Книга о музыке - Юлия Александровна Бедерова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Дух ансамбля и экспериментальные коннотации, свойственные камерному формату, учитываются многими фестивалями, что и определяет их характер. Например:
• фестиваль камерной музыки в Локенхаузе (Австрия), детище Гидона Кремера, остававшегося руководителем на протяжении тридцати лет (до 2011 года). Отличается, во-первых, замечательной таинственностью — точная программа порой становится известна лишь в тот или иной фестивальный день, до того объявляется лишь общее содержание и список исполнителей, — а во-вторых, склонностью участников словно экспромтом, без предварительной договоренности, образовывать друг с другом непредсказуемые сценические сочетания;
• фестиваль камерной музыки в Ставангере (Норвегия) ежегодно приглашает одного из знаменитых композиторов на должность временного худрука; в прошлые годы в этой роли выступали, к примеру, Витольд Лютославский, Эдисон Денисов, Джордж Крам и Кшиштоф Пендерецкий. В программе соседствуют старинная и современная академическая музыка, причем, согласно кураторскому замыслу, между ними не столько образуется конфликт, сколько, напротив, подчеркиваются странные сближенья (что, впрочем, обычная практика в XX и XXI веках: старина и современность часто ходят рука об руку);
• фестиваль в Кухмо (Финляндия), демократичный двухнедельный слет исполнителей и почитателей камерной музыки, выросший из студенческой тусовки: в 1970 году виолончелист Сеппо Киманен затеял приезжать летом с однокурсниками в провинциальный северный город Кухмо и устраивать небольшие концерты прямо на берегу местного озера. Каникулярный дух сопутствует фестивалю по сей день: здесь нет какого-либо светского дресс-кода, и даже мировые суперзвезды, периодически заезжающие на огонек, сразу же сбрасывают с себя весь столичный лоск; одна из незыблемых местных традиций — вечерние посиделки у костра на фестивальном дворе;
• Marlboro Music Festival в Вермонте (США) — одна из старейших американских институций, посвященных камерной музыке: фестиваль функционирует без перерывов с 1951 года. Идея организатора мероприятия Адольфа Буша состояла в том, чтобы «создать среду, которая позволяла бы профессиональным музыкантам и любителям вместе играть музыку, изучать камерную литературу и давать концерты только тогда, когда они этого хотели»[377], — и хотя сейчас «Мальборо» несколько больше напоминает обыкновенный музыкальный фестиваль, по словам критика Алекса Росса, это все равно «отчасти школа-пансион для одаренных молодых исполнителей, а отчасти просто место регулярного съезда музыкальной богемы»[378]. За годы существования фестиваля здесь образовалось немало выдающихся камерных составов: например, Квартет Гварнери или дуэт пианиста Эмануэля Акса и виолончелиста Йо-Йо Ма. Непреложное правило: каждый год все заканчивается бетховенской Фантазией для фортепиано, хора и оркестра, op. 80, причем к хору присоединяются все участники фестиваля, в том числе инструменталисты;
• фестиваль камерной музыки в Санта-Фе (США); основан в 1972 году, первым почетным президентом стал знаменитый виолончелист Пабло Казальс. С 1976-го здесь есть должность композитора-в-резиденции: в разные годы новые произведения по заказу фестиваля создавали Аарон Копленд, Нед Рорем и Джон Харбисон.
Я не ищу талантливых артистов. Прекрасных артистов множество! Я ищу публику, достойную этих прекрасных исполнителей. Как найти такую публику? Самый сложный для меня вопрос.
