От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино - Зигфрид Кракауэр

55

Фейдт, Конрад (1893–1943) — немецкий актер театра и кино. Дебютировал в кино в 1917 г. Играл в большом количестве немых фильмов, в том числе наиболее знаменитых произведениях киноэкспрессионизма: "Кабинет доктора Калигари" (1919), "Лукреция Борджиа" (1922), "Кабинет восковых фигур" (1924), "Пражский студент" (1926), "Руки Орлака" (1925), "Человек, который смеется" (1927). После 1933 г. он эмигрировал из гитлеровской Германии в Англию, где снимался во многих фильмах, В 1941 г. переехал в США, где снялся в фильмах "Женское лицо" (1941), "Нацистский агент" (1942), "Касабланка" (1942) и "Вне подозрения" (1943).

56

Дюпон, Эвальд Андреас (1891–1956), В 10-е годы был одним из первых немецких кинокритиков. Э.-А. Дюпона можно считать режиссером всего лишь одного фильма — "Варьете" (1925), принесшего ему международную славу. Фильмы, поставленные им с 1918 по 1924 год и после "Варьете", не поднимались над уровнем посредственной режиссуры. В Англии Э.-А. Дюпон поставил ряд фильмов, в том числе "Атлантик" (1929) и "Пикадилли" (1929), выделявшиеся интересным изобразительным решением и атмосферой действия. После прихода нацистов к власти переехал в США, где открыл агентство по найму киноактеров и поставил ряд малозначительных фильмов.

57

R о t h a, P a u 1. The Film Till Now, p. 180

58

Kurtz, Rudolf. Expressionismus und Film. Berlin, 1926, p. 60.

59

Искушенные кинокритики часто обвиняли "Калигари" в нарочитости театральной формы. Эта особенность фильма частично результат его чисто театрального действия, А это действие — хорошо построенный драматический конфликт, разрешающийся в сценических декорациях. Это такое действие, которое не зависит от экранной реализации благодаря собственной значительности. Подобно "Калигари", все павильонные фильмы послевоенного периода обнаруживали родство со сценой в том, что предпочитали психологические драмы "внутренней жизни" конфликтам, связанным с живой реальностью. Однако это вовсе не мешало им стать настоящими фильмами. Когда вслед за "Калигари" техника фильма серьезно развилась, психологические драмы на экране заговорили уже образным языком, который сам определял развитие действия. Нарочитой театральностью "Калигари" обязан отсталости кинематографической техники. Неподвижная камера снимала раскрашенные декорации, монтажные приемы не способствовали метафорическим связям. Не надо, конечно, забывать о том, что "Калигари" вместе с родственными ему фильмами повлиял со своей стороны на немецкую сцену. По примеру их световых приемов театральное освещение стало играть роль отдельного актера или важной сценической детали.

60

Мурнау, Фридрих Вильгельм (1889–1931). Немецкий кинорежиссер. Творческую деятельность начал как актер театра, работал в Дойче театр М. Рейнгардта. С 1914 по 1918 год был режиссером театра. Дебютировал а кинорежиссуре фильмом "Мальчик в голубом" (1919) с К. Фейдтом в главной роли. Творчество Мурнау тесно связано с направлением киноэкспрессионизма. Среди ранних работ Мурнау, в которых складывался его индивидуальный стиль, — "Сатана" (1919), "Двуликий Янус" (1920) и "Горбун и танцовщица" (1920). Его важнейшие фильмы созданы по сценариям К. Майера. Заметным произведением немецкого киноэкспрессионизма стал его фильм "Носферату" (1922), созданный по мотивам романа Б. Стокера "Дра-кула". Лучшим фильмом Ф.-В. Мурнау остался "Последний человек" (1924), принадлежащий к значительным произведениям немого кино. После экранизации "Тартюфа" (1925) с Яннингсом в главной роли и "Фауста" (1926) Мурнау был приглашен в Голливуд. Его первый фильм "Восход солнца" (1927) по Г. Зудерману сохранял черты его индивидуальности и экспрессионистской традиции и стал событием в американском кино немого периода. Его последовавшие голливудские постановки — "Четыре черта" (1927) по рассказу Г. Банга и "Городская девушка" (1929) несли на себе следы требований голливудских продюсеров. Совместно с Р. Флаэрти Ф.-В. Мурнау отправился в экспедицию на острова Южных морей для съемки фильма "Табу" (1931). Навязанные директорами голливудской киностудии требования противоречили замыслу Флаэрти, и он оставил работу над фильмом, который заканчивал один Мурнау. Однако ему не пришлось увидеть свой фильм на экранах, так как незадолго до премьеры он погиб в автомобильной катастрофе.

