Контр Культ УРа №1 - Журнал

Корр. "Инвалиды рока"… Это ведь одна из наиболее известных твоих песен.

Рыж. Скажем так — программных песен. Это — посвящение моим друзьям-рокерам, причем там можно даже угадать, кому именно. Там есть почти прямое цитирование некоторых песен, образов, музыкальных фраз…

А на одном из вечеров в Доме Кино было и мое выступление, и висела очень смешная афиша: "ВСТРЕЧА С ИНВАЛИДОМ СОВЕТСКОГО РОКА СЕРГЕЕМ РЫЖЕНКО"…

Юрий Ильченко:

…Я НИКОГДА НЕ ПЕРЕСТАВАЛ

ОШУШАТЬ СЕБЯ ПРИГОДНЫМ К СВОЕМУ ДЕЛУ

Юрий Ильченко /справа/ и Николай Гусев.

Юрий Ильченко — крупнейшая, пожалуй, фигура ленинградского рок-движения второй половины 70-х годов. Сотрудничал в ту пору в основном с группой МИФЫ. Вошел в историю его кратковременный контракт с МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ /1976/ привнесший в вялый символизм MB живую и горячую рок-страсть.

В 1979 г. в состоянии глубокого внутреннего кризиса Ильченко входит в состав ансамбля ЗЕМЛЯНЕ и на целое десятилетие выпадает из поля зрения рок-общественности.

В 1989 г. полузабытый Ильченко неожиданно возвращается на рок-сцену и записывает в студии ЛДМ /звукооператор А.Казбеков/ полноценный сольный альбом, включающий 8 классических композиций эпохи расцвета их автора. Альбом глазами сегодняшнего дня воспринимается как ностальгическая поп-музыка, окрашенная «воскресенским» духом и гитарными запилами в сантановском ключе.

По просьбе нашего ленинградского спецкора М. Шишкова Ю.Ильченко специально для «Урлайта» создал небольшой письменный спич, в котором поведал о причинах своего стародавнего ухода с рок-сцены, своей малоизвестной жизни в период 1979-89, о записи сольного альбома, о своем взгляде на современную рок-ситуацию, о, наконец, том, что принято понимать под неизбывно-банальным понятием "творческие планы".

"В последний раз собственным делом, в котором я был самим собой, была группа «Воскресенье». Это было, кажется, в 1978 году. Тогда я понял, что на халяву хорошую профессиональную музыку не сделать. Хотя очень хотелось. И я решил, что лучше не делать ничего, чем делать то, что любишь, на уровне ЖЭКа.

В конце 1979 года меня нашел В.Киселев и предложил работу в бессмертном ансамбле «Земляне». Это было кстати, т. к. у меня не было денег, а кроме того в гастролях можно было забыть о личных огорчениях. В этом коллективе /бр-р/ в основном решались личные проблемы В.Киселева и В.Мигули, т. е. все музыканты работали на них. Естественно, долго так продолжаться не могло, и я ушел с небольшим скандалом. Кстати, мы были там вместе с А.Титовым. Он ушел чуть позже меня. Буквально через пару месяцев последовало предложение от Б.Алибасова, руководителя народного татарского ансамбля песни и пляски «Интеграл». Чем это кончилось через год — ясно.

В конце 1983 года в Бабкином саду[21] собралась неплохая компания. Там были /из известных/ Губерман, Ляпин, Титов, Огородов[22] и я. Я вообще-то, к тому времени был уже достаточно в тени. Недолго музыка играла, недолго фраер танцевал. Вскоре мы оттуда свалили, а пришедший туда В.Козлов[23] погорел, как свечечка.

После этого я музицировал исключительно в компаниях своих друзей на акустике и до прошлого года занимался семьей и русским бизнесом. И то и другое окончилось полным фиаско. Тоску по рок-н-роллу я не испытывал, т. к. рок-н-ролльщиком себя не считаю. Однако я никогда не переставал ощущать себя пригодным к своему делу.

В конце прошлого года в клубе НЧ/ВЧ произошла встреча с Аней Резник[24] и товарищем Овсянниковым.[25] Поспособствовал этому Фан. Вскоре я получил возможность записаться в студии ЛДМ, что и сделал. Ну а там Коля Гусев со своим фантастическим KORG'ом. Своей гитары у меня сейчас нет, и я играл на инструментах, любезно предоставленных мне друзьями. А.Ляпин, А.Пумпян,[26] И.Ильинский и М.Файнштейн помогли мне в этом вопросе. Разногласий при записи никаких не было. Вся музыка была обдумана заранее. Ну, почти вся. Так что оставалось время и на пиво. Правда, если будет возможность, я обязательно переделаю кое-что в этой записи. Я не всем доволен, хотя, в общем, чего хотел, то и вышло.

Ситуация в рок-н-ролле 80-х несколько огорчает тем, что люди, выходящие на сцену, забывают о том, что они вообще-то взяли в руки музыкальные инструменты и неплохо было бы хотя бы стремиться к тому, чтобы пользоваться ими как можно лучше. Да и перестроечная тематика слегка утомила.

