Экономика творчества в ХХI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий - Уильям Дерезевиц
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Вопрос не в том, «подходит ли интернет для песен», – причем это вопрос одновременно и бессмысленный, и не имеющий ответа. Во многих отношениях это потрясающее явление. Музыки доступно больше, чем когда-либо, и вся она, как новая, так и старая, всегда под рукой. «Я думаю о том, что, если бы в мои шестнадцать лет, – сказал Джесси Коэн из Tanlines, родившийся в 1980 году, – мне сказали: “О, просто подожди девять лет и одиннадцать месяцев, и всего за 9,95 в месяц ты сможешь слушать любую существующую музыку”, я бы установил будильник и каждое утро смотрел бы на часы в ожидании этого дня». Безразмерная библиотека интернета, как отметил Иэн Маккей, также является «невероятным ресурсом» для исполнителей. «Например, я читаю книгу, и там упоминается неудачный сеанс звукозаписи, – сказал он, – и есть большая вероятность, что кто-то эту запись выложил, ее можно найти и реально послушать, что пошло не так». Мэриан Колл, певица и автор песен, знает кучу молодых музыкантов, которые на момент нашей встречи как раз заканчивали школу, и, как она сказала, «их вкусы формируются совершенно фантастическим образом. Я имею в виду, у них есть доступ ко всему. Я так горжусь ими. То, что они пишут, просто сносит мне крышу». Интернет позволил заново открыть и возродить старые группы, появились новые жанры и сцены там, где их не существовало, исполнителей со всего мира услышали далеко за пределами их родины, а слушатели нашли и друг друга, и тех артистов, ради которых они объединяются.
Музыка стояла и в авангарде всех событий, о которых я говорил в четвертой и пятой главах: самоменеджмент и самопродюсирование, способность создавать аудиторию и монетизировать ее (в том числе с помощью краудфандинга), возможность учиться и зарабатывать дистанционно. В то же время, поскольку это тот вид искусства, где проще всего справляться самому, музыканты как никто подвержены новым формам хищнической практики. На обещании продавать им место в толпе независимых артистов выстроилась целая индустрия: промосервисы, такие как Playlist Pump, которые предлагают платную ротацию; «искатели талантов», такие как Taxi, которые берут деньги на прослушивание твоих демо-записей (если они вообще их слушают); онлайн-курсы (то есть заранее записанные видео), за которые ты платишь пятьсот долларов, чтобы тебе посоветовали набрать аудиторию и монетизировать ее.
А еще есть такая пакость, как «музыкальные технологии». Все в музыке происходит через онлайн-платформы: социальные, стриминговые, для краудфандинга (в том числе такие, как PledgeMusic и Sellaband), «артистические» для приглашения исполнителей (Sonicbids, ReverbNation), рекламные сервисы для слушателей (BandPage, Topspin) и так далее. По мере того как фанаты или индустрия мигрируют с одной платформы на другую, музыкантам, не имеющим особого выбора, остается только следить за модными тенденциями. Они тратят сотни часов на создание своих страниц, взаимодействие с фанатами и составление плей-листов. Но, как всегда бывает на платформах вроде Facebook и Instagram, данными владеют компании, а на музыкантов им плевать. Это технологические корпорации, а не музыкальные. Они следуют своей логике: накапливают пользовательскую базу (с большим количеством венчурного капитала), а затем придумывают способ ее монетизировать. Зарабатывая деньги, влезая между музыкантами и их поклонниками. Существует даже отдельная платформа для квартирников.
Бизнес-модель работает, однако, только в случае с монополией (например, как Amazon или Facebook), и такой тяжеловес может делать все, что пожелает. А это значит, что платформы в конечном итоге либо обманывают музыкантов (завышая комиссию, задерживая платежи или водя их за нос другими способами), либо исчезают и забирают у творцов их с трудом наработанную базу, либо сперва обманывают, а затем исчезают. Закрылся BandPage, Sellaband и PledgeMusic. От Topspin осталось одно название. Myspace («Мое пространство»), на который музыканты рвались примерно с 2005 года, стал последней каплей. Задавивший его Facebook теперь дерет с вас деньги, чтобы вы могли достучаться до поклонников. Patreon тоже стал выкидывать разные штуки. Любимый SoundCloud, который много лет был хранилищем мировой музыкальной культуры с десятью миллионами артистов, уже долгое время болтается на краю финансовой пропасти. Но худшее из всего – это YouTube, на котором процветает поразительных масштабов пиратство, принуждающее исполнителей подписывать эксплуататорские пользовательские соглашения и не только.
Так что для нас вопрос не в том, подходит ли интернет для музыки, и даже не в том, подходит ли он ее авторам, а в том, годится ли он, чтобы зарабатывать на жизнь. И здесь доказательства неоспоримы. Как озаглавил свой пост Дэвид Лоуэри из рок-групп Cracker и Camper Van Beethoven: «Вот вам новый босс, он хуже старого?» (Meet the New Boss, Worse than the Old Boss?) (вопрос риторический; ответ – «да»). Может быть, артисты и эксплуатировались своими лейблами, но те, по крайней мере, инвестировали в музыкантов хотя бы потому, что от них зависела бизнес-модель. С технологией, новым шефом, исполнители вынуждены инвестировать в компании, создавая контент, который делает тех такими прибыльными. Лейблы продают музыку слушателям, платформы продают фанатов рекламодателям (а их данные – бог знает кому). Студии и артисты, какими бы спорными ни были их отношения, неизбежно являются симбионтами. Техноиндустрия же – паразит. Ей все равно, будет миллион стримов у одного певца или по стриму – у миллиона. Плевать, сколько молодых музыкантов придет и уйдет, потому что этого полку прибудет в любом случае, так что деньги можно не вкладывать ни в кого.
«Я вам так скажу, – сказал Мелвин Гиббс, знаменитый басист и бывший президент Коалиции создателей контента. – В двадцать лет у меня было свое жилье. У меня была маленькая семья. Теперь музыканты в Нью-Йорке, которым за двадцать, набиваются по пять человек в одну квартиру. Люди все
