Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Франко Бордони в роли герцога Ноттингемского из оперы Гаэтано Доницетти «Роберто Деверё» на сцене фестиваля в Эксе в 1977 г.
С 1948 года, когда ресурсы фестиваля и производственные мощности были еще скромны (Дюсорже набирал и готовил певцов, его друг Жорж Вакевич рисовал декорации), концепция Экс-ан-Прованса непрерывно видоизменялась: ее пластичность и отзывчивость к духу времени постепенно сделала Экс ключевой точкой на европейской фестивальной карте.
В 1970-е во время интендантства Бернара Лефорта в репертуар Экса пришло вошедшее тогда в моду романтическое бельканто — полузабытый Доницетти и малоизвестные оперы Верди, репертуар звездных сопрано. В 1980-е фестивалем руководил Луи Эрло — поклонник барочной оперы, и в афише появились еще большие редкости, вроде «Бореад» Рамо (с Гардинером за пультом) и опер Монтеверди. С 1998-го интендантское кресло занял Стефан Лисснер — он принес с собой установку на современный режиссерский театр и почти экспериментальные по тем временам форматы: в историю театрального Прованса эпохи Лисснера вошли Питер Брук с великим «Дон Жуаном», Пина Бауш, Патрис Шеро (один из отцов-основателей новой европейской оперной режиссуры) со своей версией «Cosi fan tutte»; большое значение имело сотрудничество с дирижерами Клаудио Аббадо и тогда еще его молодым ассистентом Дэниелом Хардингом, Саймоном Рэттлом, Пьером Булезом. Тогда же началось увлечение французского фестиваля современной оперой — летом 2002 года, например, прошла мировая премьера второй оперы Петера Этвеша «Балкон» (первой были «Три сестры» по Чехову с контртенорами во всех женских партиях в сенсационной постановке Лионской оперы), подтвердив его репутацию как одного из ключевых оперных авторов XXI века. Сменивший Лисснера в 2007-м Бернар Фоккруль погрузился в роман с новой оперой с головой и сформулировал прорывную кураторскую идею бригадного художественного подряда: фестиваль теперь не просто мог заказать композитору оперную партитуру, а потом предложить кому-то из режиссеров ее поставить, но создавал на старте проекта авторские команды из драматурга, композитора и режиссера. Так что феноменальный успех таких премьер, как опера «Написано на коже» (2012) композитора Джорджа Бенджамина (он же стоял за дирижерским пультом Малеровского камерного оркестра), драматурга Мартина Кримпа и режиссера Кэти Митчелл, следует отнести на счет в том числе фоккрулевской изобретательности, а его самого записать в соавторы. К концу своего интендантского срока Фоккруль сгенерировал еще одну идею — Экс-ан-Прованс в его представлении должен был стать центром единого средиземноморского культурного пространства, на одной стороне которого — европейская Франция, а на другом, например, Африка. Новый интендант Экс-ан-Прованса, оперный режиссер родом из Ливана Пьер Оди, глобализационную линию продолжил по-своему (в том числе сочиняя образовательные проекты «для людей из стран, в которых нет даже оперного театра»), а барочный ДНК и сейчас влияет на состав крови Экс-ан-Прованса: рядом в афише всегда стоят музыка XVIII и XX–XXI веков — первой программой Оди в 2019-м стала премьерная мозаика из «Реквиема» Моцарта, «Тоски» Пуччини, «Возвышения и падения города Махагони» Курта Вайля, «Якоба Ленца» Вольфганга Рима (мировая премьера) и «Тысячи спящих» молодого израильского композитора Адама Маора — все в постановках звездных европейских режиссеров.
Я верю, что мы должны расширять аудиторию, но не так, как расширяют клиентскую базу и количество потребителей. Мы должны включать зрителя в процесс создания спектакля, чтобы подготовить его, сделать соучастником. Если зритель хорош, то и представление будет хорошим.
Бернар Фоккруль
Но, кажется, кто бы ни стал интендантом в ближайшем будущем, Экс-ан-Прованс — один из самых прогрессивных европейских фестивалей в том, что касается и режиссуры, и исполнителей, и непосредственно репертуара, а высоколобое оперное искусство здесь втягивает в фестивальную орбиту и симфоническую музыку, и камерную, и перформанс, и интерактивные форматы.
Вересковый мед
Другой авторитетный и авантажный европейский фестиваль с 1947 года проходит в августе в Эдинбурге: главное музыкальное событие Шотландии, Эдинбургский фестиваль делается с установкой на культурный интернационализм и художественное единство всех стран вопреки политике. Он был задуман интендантом Рудольфом Бингом еще в разгар Второй мировой. В тот момент Бинг был руководителем фестиваля в Глайндборне и искал решение проблем с бюджетом, вызванных войной. Уже на второй год здесь случилось историческое событие: воссоединение Венского филармонического оркестра со знаменитым дирижером Бруно Вальтером, эмигрировавшим из Австрии после аншлюса. В Эдинбург приезжали даже музыканты из-за железного занавеса в 1960-е: важный элемент политики фестиваля — культура вопреки всем катастрофам. В 1962-м в Эдинбурге побывал Шостакович — и услышал первое исполнение своей Четвертой симфонии за пределами СССР (на сайте фестиваля 1962-й назван годом русского вторжения: именно во время этой поездки встретились двое великих — Шостакович и Бриттен, приехавший на постановку своей оперы «Поворот винта»).
Встреча Шостаковича с Бриттеном.
© ITAR-TASS
Летайте самолетами Аэрофлота
В 1991 году во время переворота в СССР вместо следующего русского вторжения была организована эвакуация: августовским утром Большой театр должен был вылететь на фестиваль, но по улицам уже ехали танки, по телевизору вместо всех программ показывали «Лебединое озеро», а толпы людей стекались к Белому дому. Фрэнк Данлоп невероятными дипломатическими усилиями предотвратил срыв гастролей (с эдинбургской стороны ситуация казалась катастрофой для Большого) и позвонил в театр, чтобы спросить, разрешен вылет или нет. В Большом ответили (судя по всему, чуть гиперболизировав масштаб событий), что благодаря теплым отношениям, которые Данлоп установил с советскими властями, единственные разрешенные на эту минуту полеты — самолетами, зафрахтованными для перевозки Большого в Эдинбург.
Сейчас на фестиваль в Шотландию ежегодно приезжают дирижеры, режиссеры и музыканты со всего мира, а для шотландских звезд (как, например, Шотландского камерного оркестра или барочного ансамбля Dunedin Consort) Эдинбургский фестиваль — это домашняя сцена, но музыкой премьеры не исчерпываются: среди легендарных событий Эдинбурга — мировая премьера священного текста постмодернистской эпохи, пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда, в 1966 году.
Здесь чтут экстравагантные традиции: академическим программам в расписании аккомпанируют показательные выступления военных оркестров. А главная эдинбургская забава — параллельный с основным дополнительный фестиваль «Фринж» (от англ. fringe — окраина, периферия). История гласит, что на первый же Эдинбургский фестиваль в 1947 году сразу несколько музыкально-театральных