61

Балаш, Бела (1884–1949) — теоретик кино, эссеист, сценарист, кинорежиссер. Один из наиболее влиятельных теоретиков киноискусства. В начале своей деятельности венгерский поэт, романист, оперный либреттист композитора Б. Бартока. Участвовал в культурном строительстве молодой Венгерской советской республики. После ее подавления в 1919 г. жил в эмиграции в Австрии, потом в Германии. После прихода гитлеровцев к власти эмигрировал в СССР, где прожил с 1933 по 1945 г. Сценарии Балаша: "Приключения десяти-марковой ассигнации" (1926), "Трехгрошовая опера" (1931), "Где-то в Европе" (1947). В СССР изданы его теоретические труды: "Видимый человек. Очерк драматургии фильма". М., 1925; "Культура кино". М., 1925; "Дух фильмы". М., 1935; "Искусство кино". М., 1945; "Кино — становление и сущность нового искусства". М., 1968. После 1945 г. Балаш жил в Венгрии, помогая становлению социалистической кинематографии. Его именем названа Студия экспериментальных фильмов в Будапеште.

62

Герлах, Артур фон (1860–1924) — немецкий театральный и кинорежиссер, поставивший наиболее "стендалевскую" по духу из всех известных экранизаций "Ванины Ванини".

63

Арнхейм, Рудольф (р. 1904) — эстетик, психолог и теоретик киноискусства. В своих исследованиях стремится применять выводы и методику гештальтпсихологии. Приход фашистов к власти заставляет его эмигрировать в США. С 1971 г. Арнхейм профессор Гарвардского университета. Хотя он обращается к выразительным средствам кино почти во всех своих работах, посвященных пространственным искусствам и зрительному восприятию, основной анализ природы кино содержится в его книге "Кино как искусство", изданной в СССР в 1960 г.

64

Дитерле, Вильгельм (Уильям) (1893–1972) — актер и режиссер. Работал в Германии, а с 1930 г. — в США. Из фильмов, поставленных им в Голливуде, наибольшую популярность имели кинобиографии "Повесть о Луи Пастере" (1936), "Жизнь Эмиля Золя" (1937), "Хаурес" (1939), "Магическая ампула доктора Эрлиха" (1940). Другие фильмы: "Горбун Собора Парижской богоматери" (1940), "Саломея" (1953), "Омар Хайам" (1957). После 1960 г. вернулся в Германию.

65

Шпенглер, Освальд (1880–1936) — немецкий философ-идеалист. В своем главном труде "Закат Европы" излагает пессимистический взгляд на историю общества как историю возникновения, расцвета и неизбежной гибели отдельных замкнутых культур, в частности современной европейской культуры.

66

Схожий орнаментальный стиль имел место в "Гамлете" (1920), немецком фильме Свена Гада с Астой Нильсен в главной роли

67

"…подобно бюхнеровскому Воццеку". Бюхнер, Георг (1813–1837) — немецкий драматург и публицист-демократ, обратившийся с революционным воззванием к крестьянам, начинавшимся словами: "Мир хижинам, война дворцам!" Драма Бюхнера "Воццек" разоблачает тупость немецкого бюргерства, но абсолютизирует влияние социального гнета на духовный облик человека. В 1921 г. на сюжет этой драмы композитор Альбан Берг написал оперу "Воццек", которая широко ставилась в Германии, в СССР и других странах.

68

Пик, Лупу (1886–1931). Немецкий кинорежиссер. Родился в Румынии, свою творческую деятельность начал как актер театра. Как киноактер снимался в фильмах "Кабинет восковых фигур" (1924) П. Лени и "Шпион" (1928) Ф. Ланга, а также и в собственном фильме "Глупец" (1920). Л. Пик — один из основоположников направления "каммершпиль", стремившегося показать обыденную жизнь небогатых людей и раскрыть их психологию, К. Майер был автором его основных фильмов "Осколки" (1921) и "Новогодняя ночь" (1924). Вскоре Л. Пик и К. Майер творчески разошлись, и последующие фильмы Л. Пика не поднялись над уровнем посредственности: "Одна ночь в Лондоне" (1928), "Наполеон на острове Святой Елены" (1929) и "Уличная песенка" (1931) — звуковой фильм о судьбе безработных музыкантов с участием Э. Буша.

69

Бергер, Людвиг (1892–1969) — немецкий кинорежиссер. Изучал философию в Гейдельберге. Начал работать как театральный и оперный продюсер. В 1922 г. дебютирует в кино. Ставил элегантные, в стиле рококо, фильмы на сказочные и фантастические темы, часто на сюжеты оперетт Штрауса и Легара. "Золушка" (1923) и "Вальс-мечта" (1926) типичны для его творчества раннего периода, в котором изобретательно используется кинокамера. С конца 20-х гг. ставит фильмы в разных странах — в США, Франции, Англии и Голландии. В США известны его музыкальные киноревю "Король-бродяга" (1930) и "Парижский плейбой" (1931). В Англии совместно с Майклом Пауэллом и Тимом Уиланом поставил "Багдадского вора" (1940).