Рудольф Нуреев. Неистовый гений - Ариан Дольфюс

31 Это строка из монографии о Нурееве Клива Барнса.

32 Nureev: His Life.

33 На алтарь кассового успеха Нуреева и Фонтейн были положены также Дэвид Блэр, Доналд Маклири, Десмонд Дойл, Георгина Паркинсон, Светлана Бересова, Надя Нерина – блестящие танцовщики, которым пришлось ждать своей очереди.

34 Билеты на спектакли с участием звездного дуэта стоили дороже, потому что личные гонорары Фонтейн и Нуреева были очень высоки. Гонорары Нуреева возросли именно после «Ромео и Джульетты».

35 Автобиография.

36 Там же.

37 Temps lies avec Noureev.

38 Фильм «Tonteyn & Nureyev...».

39 Роман Александра Дюма-сына, вдохновил многих постановщиков. На этот сюжет Джузеппе Верди написал оперу «Травиата». В театре и кино роль Маргариты в разное время исполняли Сара Бернар, Грета Гарбо, Изабель Аджани. Еще до Эштона к любовной драме Дамы с камелиями обращались многие хореографы. Среди них Джон Тарас, Антон Долин, Энтони Тюдор, Рут Пейдж, Морис Бежар…

40 В документальном фильме «Noureev, un danceur» представлена почти полная версия балета «Маргарита и Арман», снятая в 1970 году.

41 И Ференц Лист, и Александр Дюма-сын были любовниками Мари Дюплесси, куртизанки, вдохновившей обоих на создание образа Маргариты Готье.

42 Сесил Битон (1904–1980) особенно известен своими очень стилизованными фотографиями. Не все знают, что он автор костюмов и декораций для киномюзикла «Моя прекрасная леди». Вмести с Эштоном он сотрудничал на шести балетах.

43 Фраза из фильма «Noureev, un danceur». Нуреев, очевидно, забыл, что Эштон создал для него «Трагическую поэму» для дебюта в Лондоне. Правда, тогда это было соло. И еще один момент: Эштон создавал свой балет как бенефис Фонтейн и Нуреева.

44 Кроме Рудольфа, Марго и Эштона, был еще один важный персонаж – отец Армана в блестящем исполнении Майкла Сомса, партнера Марго в период 1949–1961 годов.

45 «Noureev, un danceur».

46 Приведено в книге Дианы Солуэй «Nureev: His Life».

47 David Vaughan. Frederick Ashton and his Ballets. – Dance Books Edition, 1977.

48 Clive Barnes, Nureyev.

49 Клемент Крисп – критик «Financial Times», a сказал он это в документальном фильме «Fonteyn and Nureyev: perfect partnership».

50 Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. – «Ballet Review», 1975 Vol. 5.

51 Nureev: His Life.

52 Интервью Ш. Жюда автору.

Шарль Жюд — звезда балета Парижской оперы. С 1977 года (с перерывами) возглавляет Балет Бордо. Женат на Флоранс Клер, солистке балета Парижской оперы с 1975 по 1991 год. Очень красивый танцовщик, живой и романтичный. Танцевал с Нуреевым не только в его постановках для Парижской оперы, но и в проекте «Нуреев и Друзья», в частности был партнером Рудольфа в восемнадцатиминутном балете Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья». В настоящее время профессор Парижской консерватории, ведет преподавательскую работу в Академии классического танца Монако.

53 Интервью Г. Тесмар автору.

Гислен Тесмар (род. 1943) была солисткой Парижской оперы с 1972 по 1983 год. До этого работала в Балетной труппе маркиза де Куэваса, где танцевала «Спящую красавицу», и в труппе Молодых музыкантов Франции. Пьер Лакотт (он был ее мужем) поставил для нее «Сильфиду»; он же порекомендовал ее в Парижскую оперу. Великолепная романтическая танцовщица, она составила легендарный дуэт с Микаэлем Денаром. Вместе с Пьером Лакоттом руководила Балетом Монте-Карло. В настоящее время является педагогом Парижской оперы.

1 Автобиография.

2 Речь идет о «Бах-сюите», французского хореографа Франсин Лансело. В ее «Бах-сюите» старинные танцы представлены все же в духе XX века, хотя речь идет о барочном стиле.

3 Интервью газете «Le Monde» 15 апреля 1984 г.

4 Автобиография.

5 К. С. Станиславский занимался также постановкой «реалистических балетов», в которых каждое движение должно быть «объяснено, понятно, оправдано».

6 Автобиография.

7 Интервью Микаэля Биркмайера автору.

8 «Daily Mail», 29 декабря 1981 г.

9 Речь идет о фильме Кена Расселла «Валентино».

10 «Sunday Times», 30 апреля 1972 г.

