Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Илл. 21. Йохан Грегор ван дер Шардт. Меркурий (Ок. 1577?). Фото: Национальный музей Швеции, Стокгольм
Эта теория могла бы также помочь объяснить происхождение фигуры меньших размеров, принадлежащей Браге, если ее действительно выполнил ван дер Шардт. Хотя Меркурий, бог-вестник, был подходящим украшением для обсерватории – в 1610 году Галилей опубликовал «Sidereus Nuncius» («Звездный вестник») – фигура ван дер Шардта также могла бы быть уменьшенной копией той, что владел король, подобно тому, как фонтан в Ураниборге повторял некоторые детали Кронборгского фонтана. И действительно, будучи покровителем торговли, Меркурий также занимал заметное место в иконографике датских монархов. Хотя в начале 1583 года статуи Меркурия и Нептуна еще не были установлены, они расположены у портала главного входа в Кронборг [Wanscher 1939: 139]. Ван дер Шардт и Лабенвольф вместе создали еще одну пару этих богов в бронзе.
Наличие большой скульптуры Меркурия в Дроттнингхольме в начале XVIII века также может являться подтверждением теории о том, что изначально она находилась в Дании, а не в Праге, поскольку Хедвиг Элеонора жила в Кронборге и Фредериксборге в 1658–1659 годах, когда войска ее мужа грабили датские дворцы. Существуют указания на то, что она могла тогда лично выбирать для себя бронзовые скульптуры, которые, вместе со статуями, ранее привезенными из Праги, позднее украшали ее сады [Böttiger 1884: 20; Olausson 2006: 177]. Если она в тот момент потребовала себе Меркурия, он не мог оказаться в более ранних пражских или стокгольмских описях.
Нет совершенно никаких неоспоримых доказательств того, что стокгольмский Меркурий ван дер Шардта был в Дании. Рисунок, приписываемый Францу Клейну, работавшему в Дании и Англии, изображает фигуру, похожую на статую, но в различных ранних описаниях дворцов нет упоминаний о Меркурии [Burck 2015: 68–69]. Тем не менее это предположение не менее правдоподобное, чем теории, что эта скульптура была подарком Максимилиану II или Рудольфу II. Фредерик был значительным меценатом и особенно высоко ценил скульптуру. Он увидел возможность привлечь на службу одного из лучших скульпторов, работавших в Северной Европе в 1570-х годах, а ван дер Шардт, в свою очередь, увидел возможность послужить на амбициозный двор, заинтересованный в крупных проектах.
МЕЛЬХИОР ЛОРК В ВЕНЕ И КОПЕНГАГЕНЕ
Если ван дер Шардта Фредерик II переманил от императорского двора после смерти Максимилиана II, то другого талантливого деятеля искусства в лице Мельхиора Лорка (ок. 1526/27 – ок. 1583) он в значительной мере уступил Габсбургам. Лорк, родом из Фленсбурга, был приблизительно ровесником ван дер Шардта. Он обучался ювелирному делу и, как и фламандский скульптор, в разные годы работал в Нижних землях, Дании, Италии и при императорском дворе. Однако вряд ли можно было найти двух человек, столь различных по характеру. Ван дер Шардт был искусным и надежным профессионалом, в то время как Лорк был свободным художником, который постоянно отвергал или упускал многообещающие возможности и бросал незаконченными крупные проекты [Fischer 2009].
Кристиан III финансировал обучение Лорка, рассчитывая, что тот вернется в Данию и станет придворным художником. Но Лорк обратил на себя внимание императора Фердинанда I, который взял его на службу и в 1555–1559 годах отправил с посольством в Константинополь. В течение этих лет он сделал гравюры портретов послов и Турецкого двора. Лорк много рисовал: пейзажи, костюмы, гражданские и военные занятия, которые видел за границей, и явно собирался издать свои зарисовки. Но хотя он выполнил несколько гравюр на дереве, эти его работы были изданы только в 1626 году [Lorck 1626].
Лорк в сотрудничестве с Вольфгангом Лациусом, историком Габсбургов, антикваром и географом, сделал проекты трех триумфальных арок и трех фонтанов для въезда будущего короля Максимилиана II как римского короля в 1563 году. Вскоре, вероятно в награду за эту работу, Фердинанд даровал семье Лорка дворянское звание. В последующие годы Максимилиан, уже император, назначил его Hartschier, или стрелком конной стражи императора. Это была хорошо оплачиваемая и в значительной степени церемониальная должность; к тому же в отличие от придворного художника – например, Джузеппе Арчимбольдо, поступившего на службу к Максимилиану в 1562 году, – Лорк не был перегружен обязанностями и мог позволить себе путешествовать. Так, в 1566 году он последовал с императорской армией на войну с турками, возможно, для того чтобы получить больше материала для своего «турецкого» издания. Затем провел довольно много времени в Гамбурге и Антверпене, где заключил контракты с издателями, также, предположительно, для реализации своих различных книжных проектов.
Все эти годы Лорк не терял связи с Датским королевским двором. В 1560 году герцог Ханс, брат Кристиана III, заказал серию портретов Карла V, Фердинанда I и Сулеймана Великого с их супругами, а также портреты всех других правителей, которых он мог знать. Три года спустя Лорк выполнил заказ, вероятно, вернувшись к роли, которую он время от времени играл для императорского двора [Fischer 2009, 1: 107–112].
Фредерик настаивал на возвращении Лорка, удерживая в качестве залога его наследство, пока тот не выполнит свои обязательства по отношению к датской короне. Максимилиан II, явно высоко оценивая Лорка и его место при императорском дворе, просил Фредерика за него. В феврале 1580 года Лорк наконец поступил на службу к Фредерику как его придворный художник, но в конце 1582 года был уволен по неясным причинам. Единственные работы, которые точно относятся к этому короткому периоду, – это гравюра на дереве, изображающая эмблему ордена Слона и выгравированный портрет Фредерика, который, несмотря на сопровождающую надпись, где утверждается, что художнику позировал сам король, подозрительно напоминает бюсты короля работы ван дер Шардта.
Илл. 22. Мельхиор Лорк или Ханс Книпер (?). Датский король Фредерик II. Ок. 1581 года. Фото: Музей национальной истории, замок Фредериксборг
Автором второго портрета Фредерика, который традиционно приписывали Хансу Книперу, в последнее время называют Лорка (илл. 22) [Heiberg 1984: 182–191; Heiberg 2003: 81; Fischer 2009, 1: 43, 136]. Изображение, выполненное по заказу ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма XIV, совпадает по времени создания с датами выплат, которые получил Книпер в 1581 году за похожие работы. Портрет в полный рост на ограниченном пространстве, с богатой драпировкой с одной стороны приблизительно напоминает портреты работы Тициана и Якоба Зайзенеггера, написанные по заказу Габсбургов в середине века. Тщательно выполненная табличка с надписью, показанная в линейной перспективе, напоминает южно-немецкие картины и офорты начала XVI века. Поскольку Лорк поддерживал тесные контакты с Веной и Южной Германией, можно с уверенностью предположить, что именно он привнес этот прием в датское искусство. Однако Антверпен тоже находился на землях Габсбургов, и такие типы портретов точно так же могли быть известны Книперу.
Более важный вопрос – насколько активно Фредерик пытался воплотить изобразительные традиции Габсбургов. Его нередко упоминали как «лютеранского кандидата на императорский трон» [Duchhardt 1977: 69–81; Lockhart 2004: 87–90, 255]. Представляется, что он не