Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

к/ф «Пираты Карибского моря»

Перед тем, как начинать говорить об отборе музыкантов в коллектив, необходимо определиться с тем, куда именно вы зовете людей. Понимать, какие процессы (и какого качества) вы готовы им предоставить, и чем сможете их мотивировать. Потому как отбор начинается с того, что человек должен захотеть попасть в вашу банду.

Социальные сети кишат объявлениями вида: «Собираю группу, нужен басист, гитарист и барабанщик. Играть будем дэткор». Поставьте себя на место человека, который хочет присоединиться к команде, и видит подобное объявление. Из текста неясно ровным счетом ничего. Люди, которые вам напишут (если таковые найдутся), также, скорее всего, будут иметь смутное представление о своих желаниях на музыкальной стезе. Какой вопрос – такой ответ.

Пространные описания серьезности проекта и деталей стиля скорее отпугнут от вас и серьезных музыкантов, и новичков: этим словоблудием вы просто сузите выборку. Парочка аудиопримеров-референсов будут гораздо эффективнее простыни текстуального бреда в духе «мы играем пауэр-хэви-рэп с элементами фанка и лаунжа в классических джазовых аранжировках».

И пожалуйста, не надо вот этого «мы вне рамок стиля, мы уникальны, мы создаем новый жанр»: такие заявления предполагают два варианта – либо вы гений рождающийся раз в поколение, либо ничего не понимаете в том, чем пытаетесь заниматься. Второе, само собой, наблюдается куда чаще, и, при наличии минимальной музыкальной эрудиции, «уникальность» легко опровергается демонстрацией похожих, уже существующих песен.

Сколько-нибудь эффективный процесс отбора строится на двух китах: это демо-материал и бизнес-план. Или, если угодно – работа и зарплата. Если у вас нет ни того ни другого – приготовьтесь к мучительным поискам с непредсказуемым результатом. Демо-материал у вас должен быть в любом случае, если его нет – идите и делайте. План – это не обязательно про деньги. Кандидат должен понимать, чем ему предстоит заниматься, сколько усилий для этого потребуется, и что он получит взамен. Людей объединяет в команду общее будущее. Само собой, представления об этом будущем у членов банды должны, так или иначе, иметь точки пересечения – чем больше, тем лучше.

В целом, поиск музыкантов в сети – не чемпион по эффективности. В основном, люди находятся с помощью сарафанного радио. О том, как попасть в его «ротацию» мы говорили в предыдущей главе.

Приготовьтесь к тому, что ажиотажа ваше предложение никоим образом не вызовет. Предложение для музыкантов в андеграунде выше спроса, а узкая (в основном, стилевая) выборка у кандидатов отсеивает коллективы мелким ситом. Деньги (если они, внезапно, есть) не решают проблем, а лишь сделают доступными для вас музыкантов, главная цель которых – заработок. Но такие люди с вами, лишь пока их устраивает ваше финансовое предложение, и нет вариантов повыгоднее. Кроме того, часто их цель – не просто заработать, а заработать, потратив минимум усилий. В то время как ваша – произвести продукт максимально возможного качества.

Резюмируем: выбирать вам не придется. Вы можете только не брать в коллектив неподходящего человека. И ждать, делая то что можете с тем что имеете. Кого именно?

Критерий отбора (который ровно также можно применить к себе, если вы хотите попасть в коллектив) с музыкальной точки зрения прост: берите «готовое». Т.е., человека, владеющего необходимым набором навыков, о которых мы говорили выше. Даже если вам нужен человек, подыгрывающий на колотушке, он должен делать это ритмично, В противном случае, вы автоматически опускаете уровень коллектива, который определяется самым «кривым» музыкантом.

Еще одна важная вещь, в обсуждениях которой было сломано много копий: подача. По прошествии лет, мы пришли к мнению, что это то качество, которое никак не тренируется и полностью зависит от характера исполнителя, поскольку является его продолжением, суммой и выражением тех эмоций, которые он испытывает, исполняя свою партию.

Это, образно говоря, проекция характера на музыкальный материал. Можно, со временем, научиться выражать свои эмоции тоньше, ярче, точнее, но нельзя сделать ничего с тем, чего нет. Так что, как минимум, подача не тренируется извне, по требованию. Можно сделать записи разных исполнителей, детерминировать разницу и добиться локального успеха в анализе партии, но в целом, требовать от человека измениться (и выдавать нужную подачу на концертах) – плохая идея. Поэтому, совет будет такой: определять подачу в самом начале, на этапе прослушки, и принимать решение, предполагая ее константой. За доказательствами – идем в ютуб и слушаем каверы. Много каверов. Затем – проходимся по остальному творчеству каждого из кавер-мейкеров и сравниваем. Долго и нудно? Тогда, песню Александра Пушного «Я теряю корни».

Кроме музыкальных данных, есть еще и качества, которые, вообще, делают возможным сотрудничество с человеком. Неважно, насколько крут барабанщик, если он не пришел на концерт, или не выучил материал. Поэтому, нужный вам член группы должен обладать пониманием рабочих процессов сопутствующих творческой деятельности, и демонстрировать это адекватным поведением.

Мы неоднократно сталкивались с ситуацией, когда подходящий по музыкальным требованиям человек оказывался непригоден для реальной работы. Выбор был простой: нянчиться с ним или отказываться от сотрудничества.

По неопытности, мы делали выбор в пользу первого варианта, но давно уже рассматриваем исключительно второй. Такой подход, в долговременной перспективе, оказывается гораздо более выигрышным. Не то чтобы порядок бил класс – однако, вы сами будете играть уже не так успешно, будучи вынуждены тратить энергию, работая с таким персонажем.

Таким образом, нужный вам человек – это комбинация музыкальности и адекватности. Отсутствие чего-то одного в равной степени (и гарантированно!) ведет к проблемам и тормозит весь коллектив. И видно это становится на первой же репетиции.

Кроме этого, становятся видны и другие детали. Пройдемся по самым распространенным типажам.

Самоучки

Как правило, речь идет о гитаристах. Такой вот социокультурный факт, издержки сверхпопулярности гитары. Обычная история: фанатеть от двух-трех групп, потом подсмотреть пару аккордов у товарища, повторить это сотню раз с другими случайными знакомыми на чьей-нибудь пьяной кухне. Потом прочитать несколько самоучителей (десяток страниц после введения и что-нибудь «крутое» ближе к хвосту). Положить их на полку за «ненадобностью» – и переиграть все по-своему. Через некоторое количество лет, если человек не успокаивается, местные гуру открывают ему таинства, к примеру, «джазовых аккордов». В дальнейшем музыкант либо углубляется в теорию (читать того же Манилова-Молоткова без знания элементарной теории музыки крайне затруднительно), либо начинает заниматься спортом, дабы сыграть больше нот в секунду, чем какой-нибудь Мальмстин.

Отдельный подвид самоучек – педанты, пытающиеся обучаться в близкой к академической манере – с помощью «табов», видеошкол и