Многие деятели искусства годами обдумывали планы фильма о Нижинском с Нуреевым в главной роли. Среди них сценарист Эдвард Олби, режиссеры Джером Роббинс, Тони Ричардсон, Кен Расселл, Франко Дзеффирелли, продюсер Хэрри Солтцман.

11 Там же.

12 Автобиография.

13 Маленькое дополнение. В турне он всегда брал с собой портативный проигрыватель и пластинки из своей коллекции, которая к 1965 году насчитывала более четырех тысяч (!) дисков. Чтение также было для него любимым занятием. В самолетах и при бессоннице Нуреев глотал классику – Шекспира, Флобера, Байрона, Гольдони… Во время траурной церемонии, проходившей 12 января 1993 года, исполнялись некоторые пьесы Баха и Чайковского, а также звучали стихотворения его любимых поэтов: Пушкина, Байрона, Микеланджело, Гёте и Рэмбо.

14 Рудольф был в курсе всех выставок, где бы они ни проходили, и часто просил друзей привезти ему каталоги, если он сам не мог посетить выставку.

15 Интервью Р. Франшетти автору.

Рэймон Франшетти (1921–2003) танцевал в Балетной труппе маркиза де Куэваса, затем в Парижской опере. С 1971 по 1978 год был директором балетной труппы Парижской оперы. Вел преподавательскую работу. Крупнейшие танцовщики мира проходили курс в его частной школе в Сите-Верой (Париж).

16 Автобиография.

17 The dancer who flew…

18 Анна Павлова (1881–1931) окончила хореографическое училище при Мариинском театре, в котором впоследствии учился Нуреев. В труппу Мариинского театра принята в 1899 году. Была партнершей Нижинского. Михаил Фокин специально для нее поставил легендарную хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь». Павлова танцевала в Мариинке до 1913 года, затем гастролировала по всему миру: Европа, Северная и Южная Америка, Индия, Япония, Австралия, – ей рукоплескали повсюду. Создав свою собственную труппу, Павлова постоянно проживала в Лондоне. Умерла в Гааге 23 января 1931 года во время гастролей. Она была квинтэссенцией романтической танцовщицы, в ней была харизма, о которой еще при жизни слагались легенды. См.: Margot Fonteyn. Pavlova, portrait of dancer. – New York, 1984.

19 Надо сказать, что Вацлава Нижинского почти не вспоминали в СССР. Там едва ли слышали о грандиозном успехе, который он снискал на Западе. Не была известной и его хореография.

20 Автобиография.

21 Там же.

22 Очевидно, это были отрывки из «Сильфид» в постановке Михаила Фокина.

23 Автобиография.

24 Интервью М. Барышникова, опубликованное в одном из номеров журнала «Vogue».

25 Интервью Г. Тесмар автору.

26 Автобиография.

27 Nureev: His Life.

28 «Le Monde de la musique», апрель 1983 г.

29 «Esquire», июль 1968 г.

30 Интервью Э. Фриджерио автору.

31 Из беседы автора с В. Оттоленги.

32 Из беседы автора с М. Гослинг. То же самое Мод говорила в интервью «Ballet Review» весной 1994 года (статья «Nureyev in the West»).

33 «Dance Magazine», май 1973 г.

34 Это слова раннего Нуреева. Через тридцать лет Сильви Гиллем, балерина из Гранд-опера, скажет об этом теми же словами: «Мир балета достиг навязчивой изолированности. Мы боимся посмотреть дальше своего носа, боимся рисковать, боимся потерять наши драгоценные традиции. Для многих балет должен быть как музыкальная шкатулка. Откройте ее, и обнаружите в ней опять то же самое, поколение за поколением». («The Guardian», 13 февраля 1991 г.)

35 Автобиография.

36 Театр «Олд Вик» (Old Vic Theatre) – крупнейший драматический театр Лондона, основанный в 1818 году. С 1914 года в репертуаре стали преобладать постановки пьес Шекспира. В 1940 году здание театра было разрушено при бомбардировке; отстроено в 1950 году. В Статфорде-на-Эйвоне, на родине Шекспира, его пьесы играют в Королевском шекспировском театре.

37 Автобиография.

38 «Nureyev in the West».

39 Интервью A. Франсийон автору.

40 Интервью Р. Франшетти автору.

41 Ninett de Valois. Step by step. – Allen and Company, 1977.

42 Автобиография.

43 Интервью Ф. Бино автору.

44 В частности, для одноактного балета Пьера Гарделя (с 1787 по 1815 год был главным балетмейстером Парижской оперы) «Танцемания» на музыку Этьена Мигюля Рудольф надевал костюм XVIII века из своей коллекции.

45 Балет Кировского театра был тогда на гастролях в Лондоне. Барышников сбежал через три года, во время следующих гастролей театра в Торонто.