Ветераны, напоминающие о себе время от времени, явно страдают комплексом неполноценности. Они сами себя припудривают нафталином и ничего хорошего из этого не выходит.

А насчет творческих планов, то какие могут быть планы? Играть охота. Я должен заниматься тем, что получается лучше всего, тем, к чему привык. Ведь я начал в 1965 году. Есть много песен, так что…"

Ю.Ильченко

29.07.89

Для Умного Достаточно

ДЫМ — группа бывшего соратника Арм. Григоряна по КРЕМАТОРИЮ Виктора Троегубова — осуществила свой первый альбом. Произошло, это на студии А.Позмогова, где только-только успела писануть свою первую же сольную фонограмму беглянка из БРАВО "с лицом как спина" — Жанна Агузарова. В сравнении с плоским саундом жеманной соперницы Малгожаты Островской, альбомный звук ДЫМа отличается гитарно-скрипичной насыщенностью аранжировок и общим, несколько вчерашним креном в джетроталловскую атмосферу доброй старой Англии. Сам Троегубов определил свой нынешний курс как "неведомый стиль, скрытый где-то внутри треугольника, вершинами которого являются кантри-бит, арт и рок-н-ролл".

НЕБО И ЗЕМЛЯ

РОКИНРОЛ ТРЕБУЕТ Ж.

Доброй традицией нашего издания стала оголтелая реклама каждого нового опуса нежного друга редакции В.Сигачева. Не отступим от нее и на этот раз.

Четвертый альбом НЕБА И ЗЕМЛИ — вторая после "Панков По Жизни" попытка популярного ансамбля вступить в преступный альянс с пристойным звуком. Плоды ее весьма многолики, и в неидеальном варианте оборачиваются странным для адепта внутренней России имперсональным западным саундом /"Руки по локоть", собственно "Музыка ХА — БА" — в последнем варианте встает аж явственный призрак гэбриэловских раскладов/. Клавиши на альбоме вообще уместны далеко не всегда и оставляют ощущение туземца, опьяненного фирменными игрушками. Зато радуют коренная гитара и два бесспорных хита — "3 матроса" и "Не говори". Последняя вещь — апофеоз сигачевщины: гитара чуть ли не a'la рашн СЛЭЙД лаконично рубит такты, а над ней, как распятие, парит суицидально-обреченный крик души:

Не говори мне,что это панк-рок!Не говори!!!

Трепещите, гопники с гребешками.

И, самое ценное, собственно Сигачев — конечно, не Иван Козловский, но живое уличное интонирование живого человека. Московский рок — скопище дохлых фантомов, выучившихся вязать звуки в некие больные полотна, но нет там человека, нет. Москва устала от вампирических монстров и арлекинов, истекающих клюквенным соком. Других жертв требует Рокинрол.

НЕБО И ЗЕМЛЯ "Музыка ХА — БА" ® 1989

1. Рокинрол требует Ж.

2. 3 матроса

3. Порнография

4. Бросай этот рок

5. Футбол с головой 6. Музыка ХА — БА

7. Не говори

8. Руки по локоть

9. Лукич

Музыка и лирика В.Сигачева.

Аранжировка всеобщая.

Сигачев — гитара, Roland D-20, вокал

Доценко. D-20 и Пиф — бубны

Вадик и Шер — басы

Б.Л.Шапиро и Санек — гитары

«Дядя» Миша Чернов — саксофоны

Записано и смикшировано Андреем Муратовым "Мурзиком".

Особые благодарности «Наутилусу», Д.Матковскому, А.Ляпину, В.Кузнецову.

Студия DDT Records.

ДЕТИ

Сначала было много чая, музыки «Битлз» и трехкомнатная распашонка, любезно предоставляемая родителями Петра. Пока они отсутствуют — здесь царят акустические инструменты, «Космос» и «Беломор», экспромты-монологи пародийного содержания. Но вот кто-то вовремя берет аккорд. Ага, а вот это будет уже песня! Например:

"Настал момент я на свет появился,Настал момент на работу пошел…"

Когда контуры ее /песни/ проясняются, включается пульт и восьмиканальный магнитофон системы «plotnikov». Пошла работа на запись, сопровождаемая беготней на кухню за чаем и на улицу за «Космосом» и «Беломором». Самые умные — это Рома с Петей, они очень долго спорят с ссылкой на классиков, после, прижав уши, записывают основные функциональные партии. На каком-то этапе к дуэту присоединяется Игорь со своей японской клавишей. Следом за ним Леня с Димой — духовая секция и Саша — настоящий, живой ударник! Как правило, аранжировки песен осуществляются по принципу радуги, (где ни один цвет не повторяется дважды) и тянутся от недели до года. Скорее всего, эта кристаллизация и есть своеобразный поиск "философского камня", применимый к условиям жизни, близким к рок-н-роллу.