхушки и духовенства, служили ее интересам и отвечали ее вкусам. Однако и здесь сквозь устойчивую иконописную традицию пробивались демократические тенденции, проявлялись настроения народных масс.

В конце XVIII в. ведущим стилем в изобразительном искусстве стал классицизм, в распространении которого основную роль сыграла Петербургская академия художеств. Среди первых ее воспитанников были и украинцы — А. П. Лосенко, К. И. Головачевский и И. С. Саблуков. Под влиянием русского искусства формировалась творческая индивидуальность выдающихся художников Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского, расцвет деятельности которых относится уже к XIX в.

Графика. В XVIII в. произведения гравировального искусства широко использовались в целях просвещения и воспитания. Сравнительно простая и дешевая в изготовлении гравюра имела большое значение во всей культурной жизни Украины. Основными местами подготовки граверов оставались Киевская академия, коллегиумы в Переяславе, Чернигове и Харькове. Кроме того, обучение граверному мастерству осуществлялось в Киево-Печерской и Почаевской лаврах. Некоторые граверы продолжали свое обучение за рубежом (Польша, Германия). В граверном искусстве успешно продолжали свою деятельность уже известные мастера — И. Мигура, И. Щирский, Л. Тарасевич. Затем появились новые — Н. Зубрицкий, братья Адам и Иосиф Гочемские, Г. Левицкий-Нос и др. Они работали в области книжной иллюстрации и станковой гравюры.