Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Австрия
Венский филармонический оркестр — легендарная институция, основанная в 1842 году на базе Оркестра Венской оперы: по сей день инструменталисты должны на протяжении как минимум трех лет работать в опере, прежде чем подавать заявку на постоянное членство в Венском филармоническом. Как писал в журнале Gramophone критик Вильгельм Зинкович, «ежедневная занятость оркестрантов в оперном театре позволяет им отточить удивительную гладкость переходов, тончайшие модуляции звучания»[356]. Творческое кредо оркестра — «исторически информированный» апгрейд классического и романтического репертуара: в оркестре используются некоторые специфические старинные инструменты (в особенности духовые). Но для большей яркости звучания весь ансамбль настраивается несколько выше общепринятых значений: ноте ля в Вене соответствует частота не 440 Гц, как обычно, а 443 Гц.
С первых дней существования Венский филармонический отказался от должности главного дирижера и художественного руководителя. Все основные решения принимаются коллегиально: передовая организация процесса для XIX века, тем более, для города — оплота монархии, которая, впрочем, вышла ансамблю боком в XX столетии. Так, консервативное лобби внутри оркестра аж до 1997 года не допускало в состав женщин-исполнительниц, и в ситуацию пришлось вмешаться даже австрийскому правительству. До 1933 года Венский филармонический назначал так называемых «абонементных» дирижеров (на протяжении нескольких лет в этой должности состоял, к примеру, Густав Малер). После войны коллектив перешел на сотрудничество с приглашенными гастролерами: так с ним работал весь цвет дирижерской профессии второй половины XX–XXI веков — Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян, Йозеф Крипс, Клаудио Аббадо, Георг Шолти, Риккардо Мути, Николаус Арнонкур, Даниэль Баренбойм, Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Карлос Клайбер, Валерий Гергиев. Именно Венский филармонический ежегодно дает знаменитый Венский бал и еще несколько традиционных концертов: новогодний, в родном зале «Музикферрайн», и бесплатный летний концерт в парке дворца Шёнбрунн. Абонементы на его выступления раскуплены на много лет вперед, но отдельные билеты тем не менее попадают в онлайн— и офлайн-продажу.
Инвестиционная золотая монета «Wiener Philharmoniker» номиналом 10 евро.
Великобритания
Лондонский симфонический оркестр, старейший в столице Великобритании, образован в 1904 году из протестных соображений: его участники были недовольны тем, что руководитель ныне не существующего оркестра Куинс-холла Генри Вуд решил «закрепостить» музыкантов, приписав их к месту работы (ранее им дозволялось свободно мигрировать из одного ансамбля в другой — в зависимости от того, где больше платили). Хотя в 1929 году, по настоянию дирижера Виллема Менгельберга, точно такая же практика была введена и в ЛСО, оркестр по сей день пользуется относительной свободой самоуправления, что позволяет ему работать в совершенно разных жанрах и форматах: в резиденции ансамбля, лондонском центре Барбикан, могут почти параллельно идти, к примеру, грандиозная ретроспектива малеровских симфоний и концерты музыки из компьютерных игр. В 1930-е годы ЛСО стал фактически домашним оркестром новообразованного Глайндборнского музыкального фестиваля, во время Второй мировой «захватил» сцену BBC Proms после эвакуации тамошнего фестивального ансамбля, а также активно гастролировал по всей стране. Имя оркестру сделали не только концертные программы, но и записи — первая вышла на граммофонной пластинке еще в 1912 году, а в XXI веке был основан специальный лейбл, занимающийся выпуском записей ЛСО. Популярность оркестра вышла на пик в 1960–1970-е годы, когда у его руля стоял дирижер Андре Превин, инициировавший серию телевизионных концертов в неформальной обстановке, — высокие рейтинги программ вкупе с успешной работой в кино и доходами от записей с поп— и рок-музыкантами (от The Beatles до Майкла Джексона) позволили ЛСО попутно представить несколько важных некоммерческих премьер: например, впервые исполнить в Великобритании симфонию «Турангалила» Мессиана. «Стиль оркестра хорошо известен: звонкость, витальность, точность, энергетика… Они неподражаемы, особенно когда нужно играть громко»[357], — писала дирижер Марин Олсоп в профайле ЛСО в журнале Gramophone. На протяжении восьми лет, с 2007 по 2015 год, оркестром руководил Валерий Гергиев. Его сменщиком с 2017 года стал Саймон Рэттл.
Лондонский филармонический оркестр, еще один заслуженный коллектив из британской столицы, который не фигурировал в списках Gramophone и bachtrack.com, не менее знаменит и интересен, как минимум по двум причинам: во-первых, именно он первым из западных оркестров высшего эшелона гастролировал в СССР (в далеком 1956 году), во-вторых, его и без того безупречная репутация стала еще выше после того, как должность главного дирижера в 2007 году занял Владимир Юровский. Программы ЛФО отличаются разнообразием и непредсказуемостью — так, в Россию в 2012-м оркестр привез симфонии Бетховена и Брамса, а также «неизвестного Прокофьева»: недавно найденную в архивах, завизированную самим композитором редакцию музыки к «Ивану Грозному» Эйзенштейна и музыку к спектаклю «Египетские ночи». С Прокофьевым у оркестра вообще связано многое: именно ЛФО под управлением Эдуарда ван Бейнума впервые исполнил его Седьмую симфонию за пределами СССР в конце 1940-х. Наряду с русской и советской композиторской школой основным предметом интереса оркестра во все времена было творчество английских композиторов — Бриттена, Элгара, Воан-Уильямса и других. Впрочем, даже беглый взгляд на дискографию ЛФО дает представление о неоднородности его репертуара: от барочных опер и ораторий («Орминдо» Кавалли, «Теодора» Генделя) до «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича.
Венгрия
Будапештский фестивальный оркестр основан относительно недавно (в 1983 году), однако буквально ворвался во все тематические рейтинги. Комментарий главреда журнала Gramophone Джеймса Джолли проливает свет на то, почему так вышло: «Это не тот ансамбль, в котором исполнители играют по шаблону, — они знают, что их репутация прямо зависит от того, будут ли они по полной отдаваться музыке на каждом выступлении. Наблюдать за тем, как БФО репетирует или записывается, — это как следить за работой камерного ансамбля, только в большом масштабе: каждый музыкант озабочен своим непосредственным вкладом в целое. А в лице [основателя и бессменного руководителя оркестра Ивана] Фишера они получают не властное
