Допеть до победы! Роль песни в советском обществе во время Второй мировой войны - Сюзанн Амент

Другие композиторы из этой возрастной категории не так активно работали в жанре песни, но являлись весьма влиятельными фигурами либо благодаря преподавательской деятельности, либо благодаря ответственным постам, которые занимали в различных комиссиях Союза композиторов. Среди них можно назвать Хачатуряна, В. Я. Шебалина и Н. К. Чемберджи. Юность этих композиторов прошла в царской России, но их карьера, как правило, складывалась уже после 1917 года. Некоторые из них начали профессиональную деятельность в бурные годы Гражданской войны.

Подгруппа более молодых композиторов, которые родились между 1906 и 1910 годами и к началу войны достигли возраста 31–35 лет, может также похвастаться видными песенниками: Жарковский, Любан (из Белоруссии), Ю. М. Слонов (все 1906 г. р.), Соловьев-Седой и Лепин (оба 1907 г. р.), С. А. Кац, Мурадели, Бакалов, одна из немногих женщин-композиторов Н. В. Макарова (все 1908 г. р.), Мокроусов (1909 г. р.) и Н. П. Будашкин (1910 г. р.). Два композитора проживали в советских республиках. Любан возглавлял музыкальную редакцию Белорусского радио с 1928 года и был художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Белорусской филармонии с 1937 до 1941 года, а также председателем Союза композиторов Белоруссии с 1932 до 1938 года, членом КПСС. Он сочинял по преимуществу в жанрах песни и музыкального шоу. Латвийский композитор Лепин (так звучит его фамилия в русифицированном варианте) написал большую часть своих сочинений во время войны и после нее. Мурадели, Макарова, Мокроусов, Будашкин учились в Московской консерватории под руководством Н. Я. Мясковского. Все они писали песни, но наиболее преуспели Мокроусов и Мурадели. Мурадели также работал секретарем Союза композиторов в 1938–1939 годах и руководил Центральным ансамблем Военно-морского флота в 1942–1944 годах. Соловьев-Седой, Жарковский, Шостакович и И. И. Дзержинский получили образование в Ленинградской консерватории. Хотя Шостакович (1906 г. р.) и Дзержинский (1909 г. р.) известны своими крупными сочинениями, оба они писали военные песни, исполняя патриотический долг перед родиной. Шостакович стал, пожалуй, самым известным композитором в период войны, но не благодаря своим песням, а благодаря Седьмой, или Ленинградской, симфонии, которая в музыкальной форме повествовала о фашистском нашествии и об осаде Ленинграда. Эта симфония, несмотря на трудные условия блокады, была исполнена в Ленинграде 9 августа 1942 года и затем разлетелась по всему миру как символ мужества и надежды. Соловьев-Седой и Жарковский, напротив, являлись преимущественно песенниками. Соловьев-Седой жил в Ленинграде вплоть до начала войны. Жарковский после окончания консерватории и недолгой работы в концертном бюро переехал в 1936 году в Москву, где стал уделять все больше внимания военной и флотской песне [Жарковский 1978: 9, 15, 18]. Он, наряду с Бакаловым и Слоновым, имеет в своем творческом багаже большое число песен о Военно-морском флоте. До конца войны не дожил только один композитор из этой возрастной группы – Виктор Томилин (1908 г. р.), выпускник Ленинградской консерватории и глава Оборонной комиссии Ленинградского отделения Союза композиторов, который погиб в 1941 году [Богданова 1985: 11–12]. Эти музыканты завершили образование и начали профессиональный путь в бурные 1920-е годы, это сложное время известно как эпоха смелых творческих экспериментов. Более того, они оказались первыми учениками старших композиторов, что связало разные поколения творцов узами сотрудничества и дружбы.

Самый молодые композиторы родились после 1910 года. Большинству из них к началу войны было 25–30 лет: Н. Г. Минх (1912 г. р.), Богословский, Хренников, Табачников, Терентьев, И. В. Морозов (все 1913 г. р.), Марк Григорьевич Фрадкин и Островский (1914 г. р.). Самый молодой из всех, Г. А. Григорян, родился в 1919 году, т. е. в июне 1941 года ему исполнился 21 год. Хренников и Морозов учились в одной группе в Московской консерватории у Шебалина. Терентьев также учился в Московской консерватории, но у Глиэра. Все трое писали песни, но Терентьев оказался наиболее плодовитым: его репертуар насчитывает более 200 произведений. Богословский окончил Ленинградскую консерваторию и писал музыку для кино. Минх и Островский оба играли в джаз-оркестре Утесова и писали для него, Минх – перед войной, а Островский – во время войны. Минх во время войны занимал должность музыкального руководителя Эстрадного оркестра Ленинградского радио. Григорян прервал обучение в Московской консерватории в 1939 году, на четвертом курсе, потому что его призвали в армию. Он служил на Дальнем Востоке и написал ряд песен как до войны, так и во время войны [Григорян 1971:12–14; Богданова 1985:32–33]. Среди композиторов этой возрастной группы двое умерли во время войны. В. В. Фризе, выпускник консерватории, который работал в Оборонной комиссии, погиб в декабре 1941 года. Б. Г. Гольц, также выпускник консерватории, болел туберкулезом и был освобожден от службы в армии, однако работал в Политуправлении Балтийского флота и написал много песен, будучи членом Союза композиторов Ленинграда. Он умер весной 1942 года, вскоре после победы в музыкальном конкурсе [Богданова 1985: 32–33].

Композиторы младшего поколения, как правило, завершили свое образование в конце 1920-х – начале 1930-х годов, и, следовательно, начало их творческого пути пришлось на политически сложное и нестабильное десятилетие. Их учителями являлись, как правило, композиторы старшего поколения, но сами они имели слабое представление о дореволюционной России, если вообще имели. Для продвижения по карьерной лестнице в столь опасное и неблагоприятное для творчества время от композиторов младшего поколения, возможно, в большей мере, чем от прочих, требовалась, помимо недюжинного таланта, особая политическая гибкость.

Приведенный перечень композиторов не является исчерпывающим, но в него входят основные авторы военных лет, а также лица, которые занимались музыкальной критикой и отбором песен в Союзе композиторов. Несмотря на ограниченность, эта выборка охватывает различные модели профессионального пути композиторов. Как говорилось выше, от возраста зависели культурные установки и степень политического давления. Студенты консерватории, которые получили классическое образование, могли стать преподавателями и остаться в консерваторской среде. Те, кто был связан с армией, возвращался работать туда. Третья группа композиторов, обычно также имевшая классическое образование, сотрудничала с театрами и киностудиями, писала музыку для спектаклей и фильмов. Хренников говорил, что партитура для фильма обеспечивала молодого композитора средствами к существованию в то время, когда с другими заказами случались перебои (Хренников, интервью, февраль 1991 года. Аудиозапись в собственности автора). С возникновением звукового кинематографа потребовалась музыка для кино, а также появилось новое средство распространения песен.

Благодаря отношениям «учитель – ученик», складывавшимся в консерватории, формировалась линия преемственности, которая способствовала передаче музыкального наследия. Например, Мясковский учил Шебалина, который учил Хренникова и Морозова. Кроме того, Мясковский учил Белого, который, в свою очередь, стал профессором Каца. Хачатурян в разное время учился у Глиэра, Мясковского, Шостаковича. Таким образом, завязывалась дружба, возникали отношения покровительства,