Рене Мартен
В России главным событием в камерной музыке был ежегодный (с 1998 года) январский фестиваль «Возвращение» под руководством Романа Минца и Дмитрия Булгакова, прервавшийся до лучших времен. Репертуар «Возвращения» был предельно разнообразен — от хитов до шедевров, от барокко и классицизма до академического авангарда; регулярно звучали премьеры — не только российские, но и мировые, при этом вся музыка, в том числе старинная, на фестивале исполнялась один-единственный раз и больше никогда не повторялась, сколько бы ни прошло лет. Концерты были выстроены по тематическому принципу, из-за неожиданных сочетаний в знакомых произведениях обнаруживался новый смысл. Темы программ могли быть музыкальными, персональными, политическими, эмоциональными и вообще любыми, как то: «В гостях у сказки» (сказочная тема в произведениях Метнера, Прокофьева, Стравинского, Яначека, Шнитке, Рыбникова); «Серенада» (жанр серенады у Моцарта, Глазунова, Пуленка, Шенберга, Губайдулиной, Шнитке); «Шуберт» (программа без музыки Шуберта); «Путевые заметки» («Годы странствий» Листа, «Воспоминание о Флоренции» Чайковского, «Скарамуш» Мийо, «Вечер в Грузии» Ипполитова-Иванова); «Несвобода» (музыка композиторов-заключенных). В исполнении лучших музыкантов актуального поколения звучали программы о любви, суициде, слепоте, счастье, горе, фальши, подлинности и так далее, а в программе «Opportunism» конца десятых годов, посвященной взаимоотношениям композиторов и власти, вилась и длилась линия, проведенная от Средневековья (музыкальные приношения Филипокта Казертского и Магистра Эгидиуса римским папам) до тоталитарных режимов XX века («Поэма о Сталине» Хачатуряна и «Уличная песенка» Карла Орфа, как-то претендовавшая на то, чтобы стать официальным маршем гитлерюгенда).
Флеш-рояль: фестиваль про инструмент-оркестр
Крупнейший фестиваль, целиком посвященный фортепианной музыке, длится с мая по начало августа в Рурской области в Германии. В среднем концерты Klavier-Festival Ruhr посещают около 60 тысяч слушателей в год. Фестиваль акцентирует независимость инструмента от технических требований академических сцен, и концерты проходят не только на традиционных площадках вроде дюссельдорфского «Тонхалле» или дортмундского «Концертхауса», но, например, в промышленной шахте «Цолльферайн» или в одном из парков Дуйсбурга. Программы представляют собой каталог имен главных героев современного фортепианного искусства: от Аркадия Володося до Марты Аргерих и Даниэля Баренбойма, а после выходят сборники фестивальных записей: иногда это шоукейсы молодых пианистов, иногда — подборки клавирных сочинений конкретных композиторов (как в 2009-м — Генделя и Мендельсона или в 2016-м — Брамса, Регера и Бузони), а иногда совсем непредсказуемые решения: комплект записей 2014 года посвящен фортепианным пьесам для левой руки.
Среди других фортепианных фестивалей с серьезной репутацией — фортепианный фестиваль в Люцерне (Швейцария), который отпочковался от основного, крупномасштабного Люцернского фестиваля в 1998 году и с тех пор ежегодно проходит в ноябре, и фестиваль в Рок-д’Антероне (Франция), основанный в 1981 году Рене Мартеном, другом и соратником Святослава Рихтера и деятельным фестивальным продюсером: некоторое время он консультировал устроителей рихтеровского фестиваля «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. Пушкина, но главное, придумал самое успешное фестивальное начинание Европы из тех, что испытывают новые форматы: «Безумные дни в Нанте».
Я никогда не программирую фестиваль на звездах. Я выбираю тех исполнителей, которые наиболее четко придерживаются композиторского замысла. Это очень важно.
Рене Мартен
Облако, озеро, башни
Опера — почти обязательный пункт в программе любого крупного фестиваля классической музыки и театральных фестивалей. В России самые яркие оперные премьеры сезона — в том числе региональных театров — с 1995 года в конкурсном формате повторяют в Москве на театральном фестивале «Золотая маска»; от легендарной новосибирской «Аиды» Дмитрия Чернякова (лауреат «Маски» 2005-го) или на редкость европейского для российской сцены «Поворота винта» Бриттена в постановке Дэвида Маквикара и Мариинского театра (победитель 2007 года) до пермских «Королевы индейцев» Перселла в версии Питера Селларса и Теодора Курентзиса (триумфатор 2015-го) или «Жанны д’Арк на костре» Артюра Онеггера в постановке Ромео Кастеллуччи (премьера 2018-го, фестиваль 2019-го).
Античный амфитеатр, в котором проходит оперный фестиваль «Арена-ди-Верона».
На «Маске»
