Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Одно из самых устойчивых заблуждений начинающих музыкантов в том, что совместные репетиции, якобы, ведут к росту качества исполнения. Это в корне неверно, и вот почему:
– на совместной репетиции вы не «проходите» вещь столько раз, сколько необходимо лично вам. Большое количество песен в плане, ограниченное время, стыдно тратить время коллег – причин множество.
– на совместной репетиции вы слышите лишь часть того, что играете. Нюансы исполнения тонут в общем шуме (вспомним про качество звука на репточках!), не слышно ошибок, которые, закономерно, «вылезут» на концерте или студийной записи
Учитывая вышеизложенное, регулярные общие репетиции при недостатке индивидуальных приводят к… заучиванию ошибок! Все потому, что механическое повторение не дает роста – оно дает стабильность, в чем бы она не заключалась!
Парадоксально – чем больше вы репетируете тем хуже играете. К тому же, еще и «заигрываете» песню, снижая эмоциональный накал.
К совместной репетиции вы должны быть готовы, выучив материал. Это означает, что вы играете свою партию десять раз и каждый раз – успешно. Цель – не сыграть один раз из десяти правильно – цель в том чтобы, максимум, один раз допустить незначительную ошибку. Именно с этого уровня – когда вы (и ваши коллеги) играете свою партию спокойно, без напряжения, без попыток вспомнить «что там дальше» или «войти обратно» в песню вылетев на недоученом куске – приходит свобода. Свобода интерпретации (а сегодня я здесь сыграю иначе), свобода глаз и тела (смотрю куда хочу, двигаюсь как хочу). А вслед за этим заканчивается ковыряние в нотах и начинается шоу. Потому как, хотите вы или нет, вы транслируете в зал, в публику, собственные эмоции. Вы можете, конечно, быть уставшим или хулиганить на сцене тем или иным образом. Или, напротив, ваше внутреннее состояние может быть неверно интерпретировано зрителями. Но что точно не стоит даже пытаться передавать в зал (как и тратить силы на попытки скрыть) – это вашу неуверенность и не связанную с характером музыки напряженность.
Конечно, для этого материал должен быть вам по плечу – рано репетировать песню, если вы технически не готовы ее сыграть. Подтяните базу и потом учите. Конечно, можно (и нужно) учиться на конкретном музыкальном материале – но только в том случае, когда вы не связаны временными рамками и занимаетесь, конкретно, саморазвитием. В условиях коллектива, который готовит программу, вы можете что-либо планировать только в рамках репертуара, по сложности доступного вам в данный момент.
Таким образом, если всем понятно, что делать – на совместной репетиции происходит только сборка и проверка песни. Если вы совместно работаете над аранжировкой – репетиций потребуется две – на первой (к которой тоже следует подготовиться, разобрав то, что уже сделано и продумав «начерно» варианты своей партии) вы креативите и обсуждаете свое видение с коллективом, а на вторую приходите уже с выученной партией. Кстати, только такой подход и позволяет работать дистанционно, если вы, к примеру, готовите концерт в другой стране с приглашенными местными музыкантами, у вас не совпадают графики работы или просто нет времени ездить на репы на другой конец города.
Крайне полезен свой рекордер – записи репетиций позволяют сильно ускорить подготовку материала, если вас вдруг неожиданно пригласили в качестве сессионщика (или на замену). А концерт уже завтра.. и материала всего три по сорок пять… Скорость обработки и усвоения информации музыкантом – очень ценный навык, никому не охота по 100500 раз играть одно и то же специально чтоб вы выучили.
Сборка отдельных партий в готовую песню не должна вызывать у вас проблем. Более того, вы должны быть способны оценить, насколько хорош финальный результат, а это возможно лишь в случае, когда у вас достаточно свободы внимания. Чтобы, играя музыку, успевать еще и слушать ее. Но скорее всего (особенно, если ваша репетиционная база оставляет желать лучшего) с контролем качества возникнут проблемы. И тут вам на помощь придет…
Звукозапись
Во-первых, больше записываться. Репетиции прямо записывать с пульта, делать рабочие записи, короче больше слушать себя. Сейчас люди даже себя не слушают, поэтому много ошибаются.
Второе – заниматься звукорежиссурой. Надо больше себя записывать, себя слушать и работать над собой как над собственным артефактом. Не просто – ты играешь и все, а чтобы это был продукт, как батон хлеба. Твоя музыка – это батон хлеба, и ты сам видишь – вот здесь он кислый, вот здесь немножко пересоленный, и, зная эти все вещи, ты, конечно, двигаешься дальше – вот это самое важное. А молодые этого не любят, я это понял по фестивалю по одному. Поиграть, побалдеть на концертах, а запись – ооо, фууу, нее, – деньги! Какие деньги? С пульта запиши и все!
Сергей Жариков (гр. ДК)
Если вы не знаете, что за группа такая – «ДК» (мы вот, честно говоря, понятия не имеем), и сейчас решаете, какого черта вы должны в это поверить – возьмем авторитет посолидней. К примеру – Томми Эммануэль (надеемся, лучшего акустического гитариста мира вам представлять не нужно?) говорит то же самое. На чем же основаны эти советы? На простом факте: когда вы исполняете музыку, вы не можете полностью сосредоточиться на ее прослушивании. Часто, настолько не можете, что можно говорить о том, что вы понятия не имеете о результате работы ваших рук, пальцев и связок.
Это работает как в случае индивидуальных занятий, так и при записи группы целиком. Результат записи (неважно, концертной или студийной) музыканта, который никогда ранее не записывался, часто повергает его в глубочайшую депрессию. Особенно, если после этого поставить запись мастеров, являющихся для него авторитетом.
Но существует хитрая ловушка, в которую попадают очень многие: мол, у профи крутые инструменты и оборудование, супер-студии и мастеринг. Прослушивая чудовищный шум, под видом концерта записанный друзьями на телефон, жертва думает о том, что в руках профи звукорежиссуры результат был бы «как у больших». В то время как на самом деле, этот концертный хаос – единственное, что спасает от провала.
Мы неоднократно проделывали следующий трюк: поканально записывали концерт (аудио и видео), а затем демонстрировали запись музыкантам.
Сначала – видео со звуком, записанным с камеры. На этом этапе люди, как правило, были довольны своей игрой. Затем – сведенный мультитрек с большой реверберацией на мастер-секции, чтобы создать «эффект зала». После чего плавно уменьшали
